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[原创] 混合和生产EDM的13个技巧

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发表于 2019-5-11 23:28:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
混合和生产EDM的13个技巧
% Z) g. A2 T% R2 Y5 `当我被要求提供混合EDM的技巧时,我决定采访一位比我更了解音乐的我的同事。我的专业领域包括爵士乐,古典音乐,独立音乐,摇滚乐,流行音乐,放克音乐和后期制作音响设计,但他们绝对排斥电子舞曲; 我把偶尔的dubstep休息混合在一个流行音乐曲目中(当时这是一件事 - 记得2008年?),但这就是它。
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另一方面,Andrew Eisele带来了二十多年的经验。作为Full Sail的前任教师,安德鲁不仅在房子,技术和迈阿密低音场景中与顶级演出合作 - 像DJ Magic Mike和Lady Miss Kier(Deee-Lite “ Groove in the Heart ”成名)这样的人 - 他也扩展到了直播电路。现在,他在布鲁克林共同拥有并经营着The Brown Note,这是一个定期举办着名演出的俱乐部,如Truth,Claude Young,Paul Johnson,Youngsta等。
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$ z0 o) }: A# Q这让安德鲁处于一个有趣的位置,因为他拥有混音,制作,教学,现场声音和声音安装的真实性。他很慷慨地坐下来指导我完成他的工作方式,你即将成为这次谈话的受益者。无论您是制作人还是混音师,您都可以从下面的采访中获得一些东西。0 |& d, A( x5 q9 y$ {, @3 l, P

# `6 P& S5 W" [! P我决定从头开始介绍这些技巧和窍门,这意味着我们将从低端开始,蜿蜒进入构图/制作技术,并以立体声混音结束。, M( X1 J2 Z5 |
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1.定义你的低端
$ w5 V1 Q: Y5 w关于低音,安德鲁说:“所有的舞蹈音乐 - 无论哪种类型都无关紧要 - 你总是必须选择低端的来源。因为低端频率如此之大,并且它们占用了很多空间,所以你无法为之奋斗。直接蝙蝠(我知道很多制作人都会这样做),除了你的底鼓和低音之外,从120赫兹开始切断所有东西是很常见的。“
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1 A* _" C$ ]  }+ h6 t是的,我知道这直接反对我之前在一篇关于常见EQ错误的文章中提出的建议(特别是“高通Just'Cuz”提示),但正如您将看到的,在EDM中有很多关于生产和混合的建议一个人可以称之为违反直觉的世界。& H$ |% g  T  w0 \: w- n% d

7 {4 {: D" _4 @“你必须非常清楚低音的来源,”安德鲁继续道。“如果你正在播放打击垫声音,并且你在更高的音域中播放它,你就不会认为有任何低频率。但如果你看一下分析仪,你会发现它产生的是低频率。它们可能以-20 dB的速度播放,因此您并没有真正听到它们。但问题是,每条轨道都会产生-20 dB的低频,因此每次添加某些东西时,你都会获得这种效果。这就是你所有泥浆的来源。“6 f! s, P% k; a2 \
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用这个简单的把戏分开你的低音
" S/ |- u3 B5 w1 h“每个人都应该知道的一个技巧,”安德鲁说,“是用正弦波作为你的低音。这几乎就像你有两个低音线,90%的时间他们都会同时演奏同样的音符。但是在混音方面,你有顶级低音,这是你的高端能量和扭曲的低音。但是你要在90 Hz或100 Hz左右切断它。然后,您使用真正的正弦波来播放较低的八度音阶。这就是你的低音来自哪里。“
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“为什么?”我问道。
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9 p; s! M* S* y% a“因为它干净而且色调纯正,”他回答道,“这就是你想要的低级记录。”; Q5 L" ]% E5 b0 \
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他接着给出了一些注意事项,例如决定在哪里将耳朵分成低音(有时他低至50赫兹),以及使用什么样的高通滤波器(他建议使用12 dB或24的斜率) D b)。安德鲁也这样说:
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“有些人不会分裂[他们的低音]。有些人会把一个完整的低音部分送到一个辅助部件,然后使用滤波器去除所有东西,这样你就可以创造一个声波。“0 D& ?" L7 e4 c' b& `8 }( z. s
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“但这个想法是一样的吗?”( x, Z# K, K# Y% G/ t8 h
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“是。你希望能够控制贝司的最低八度,“安德鲁回答道。" U7 A6 G$ A7 U# _
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“就频率内容而言,不是笔记?”我问这个是因为我想澄清一些事情:在谈论八度时,我们不清楚我们是否意味着音阶或频率的音符简单明了。所以我让他说清楚。
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6 X$ H2 g& Z* p1 f$ E' C' I0 u“正确。低音炮产生更清晰的正弦波要比含有大量内容的信号容易得多。“% `* ]. \% c! `
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因此,如果你想在你的低音线中使用干净,有力的低音,那么使用正弦波来完成这项任务是个好主意,最好是单声道。) E9 s# [  r0 a6 Y
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3.减少点击次数
' o" L% |6 B4 M( S显然,安德鲁说,你应该“将你的底鼓调到歌曲所在的键,以便它跟随低音线。这样,就没有冲突了。“这对于具有”广泛,长长的低音音符“的歌曲特别有用。
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但是他提供了这个从未发生过的生产技巧,即使我经常为自己的目的采样鼓。: E9 E! {$ V. l2 u

" b+ H& L. k, d9 ]$ s3 O2 E' y' S“你可能想要考虑一件事,”他说,“特别是如果你正在进行强烈的攻击而你正在使用样本,就是在最高峰处切割[波形],而不是过零点。线。”) I( Q2 H; N  w% @, R* j1 |

, W( B" G  w+ K/ R, @( Q他在这里谈论在预生产过程中切割样品的行为。不是在踢开始时开始采样 - 波形开始从无任何东西建立 - 安德鲁建议你寻找最高峰并在那里砍掉踢。这样,“它添加了这个点击。如果你想制作一些高度打击乐的东西,这是一种很好的方式。“
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在波形峰值处切取样本" ]8 J3 K  M% D0 B
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$ v; C7 t; P' J. r; I" x5 @$ w! S" M结果踢鼓样本- e6 c3 L! Y$ ]* o) ]$ m* T' Y
4.为你的踢和低音留出空间
8 m$ l2 f' P2 u  q  S与所有类型的音乐一样,你将不得不在底鼓和低音之间发动旧的战争。以下是安德鲁说你应该如何在电子音乐中这样做。
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“你的底鼓位于正弦低音口袋的某个地方,所以你要么使用均衡器,要么就可以使用侧链压缩器。”) a. {: n7 R" O
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他在这里谈论将压缩器输入侧链到另一个信号的做法。在这种情况下,您可以选择踢脚作为正弦低音压缩器的输入。因此,“每次踢球时,正弦波都会被淹没一点,所以它不会打架。”
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4 X" N+ t& f  B5.尝试这种违反策略的反直觉方法" m9 n. ?+ F5 X* j. K$ x
继续我们的鼓声的另一个重要部分 - 小军 - 安德鲁提出了一条我觉得有趣的建议,并且,如上所述,违反直觉。* ?% U% ?. Q- k

* I; {+ I. y0 j% B“一旦我找到了我喜欢的小军鼓,”他说,“我通常会找到共振频率并稍微提升一下。通常情况下,我会扫描,直到我发现最坏的频率扫描在12分贝或一些荒谬的东西,所以你真的听到它 - 然后我会支持它,所以它适当地坐在混音中。只有当它没有切入时才会这样。“& V0 C: {- y" A' U! z
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“但你在这里寻找令人讨厌的共鸣吗?”我问道。
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8 b2 Z. N$ }" s/ ~' Q“我正在寻找令人讨厌的,是的。”& v. g% M- M# ]2 e# a7 d
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“不要削减它,”我接着说,“但要强调它?”7 U, p& n1 p% I0 u. `) e# t7 K& ~

. J% C* _5 ]9 P' x+ ~  r( ]“究竟。”- i. r1 Q+ _; u

$ J4 @8 ?, P! _7 O我发现这是违反直觉的,因为当我听到令人讨厌的小军团共鸣时,我的本能就是削减它; 当然这就是我用声学军鼓所做的。然而,安德鲁在电子音乐方面有着不同的视角:“这就是小军鼓的特征,声音的特征 - 你希望它能够被切断。这将是有用的。另一种方法是找到在相同频率范围内竞争的其他声音,然后将它们剪掉一点,做个口袋。“: M) N! {# a) c$ t5 [4 O4 l2 n( ?

% B% `$ d  r8 Q% b9 H6.自动化你的氛围  {1 l+ W' a( b% ~
与EDM中的许多元素一样,氛围可以成为一种游戏 - 不是强调特定乐器周围空间的工具,而是一种与听众的期望一起玩的方法。
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例如,在dubstep制作中,正如安德鲁所说的那样,制作人“通常会对陷阱自动化产生很多影响”并不罕见。他建议如果你正在制作一个四杆循环,你可以“添加一点一点混响,但在第二次击中时,稍微增加[混响],并在第四次击中时,引入十六分音符延迟。“这样,累积效果发生,并且混响”响起,因为它旋转。您正在尝试创建不太重复的循环。你想让它变得有趣。“
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当然,这个技巧可用于各种仪器; 振动器,合成器,塔布拉斯,康茄舞 - 它都是为了争夺。3 [/ e# l+ U( i" w
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 楼主| 发表于 2019-5-11 23:29:49 | 显示全部楼层
7.将声音链接到“幽灵”
! ~- D1 c- p8 @; u) J. h0 @当我听EDM时,我发现它最令人印象深刻的方面是元素之间的特定推/拉。这种动态运动感到饱和到几乎不舒服的程度; 它恰好处于耳朵疲劳的边缘,但并不是很痛苦。这就是我所说的“愉快的自虐”。
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. }/ k9 W: v; e, R3 M是的,很难说出来。Flying Lotus提供了易于理解的这种效果的实例,尽管他在实验性嘻哈音乐中的运作比EDM更多。
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" B  ~" E# d5 w3 Q7 w# @* A我很想知道这种效果在混合中是如何实现的,作为回应,安德鲁指出了一种我多年没想过的技术。它涉及侧链压缩。4 y0 v0 I6 x2 ?( l0 Y% b

  W" F9 L1 g. o' ~“通常情况下,在内部和技术方面,”安德鲁说,“你有四分音符踢 - 四个在地板上。有了这个,如果你设置一个以踢作为输入的侧链,那就是你得到反向低音的地方 - 吸吮声。“
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- |8 b% m$ [2 }1 D这是在更快的电子音乐类型中使用侧链压缩的典型方式,您可以随时听到它。然而,为了真正回归那种奇怪,饱和,夸张和摇摆的感觉,安德鲁提出了一种更具创造性的方法。
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' M! d# p7 [- R4 f, b“我和一些实际上已经设置了侧链压缩器的人一起工作,并将它从你听不到的鼓上触发,然后将它放在他们的低音线上。”% [2 F0 W+ O; d3 H0 ?# {

  h/ z& z1 `% t1 R" h这是正确的:实现这种推/拉的一种方法是设置一个元素 - 某种鼓,在音乐上适当的间隔播放 - 并使其输出静音。尽管如此,信号仍然是低音压缩机的侧链,结果是一种深奥的动态运动。% N1 W+ k* O% z4 W

0 T9 c. Y3 ~: l; l: \虽然这可以被视为一种生产技巧,但混合工程师也经常使用它。一位着名的工程师在背景上告诉我,他经常将仪器设置为“幽灵”,正如他所说的那样。他还自告奋勇说他会复制一脚,延迟它,将输出静音,并将侧链仪器放到那个柔和的延迟踢。以这种方式,以不同的方式强调了在体积中上下吸收的元件的掺杂性质。
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8.让你的混合燃料为你的生产
* V  e. c; ^8 p  R( [0 p- G1 M在我们谈到混音技巧后,围绕地牢式低音的对话摒弃了关于构图和制作技巧的更一般性的讨论,从这个块开始:% t1 x. @: M  {: u, M# h
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“一些制作人会做什么,”安德鲁告诉我,“这是一个里斯贝斯,他们将建立一个稳固的四音圈。然后他们将使用辅助发送将低音线路输出。每个总线将具有不同的频谱。他们会把它分成三条公共汽车 - 所以它将是你的高点,你的中频和你的低点。每个[那些总线]都有一个均衡器,但是它们会为每一行添加某种自动滤波器,失真和合唱。每个buss都有不同的设置,所以它们都在不同的时间移动。他们只是让它玩,然后他们录制它。“  @; G3 F7 k- |' t
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我发现这很有趣:制作人只会坐下来让这个低音音调记录很长一段时间,并且,“因为LFO是为这些超长,奇怪,不断变化的东西而设置的,低音提琴相互影响,你得到了这些真正独特的声音,“正如安德鲁所说的那样。+ {" e. X% p7 o5 p# b5 Y) {$ U7 p
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在将低音线录制到音轨后,安德鲁看到制片人“经历并编辑它们。他们会挑选出他们最喜欢的大块,然后将它们放入战略中。踢腿和圈套,打击乐器和贝司线,就像肉和土豆一样,但这首歌的钩子就是这种古怪的地下城风格的低音线,它总是在不断变化,并且有些变化。) r- C7 ~1 U% B) a$ C, r7 Y* r

& v% F. V! q, z“你是说人们使用他们自己的混音 - 而他们正在混音 - 组成他们的歌?”我问道。“他们在组成的时候混合和混合时会构成?”! `9 _$ S0 t8 x8 W, H- m
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“绝对。”
, J: i$ {5 g8 z3 @4 i' Z  e# U7 U: l/ _" ~
9.戴上不同的帽子
% ]5 v6 Y0 x5 M; N5 y% s4 x5 X3 M这个帖子引发了关于如何让自己成为制作人的更广泛的讨论,如果你发现自己陷入困境,安德鲁提供的意见可以让你摆脱创造性的困境。, [8 I  s7 q; p- R" i9 j* r
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“有些人说你应该有合理的设计日,这与音乐写作不同,”安德鲁说。“你带着明确的想法进入你的工作室,你会发出声音 - 你会坐在你的合成器或你的软合成器前面,你会做补丁。自定义补丁,很酷的低音线。花三个小时制作二十个不同的音色,不是制作音乐的想法,而只是制作很酷的声音。“) `# V4 b. O! y8 w- [

  |& H6 C% a* g2 R然后,“在另一天,你进来,你戴着不同的帽子。你使用你创造的声音来写一首歌 - 这是一种不同的心态。“" C& C) |5 {+ X1 J2 j
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但是,相反的方法也是有效的。“其他人只会在他们去的时候建造它,这也很酷。”在这里,安德鲁举了一个Ill Gates的例子,他扮演全世界的大量观众。“他被称为The Finisher,因为他经常被召唤来完成人们的追踪。他可以在三到四个小时内敲出一条轨道 - 一条稳固,非常好的赛道。但他必须努力工作。“无论你如何操作,最终的关键是让自己不被困住。
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2 h) q6 b. x5 w& ]“这是为了完成它,”安德鲁强调说。“最大的陷阱是要锁定这个,'我要创造一个鼓循环'和'我要制作这个低音循环'的心态,但你从哪里去?你得到这个循环真是太好了,但现在怎样了?你需要训练自己知道哪些东西足够好,并且不要挂在正确的底鼓上。你需要完成赛道。这就是为什么有些人戴不同的帽子。“: ?1 H8 V+ E% J) M4 m: X9 w

' D0 y1 q$ u0 a+ h: o2 x. X$ c10.玩得开心
3 j3 x4 |1 d: V; V当然,如果没有讨论曲调中的收益,那么围绕电子音乐的谈话就不会完整,这通常会包括积累和细分。安德鲁在这里有一些可靠的制作提示。
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! Y3 L! w1 T1 `7 P) B' U“这在家庭音乐中被大量使用,”他开始说道。“假设音乐正在流淌,它变得越来越精力充沛,而且你正在积累到那一切都将要辍学的地步。当它正在建造时,用一个非常重的压缩机放下一个垫声音,压缩器由[整体]混音总线或鼓形总线键入,所以它只是压缩它的音量。你真的听不到它,它太低了。但是一旦你击中了故障,鼓就会停止 - 因为这就是控制压缩机的原因,这个打击垫吸了起来,而且非常引人注目。如果你得到正确的发布,如果你的时间正确,你会得到这种非常酷的自动褪色声音。“" S5 |, D1 Z; p
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至于其他生产技巧,安德鲁说,“不要害怕抛出曲线球。你正处于领先地位,并且你认为它会在悲观情绪上下降,但它不会发生在悲观情绪中。你可以为人们提供额外的节拍。好好玩。”
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另一个想法 - 再次,似乎与舞蹈音乐违反直觉 - 是混乱的节奏。“对于大多数DJ曲目,你想拥有一个恒定的BPM,因为你希望DJ能够跟随它,但是如果你正在播放你自己的曲目,并且你正在制作,不要害怕放大节奏在某些方面。我并不是说极端,但每分钟两到三次的节拍真的可以大大改变这首歌的感觉。这首歌的开头可能会比它重新播放时慢两到三个节拍,并且它会更快点击一点点。“& X. ]+ X& `' k. F
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关于跌落的混音技巧,安德鲁说,“这是根据具体情况而定 - 这是否适用于这条赛道?”然而,他指出,从声音设计的角度来看,你应该“寻找像刺一样的无线电效果,你在收音机里听到的刺,嗖嗖声或扫过。你可以用合成器制作它们。“9 }) ^; r* @8 n, v/ O8 e

; e1 S" f) `, c  @" H6 O他提出了一种有趣的方式来构建所谓的“提升器” - 一种在预期下降时频繁上升和下降的噪音渐强。4 \/ B" P1 O3 c' Y6 N; p% ^
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“无论你使用什么合成器,在它上面放一个琶音器 - 它不一定非常复杂 - 并且可以画出音高信息,慢慢地将音高提高一个八度音阶或两个八度音阶,所以每一轮它都越来越高。 ”# q# w) e5 V2 a% @) Q3 l- @( F9 O% |
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11.立体声巴斯处理和响度目标的提示
4 d/ @; H2 X8 ]4 `在我们的谈话结束时,我告诉安德鲁,很多iZotope读者都想要掌握他们自己的东西,最有可能是臭氧。
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% J( ]/ w$ d4 |) U' E“那你有很好的指导方针吗?”我问道。
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“我会提防过度压缩,”他说。“不要在立体声总线上使用过多,因为很多时候你只是将生命挤出赛道,这是不幸的。”- H! Z- Y' E0 P% \/ @
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因此,与其他类型一样,应避免过度压缩。换句话说,不要以为你能把信号压到高天堂就好了,因为它是EDM。安德鲁实际上表示,许多生产商现在使用压缩越来越少,并且倾向于扩展等流程。
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8 D" X$ \" ~+ z4 [7 F接下来我们转向响度,我问:“响度目标是什么?”  a+ P' J! e. v  V( S, r( n
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“对我来说,我仍然使用-10的RMS级别。我发现这是一个很好的平衡无线电准备响度,人们认为商业上可行,但你仍然保持着很多动态。“
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“如果你掌握了将要在俱乐部演出的想法,比如你的俱乐部怎么办?”我问道。+ p0 d+ e. }$ w/ C% e8 l* l0 g

  n3 B. C" n" _8 B# w8 o( f0 M' J“嗯,对于任何声音系统 - 特别是你有极低频率和低音的俱乐部系统 - 我更喜欢那些频率。我遇到了制作人错过整个低八度的曲目。它们以40 Hz的频率滚降,我们的系统设置为低至27 Hz。然后我有振动的舞池,低至5赫兹。为什么要停在那里?你为什么要切断音乐的低端?“有些人认为信息丢失了,它会占用宝贵的空间,但我不同意这一点。”! ?) |9 o4 C" Y. }" h7 w! z

5 c; l2 t2 a( f3 H( M9 b7 y0 y$ a/ g/ a“有意思,”我回答道。“那么,如果你掌握了俱乐部,你会如何建议处理高端?”! T- }& T; j" c5 V4 Z4 F. E  _

& o. L+ n: N: r“尝试在高点上滚动,”安德鲁说。“也许12 kHz,斜率为6 dB - 我更喜欢在我的房间里。我通常自己这样做。如果我不这样做,会产生干扰,会造成失真。这真是太痛苦了。因此,我将在12 kHz或18 kHz的架子上放置EQ并将其剃掉。小心你的高端:只是因为你的录音室监听器听起来很棒听到20 kHz,在俱乐部,往往会被取出。“
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“这似乎与你在传统母带处理方面的想法相反,”我说。“你要说的是保持30赫兹及以下的信息强调并缓解一些你通常在流行音乐轨道上打磨的高音。这非常违反直觉。“% I/ r# O$ [3 p/ U. x: Z

2 g# \! b4 p2 E& ?8 r( Q3 a7 v这可能违反直觉,但安德鲁认为这是他周围的常见做法。“我看到很多音乐制作人已经从18 kHz开始播放,那里什么都没有。这让我的工作更轻松。“" _1 e) h) h# u5 D- A- X+ H! |
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12.为SoundCloud创建一个单独的Master
% i1 _0 v( n5 v# ]" O. F掌握俱乐部是一回事,但掌握EDM的首要分享空间完全是另一回事。在谈到响度大战如何有所缓和之后,我对安德鲁说:“响度大战仍在进行的唯一地方之一是SoundCloud。这就是所有电子音乐在进入一些策划的Spotify播放列表之前首次亮相的地方。它们不仅没有任何响度标准化,而且它们还播放128位速率的mp3!那你的游戏计划是什么?“8 C/ S0 W$ S: Y* F

8 w  i& f. G' V: Y$ h& e/ n“老实说,”他回答说,“我会得到臭氧或某种插件,它具有你将使用的不同平台的模拟,并制作不同的混音。没有万灵药。没有一种混合适合所有这些。让轨道声音尽可能好地解压缩,然后返回并做几种不同的混音。“
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. P  Z8 t: i: v这里的想法是为SoundCloud提供一个不同于iTunes的主人。这也可能与你在俱乐部自己的一套比赛中的表现有所不同。如果您偶尔通过Ozone的编解码器仿真器(设置为128 kbps)监视主设备,并且您发现您的声音很好,那么这将有助于您实现SoundCloud的良好混音。
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+ N' {+ F0 W+ W& U- _/ O另一方面,对于iTu​​nes,如果您提供响度目标为-16 LU的24位wav文件,那么您将是安全的。您可能会感觉到更热的冲动,但无论如何,iTunes会将其恢复到-16左右。9 ?+ l& a% b: x5 T
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对于俱乐部,按照安德鲁上面提到的指示:轻轻保持低端,高低滚动,并且不要超过-10 RMS(或LU),尽管一定要随意保持低音量。
3 Z8 O4 L8 H7 ]5 j2 _1 R8 H, {
( m  Q/ F# K0 A/ x3 t13.有一个良好的监测参考
* s3 E8 z2 y( O# n2 I我们结束了与最佳监控实践的对话,特别是在次优环境中。安德鲁建议如果你的工作室里没有低音炮,你应该“找到另一种方法来弄清楚那里发生了什么。”他推荐的东西就像SUBPAC一样 - 可穿戴的低音系统可以放在你的椅子上。这样,即使您听不到它们,您也会感受到最低频率。至于视觉指示器,他建议使用iZotope的RX或Insight,这两种方法都可以让你在GUI中清楚地看到最低频率。0 G: ^5 g2 f- ^" u

" s+ j1 z( `- P但最重要的是,他建议使用参考轨道。“我不在乎你是不是老将。我认识很多工程师 - 特别是掌握工程师 - 他们随身携带一个CD钱包。根据他们将要播放的音乐类型,他们拥有自己的参考音乐库。“1 o( ?, u; _/ @$ `

" s) y- n* n! U! j) T7 s0 s他总结了一些关于如何使用参考混合物的技巧。例如,他建议只听一分钟。你不想听太久。在你开始前一分钟,所以你可以重新训练你的大脑,以了解不同频率和声音之间的关系,我的踢和我的低音之间的关系是什么,让我通过听我内心知道的这个很棒的音轨来刷新自己然后你走了一分钟,然后你就去了。“
7 K! e! z% w5 C  _  i0 q+ J, m1 x! a, b! J! B
有了这十二个提示,我们希望你也能“去”它。无论你的特定步骤是配音,黑暗,兄弟,硬盘,技术还是放克,希望这些技巧都能为您提供服务,无论是制作人,混音工程师,DJ,还是现在经常出现的情况。之间。
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