记录电吉他和低音的专业技巧

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记录电吉他和低音的专业技巧

捕捉出色的拍摄是任何精心制作的轨道的起点。在这里，Joe Albano分享了他的一些工作室秘密，以便从源头上获得完美的吉他和贝司音色。
录制电吉他和贝司可以相对来说是工作室中比较简单的任务之一，但仍有许多需要考虑的因素，以及一些可能阻止强悍的录音师获得最佳结果的陷阱。让我们简要介绍一下捕获这些仪器的过程。

麦克风或DI
基本上，有两种方法可以接近录制电吉他或低音演奏 - 您可以将音箱上下，或将乐器直接插入接口。当然，两者都是有效的方法，但每种方法都有自己的一套要求和注意事项。Miking吉他功放音箱是最简单的方法 - 您只需捕捉您和吉他手在房间里听到的声音。工程师无需调整音调或做出有关失真或其他放大器设置的任何决定 - 所记录的是完成的吉他声音。

另一种直接接收吉他信号的方法可以捕获非常不同的声音版本。当然，可以通过该装置的线路级输出从播放器的装备中拉出吉他信号，该装置包括踏板和/或机架式音调整形效果，这也可以采用吉他音色的完成版本。但是现在更常见的直接录音方式-DED或直接注入 - 将吉他直接插入接口。在这种情况下录制的是原始吉他声，然后它落入录音师 - 与艺术家一起，通常 - 塑造吉他音调，做出关于放大器选择，音调和失真的重要音乐决定，这将被应用事后的原始吉他录音。

Miking The Amp
当拾取吉他或贝司音箱时，两个基本考虑因素是麦克风和麦克风位置的选择。任何崭露头角的工程师通常建议记录电吉他的第一件事就是“在机柜中心前面几英寸处扔一个'57（舒尔SM57动圈麦克风），你很高兴。”事实上，这是一个很好的建议 - 它是麦克风和合适的麦克风位置的坚实选择，并且应该至少产生可接受的吉他声音。但它可能无法捕获可能的最佳声音，或艺术家想要听到的声音，因此这种最基本的方法有几种变化。

首先，虽然舒尔SM57是用于录制电吉他的优秀麦克风，但其强劲的存在可能并不适合所有吉他手的音色 - 许多其他麦克风也被证明非常适合搭建音箱，并经常使用。Sennheiser 421提供了比'57更多的顶部和底部，稍微更平滑的上部中频，并且还使用了一些大型隔膜工作室冷凝器 - 如主力AKG 414或工作室标准U87 - 以获得更平滑的音调，通常更加扭曲的吉他声音。

即使是现代的带式麦克风也经常使用，以获得更悠闲的声音。在低音放大器上，低端响应自然是一个关键考虑因素 - SM57在该系中稍微亮一点，因此具有更好低音扩展的麦克风将是更加坚固的选择。我喜欢ElectroVoice RE20的低音扩展和无声的声音; 许多人更喜欢AKG D112--一种称为鼓式麦克风的音箱，D112增加了一些坚固的砰砰声，这可以产生漂亮，肥胖的低音，当然，这取决于在放大器上拨打的音调。一些最不发达国家也可能是这里的好选择。


L-> R：用于录制电吉他（SM57,421，U87）和低音（RE20，D112）的流行麦克风

麦克风位置
放大器拾音器的经典建议是将麦克风放置在扬声器中央的机柜前面一两英寸处，或者放置在多扬声器机柜中的一个扬声器上。这种放置肯定会捕捉最明亮的音调，但这可能不一定是最好的基调。而且显而易见的是，除非玩家将机柜倾斜并将其直接对准他的耳朵，否则他很可能会听到一个不那么明亮，不那么尖锐的音调，因为他的耳朵是偏离轴线的，而不是直接在中心的路径上。扬声器; 结果他可能会觉得中心声音太过尖锐和刺耳。

离轴拾取通常被用作处理它的方法; 麦克风可以放置在扬声器中心 - 锥体 - 和扬声器边缘 - 环绕声之间的任何位置。离轴麦克风声音将朝向扬声器边缘不那么明亮和尖锐，并且当他拨打他的首选音调时，可能更好地匹配玩家听到的声音（离轴）。请记住，离轴拾音的响应与后来添加一个温和的低通滤波器所得到的响应并不完全相同 - 相反，它是一个更复杂的音调变化，有许多小的峰值和下降，这可以使为了更丰富的音调而不是简单地过滤或EQing事后过于明亮或高峰的录音。


轴上到轴外的麦克风位置

多个麦克风
靠近吉他音箱可以产生一个隔离良好的录音，但除非吉他手弹奏了弹簧上的混响曲柄，否则它也将是一个干录音。当然，你可以随后在混音中加入混响或氛围，但许多工程师喜欢在初始录音阶段录制一些自然的氛围 - 他们觉得这样可以更好地捕捉放大器“驾驶房间”的声音，这可能会提供更大的力量感。一种常见的方法是在机柜中放置一对/三英尺左右的第二个麦克风（或者甚至是额外的麦克风）。该信号通常记录在一个单独的轨道上，然后与闭合的信号混合，以获得更丰富，更三维的声音。

无论何时使用多个麦克风，工程师都必须考虑信号之间的相位关系。只要麦克风相距足够远，它应该没问题 - 三对一规则说麦克风应该是来自源头的三倍，并考虑到主要的近距离放置麦克风这不应该是一个问题，但是你仍然希望对于任何可能归因于相位问题的负面影响保持警惕，无论是在定位第二个麦克风时，还是在混音中。

但请注意 - 有一个双扬声器机柜 - 就像一个2x12组合 - 一个额外的麦克风有时可能放在第二个扬声器附近，并配有多扬声器机柜 - 就像通常与高增益放大器一样使用的4x12驾驶室 - 工程师有时更喜欢将“近”麦克风放得更远 - 可能是一英尺左右 - 以更好地捕捉多个扬声器的集成声音。在这些情况下 - 特别是如果也使用更远的房间麦克风，潜在的相位问题可能更有可能，并且当这些记录组合时仔细倾听任何潜在的负相位相关伪像将是一个好主意。


用两个麦克风录制吉他放大器

直接录音
随着越来越多的录音在小型工作室和家庭工作室中完成，电子吉他的DI-Direct Injection-recording已经变得越来越流行; DI'ing电贝司一直很受欢迎，因为低音很少依赖放大音调来获得良好的声音。接收吉他或贝司信号时的主要技术考虑因素与电吉他和低音信号的电平和输入阻抗要求有关。

电子仪器 - 至少大多数是无源仪器，没有板载电子设备 - 发出非常低的信号电平并需要非常高的输入阻抗。如果吉他或贝司插入标准线路电平输入，则需要大量输入增益和大约1兆欧姆左右的输入阻抗，以避免记录过度噪声信号，以及阻抗不匹配可能造成的频率损失虽然这些输入使用相同的1/4英寸插孔。电吉他或贝司的正确（1/4英寸）输入将标记为“乐器”，并为干净的录音提供适当的增益和阻抗。或者，专用DI盒也可满足要求，正确接收仪器信号并输出​​标准线路电平信号。

DI校准
由于DI'd电吉他信号将（通常）送入吉他放大器SIM卡，因此将原始吉他信号的电平与要使用的放大器SIM卡正确匹配校准非常重要。这将确保放大器模拟中的增益/驱动控制（和其他电平敏感电路仿真）响应预期的失真量和正确的音调，以实现所选特定放大器的真实仿真。一些放大器模拟器可能会推荐理想的录制电平，通常是通过建议全音量和弦的输入电平，有时专门用于单线圈或双线圈拾音器的吉他。如果没有，我建议将完整的和弦设置为大约-6dBfs左右的录音电平，这似乎适用于我使用的大多数放大器模拟。

低音DI
正如我上面提到的，DI是记录低音的一种非常常见的方法，但是工程师将DI低音与miked-up音箱的录音结合起来同样很常见 - 事实上，当使用低音放大器时，这很可能是标准操作程序。这个想法是，当两个音轨组合在一起时，你可以获得两个世界中最好的音色 - 一个清晰的信号，清晰的高音和深底的DI，以及来自miked-up放大器的更强劲，更前卫，更中音的声音。

但是当这样做时，两个信号之间的相位关系问题比将吉他放大器上的近距离和室内麦克风组合时更为关键。通过低音放大器上的近距离麦克风的典型近距离放置（一英寸或两英寸），该信号与DI信号之间的时序/相位差通常非常小，这更可能引入显着的潜在负面 - 阶段取消。

许多工程师将拍摄这两个录音，放大他们的波形显示以观察相位时序差异，然后轻推其中一个与另一个完美相位，这应该提供更丰富的音调，没有任何令人不快的相位伪像。如果您使用曲目单独试听两个录音 - 或者至少与节奏部分的其余部分一起试听 - 您可以决定哪一个在音乐中更好地坐在凹槽中，哪一个可以轻推。


相位对齐DI'd低音录音和相同演奏的mike-up录音
总结
显然，DI吉他和贝司录音将涉及额外的特定调整，事后使用放大器模拟器等，但本文只是为了专注于性能的初始捕获，所以我将停在这里。再一次，捕捉电吉他和贝司可以相对简单 - 只需稍微注意相关细节，就可以轻松获得优秀的录制曲目。