混合和掌握中的音调平衡是什么？

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混合和掌握中的音调平衡是什么？

音乐家对音调平衡的看法
向音乐家询问平衡的音调，你通常会得到他们的音乐偶像的参考。有点像，“男人，我看到Famousface McTwiddleystrings住在'89。我告诉你，吉他音调不真实！“

不出所料，两位吉他手可能对“正确”的想法有着截然不同的看法。他们正在考虑他们演奏的音乐风格的理想声音。例如，一位吉他手可能会将他或她的平衡吉他音调视为一种听起来很饱满的音乐 - 有足够的低音，中音和高音看起来有点影响和完整。

下图显示了DI'd电吉他（白线）与增加放大器模拟的相同信号（蓝线）之间的差异。显而易见的是，带放大器模拟的信号具有低于约60 Hz的低端能量，但在1至16 kHz范围内具有更多的能量。此外，其他领域存在更微妙的差异，例如低中频和超高频。

比较两把吉他的音调平衡
电吉他DI（白线）与电吉他DI的频率曲线与放大器模拟（蓝线）

当然，如果吉他手喜欢放大器模拟产生的声音，他或她就会想要进行齿轮和声音变化，从而获得同样大的音调。这可能是一个简单的视角，但当吉他是唯一被考虑的事情时，这是很有意义的。

然而，当其他仪器成为一个因素时，并非如此简单。那些录制音乐家并且必须捕捉每个音调的人呢？音调平衡的定义是否会改变？

录音工程师的音调平衡观
向录音工程师询问平衡音调，并期待有关麦克风，前置放大器，均衡器和压缩器等设备的评论。明白如此！对于他们来说，音调由整个录音链决定：音源（播放器加乐器），房间，麦克风，前置放大器，处理器和A / D转换器。他们必须选择所有这些元素的正确组合来创造所需的声音。

究竟是什么声音？从工程师的角度来看，它是音乐家的原始音调和通过显示器翻译的音乐之间的折衷。这个乐器在房间里发出的音响还不够; 在播放时，听起来不仅仅是它本身，而且还有其他录制的乐器。这就是问题变得棘手的地方。

在决定如何实现音调平衡时，工程师还必须考虑布置（演奏乐器时）和动态（变化音量）。如果低音吉他在每次击球时发挥低音，则它们的组合电平和频率需要配合以产生预期的低端能量。如果低音吉他在每次击球时都发挥高音，而在每次踢完后低音，那么踢和低音应该具有独立的强低音。如果低音吉他有时太安静而有时太大声，那么它的任性动态会干扰低频的理想平衡。另一方面，如果乐器的音量从未改变，则歌曲的各个部分可能都具有相同的响度。这不会令人兴奋，现在会吗？

但请注意：艺术家对歌曲的看法可以显着改变工程师对每种乐器的平衡感。对于一个艺术家而言，听起来平衡的声音可能听起来完全错 此外，不同类型通常需要变体音调。例如，用于金属带的平衡鼓声与用于蓝调带的平衡鼓声非常不同。在下图中，注意蓝色带（白线）的踢鼓声和金属带（蓝线）的不同频率曲线。


布鲁斯底鼓（白线）与金属底鼓（蓝线）的频率曲线

录音工程师独有的挑战之一是他或她经常不知道每首歌曲的乐器程度。这是一个不那么疯狂的场景。一个三人乐队去录音室录制一些歌曲。当所有三种乐器都播放时，工程师达到了平衡的音调。后来，乐队深受启发，并决定应该增加更多的乐器。在添加更多乐器时，先前获得的音调平衡失去了平衡。

了解仪器可能会发生变化，记录工程师可以通过修改他们的方法以适应已知的安排来获得良好的服务。这意味着焦点通常是以与原始声音互补的方式捕捉每个声源，艺术家的愿景以及当前在制作中存在的乐器。完成所有录制后，等待着新的挑战。混音工程师的工作就是将歌曲中的众多曲目融合在一起并使它们融合在一起。这让我们了解了调音台的思维方式。

混合工程师对音调平衡的看法
将歌曲曲目拟合在一起的任务需要精细的“平衡”。因此，混音工程师的音调平衡概念主要是关于所有曲目总和的结果。并不是每个乐器本身听起来都无关紧要; 只有最重要的是一切听起来如何。

考虑到这一点，混音工程师经常需要逐个轨道地进行剧烈的音调变化，以获得所需的整体声音。例如，如果一首歌曲中的钢琴，低音吉他和底鼓各自在相似的频率范围内产生重量较低的低音，它们会在该范围内争夺注意力，同时在该领域产生过多的低频。工程师可以在稍微不同的低频区域进行大幅度均衡，例如增强和削减，以允许每个（钢琴，贝司和踢）单独区分，同时创建比以前更加分散的整体低端。

雕刻和雕刻每个轨道是一项挑战，因此听起来最好不是在独奏时，而是在它与其他所有东西混合时。对于调音台来说，最大的问题始终是，“当所有音轨一起演奏时听起来是否合适？”与录音工程师的情况一样，调音工程师必须考虑安排和动态。合唱真的需要努力吗？好吧，如果前面的诗歌听起来像合唱一样充满响声，那就不会发生。是的，也许音调平衡需要在歌曲部分之间切换，以实现正确的整体平衡。

在将歌曲混合到令人满意的程度之后，在混合  其他歌曲时可能会将其用作参考。艺术家和工程师不断将现有的混合物与成品混合物进行比较。这样做既有价值又危险。拥有一些伟大的东西作为参考点是很有价值的。听到一个很好的组合可以帮助引导你朝着正确的方向，并照亮你正在犯的错误。在当前混合物开发期间和之后引用其他混合物是很常见的。如果你可以在你做的时候引用一张图片，那么绘制鸭嘴兽会不会容易得多？我休息一下。但回到音乐。尽管引用其他混音通常很有帮助，但如果参考与混合的内容无关，则可能会适得其反，甚至会产生危险。

假设一位艺术家要求他的歌曲听起来像一首流行曲调。如果两首歌曲具有不同的乐器，则各个区域的频率将不同。即使使用相同的乐器，不同的音符（在Song 1与Song 2中）会产生不同的频率并影响整体平衡。

想象一下两首歌曲，相同的音乐家和相同的乐器背靠背录制。在歌曲1中，吉他手，键盘手和贝斯手演奏音符主要是低音域，产生大量的低端能量。在Song 2中，他们主要在中高音阶寄生音，产生较少的低端能量和更多的中高端能量。这两首歌不仅会有不同的音调平衡，而且使它们完全相同也是错误的。这同样适用于不同类型的歌曲。下图显示了民歌（白线）和说唱歌曲（蓝线）的频率曲线。请注意，说唱歌曲在低端和高端有更多的能量，但在低中频时有更少的能量。


民歌（白线）与说唱歌曲（蓝线）的频率曲线

混音工程师对音调平衡的定义必须非常灵活且依赖于上下文。为一位艺术家混合几首歌可以产生有意的不同余额。歌曲混合后，它们通常会被传递给母带工程师。当然，接下来的自然问题是，“掌握工程师对音调平衡的解释怎么样？”

掌握工程师的音调平衡观
当一首歌进入母带制作阶段时，它通常只是一个双轨立体声混音，但有时它会被分成立体声词干（录制的各种元素的子混音，如鼓，贝司，吉他，人声）等）。那么，就平衡而言，掌握工程师的重点是什么？

第一个目标是增强或揭示混音器试图建立的内容。由于处理不当的控制室或大肆监视器，混音工程师可能没有意识到混音实际上是低端的缺陷。母带制作工程师通常在精心调校的房间内配备更好的显示器，可能会听到这种缺陷，并通过立体声混音上的EQ进行校正。他或她试图保持原始混音的预期平衡，同时进行更改以帮助它更好地转换为各种播放系统。如果混音的低端缺陷没有得到解决，最终听众可能会因缺乏低音频率而感到失望。混音只能通过原始显示器和混合的原始房间发出声音，这将是一种耻辱。这对世界其他地方没有好处。

第二个目标是在歌曲内部和歌曲之间实现一致性或适当的差异。如果将专辑的12首歌曲发送给母带制作工程师，则会包含他们的顺序或顺序。根据该歌曲顺序，整个专辑的过程将会有一个自然的流程。也许前三首歌是乐观和充满活力的，但第四首歌是downtempo民谣。考虑到这一点，母带制作工程师可以使用均衡和压缩来使前三首歌曲清脆，有力而且响亮，但使第四首歌更安静和更柔和。在任何给定的歌曲中，母带处理工程师也试图实现自然的动态流动。你知道那句古老的谚语，“不要厌烦我们，去合唱团吗？”嗯，如果因为使用不当的动力而那个非常重要的合唱团变得扁平化，难道不会是一个很大的失望吗？

母带制作工程师试图使每首歌曲听起来最好，并使专辑中的所有歌曲流动。接下来我说的不应该让你感到惊讶。母带制作工程师的音调平衡会根据流派，艺术家和乐器而改变。为什么你不能在每首歌曲上使用相同的EQ和压缩设置是有道理的。下图显示了说唱艺术家同一专辑中两首不同歌曲的频率曲线。在比较它们时，请注意不同地方有高峰和低谷。那不奇怪; 这是正常的。

比较说唱歌曲1与2中的音调平衡
同一位艺术家的说唱歌曲1（白线）与歌曲2（蓝线）的频率曲线

到现在为止，您应该更好地了解音调平衡对他人意味着什么。希望你也能接受它对你意味着什么。永远不要忘记你平衡声音的理想，永远不要忘记它可能会发生变化。