音频应用作曲基本理论知识

vocaloid

音频应用作曲基本理论知识

% M# h% j0 V; _8 {0 Q  R一．和声学
2 k4 I) v) r. z
# G' |( M9 |* D. g2 m& R和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

/ C! C1 @7 \2 b  @. k1 q㈠　三和弦
: x4 s. n+ U3 z0 J" F' Y
+ e+ M) u( @3 K9 S由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：
! k5 h' r7 t* E+ ^) a; }
根音　 功能　 种类 符号

1 　主和弦　 大三 T　(或Ⅰ)

2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ

3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
- k, P; h, J, z4 [! J# ]
2 v7 j  n6 Y: r8 H; C' q' C4 下属和弦 大三 S　(或Ⅳ)
4 r. @9 V7 P) X0 M( ?6 \
5 属和弦 大三 D　(或Ⅴ)
, P4 k: h! Z3 v5 o) g& \
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ

7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

0 ?% Q" o5 D* {* R7 n9 a/ ~除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。
( g8 i" u4 K; h* S( ^+ B, s7 }
8 o' t5 B5 H6 A: J& G! {# r+ [㈡　七和弦，九和弦，变和弦

+ j: q: L! G  i# ]0 z8 ^4 W9 ^/ P三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

) \% X( t/ h9 x) h) @㈢　和声声部

和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。
. ?0 Z1 W, P8 o  Q' ^0 y; X
. L, W2 a2 \* M2 Z6 f“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

) K9 H% P7 y0 U3 T㈣　和声的进行、连接、“解决”

& _( `6 s! g+ [' e和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T—S--T，或T—S—DT。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦如七和弦在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

㈤　关于和声的“力度”
9 E+ _: s4 q! X$ g" R% P' s+ w- Z
+ s' s5 b# c4 S  Q: h' \" P: g4 t通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。
! Q6 c) d) M. H, b$ v
(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
* u8 h0 K" g5 ?$ j, t
/ V  r" Y  v/ |  D# V4 I5 V(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
2 {1 h- Z  v5 p, Y; b. u  G
(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。
" q/ @8 `, b4 v) R0 @6 _2 n
9 J9 O7 b+ @, U二．曲式学
! h" d. V/ D' F& ]
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA'”，第三段　A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。

三．复　调

& g5 u9 J8 ~: ?/ d( X7 d6 a$ B“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

四．对位法

. f5 A" h# v* F7 N$ @1 Q8 `3 G对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

2 E2 B5 q+ h. ^" A五．旋　律

旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
1 v8 {9 x( X% T. H
: v. Q% g4 u) w, b% H. V$ [3 w六．配　器
9 R5 z/ `# B5 N) `9 a7 ^  T  ~
/ u( Q8 B; Z8 y3 ^' |/ H, a! j0 m配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。
: P' u* g- s- C" |( o
学习配器法是要解决如下问题：

·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
4 w: S8 `% E  {2 h2 y; B# o
·各种乐器间音量上的匹配关系

  a3 n- |( u9 `: c& {$ O2 \, N正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

$ d0 H2 E, B7 g7 ~4 K