音频应用

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 33362|回复: 1
收起左侧

[作曲] 音频应用作曲基本理论知识

[复制链接]

667

积分

2

听众

-14

音贝

音频应用新手发布

Rank: 3

积分
667
发表于 2019-6-22 15:31:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
音频应用作曲基本理论知识
2 V& t* {2 T& \& r" A" M
2 {; ~% _8 z$ I一.和声学
! F$ g+ H$ p4 \! B0 ^! L0 |4 x0 M  R; g* e
和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
, L# I7 a# k% J# R; V& e2 a2 G% z" l: a6 s4 X2 T- w9 S
㈠ 三和弦6 B: I( E* ~9 q

0 H8 O# O* ]& z由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:7 b: ~+ J+ k/ Z; W1 ]8 G/ F; g

; v' I6 u' O& m. R6 r& [; W0 p+ A5 m# t/ f根音  功能  种类 符号9 t+ Y( @( l) Y( c; u8 p/ L
& h$ T5 \3 j; m  C, f. ]' H2 E
1  主和弦  大三 T (或Ⅰ)
; y- W/ x! S9 B! b& O9 \! |; U/ l
- u& n6 ]& f/ Z- x& B2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
- Q* O. J: M; N! K" b/ z' D, R& F5 j: }, b
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
, s0 D( a6 Y$ V6 R; \
" c* N: e" q" `6 b9 |4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)$ b: h5 X. T2 `* X' ?: y& m1 U
# \( R/ N6 i, I  F0 H6 S8 [( W
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
  s) O! T  ?) b
. n, c+ |9 F0 i3 c+ E6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
5 B4 K: s! ]- m7 R
; z$ `+ W  M/ p; P7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ* u0 b3 A% N& i3 q) v$ u6 z
& ?. p( L+ G$ i% y  Q
除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
0 i- V. l  K+ q8 Z4 o2 U7 A* ]# I: t! y1 q7 v! `' L7 w; @! i! d
㈡ 七和弦,九和弦,变和弦  j# J1 b' d; I9 B

2 ?: z$ E+ i2 p3 t# D  J! t, F$ k三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
; [7 |0 G5 s1 z, e. R
. g' K* p" _' V$ `㈢ 和声声部- k. w# e8 U/ N8 \# T

3 C2 o4 G5 W- q2 V$ S和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。
( ?% x- I  A1 z, M; F* b) ]
" U1 j6 H- X" ~5 m/ @: K% ]: h“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
& l. S2 _4 r9 U& `" e) C" x2 `/ {; z* ?& d/ T) d
㈣ 和声的进行、连接、“解决”
/ A. _/ w8 g3 g% ?- S; ?- t! {5 Q; ^8 y: {5 J5 a0 [. k
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为:T—S--T,或T—S—DT。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦如七和弦在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。9 T0 ?; h' M4 L( t
% f( \7 A2 B5 s1 x4 N  ?
㈤ 关于和声的“力度”6 P8 b5 F: j' w7 m

5 C) K( ]9 O+ d( {& F( I通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。, N1 j' f* _6 `5 Q" ?7 h
- v6 T+ Z7 W5 X7 K
(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
7 B* t" `; T/ F$ @& I4 r' j, B4 R# h7 ?, z3 p( x) x
(2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。- K  @$ J8 j  {3 X8 v

. d- V3 [5 x; ~7 C: _# f5 N! z(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
! S! g; \; _5 t
% x# s& p& H7 a/ V二.曲式学
' v0 [( h6 X) K9 V) v
0 ]  I# ]! W$ W; H8 [曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
' h5 T3 m# v1 j+ T5 s* h
! }7 u' x% D2 O. w/ N三.复 调2 v, T; I/ S7 w$ n/ e$ S7 M8 S
) F. M. F7 P- }8 p" M
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。  w; Z9 o% C- \& d( ?
8 ~: ?5 x( d$ C& {
四.对位法# J$ W( a8 ]$ d4 ]
/ i  F( r9 q  y+ J
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。/ Z4 N/ q& ?4 b( m5 n
# S4 e1 w1 i: f5 q
五.旋 律8 q1 `+ C+ R7 ~7 ?( E1 K. b

7 k1 A1 v$ t" F8 d9 h旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
# L9 _& z  S0 R1 y1 Z, U
( C/ _6 P6 ^: e- V2 M9 U/ j; S六.配 器( }! d, g$ s6 t* m
* Y: M; O+ X0 U9 s
配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。: q2 T$ c8 {# e# U

  _$ D, i" J* u+ H7 T! ~学习配器法是要解决如下问题:4 `3 h' M" I8 |% i  h9 b1 O
: a( S4 Z8 b. k# ]! c  |. [
·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等# [0 i+ q7 [; W& h/ W& ?8 E
3 P2 _9 A# o9 L* l) V9 Z
·各种乐器间音量上的匹配关系7 K3 V& J2 q0 `. a% s+ h
/ \: t; B' C& e  z
正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格9 M  ~( G' y6 {. H
( w- ~9 s/ Z5 n
zuoqulilun1.jpg
欢迎厂家入驻,推文!免费!微信:yinpinyingyong
您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

音频应用搜索

小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频应用 ( 鄂ICP备16002437号-6 )

GMT+8, 2025-7-12 11:40 , Processed in 0.038871 second(s), 11 queries , Redis On.

Powered by Audio app

快速回复 返回顶部 返回列表