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如何在人声周围写出更好的歌曲安排
: W$ R" p3 g9 A- x$ X$ H无论你是一个录制简单演示的初级作曲家，还是一个经验丰富的音乐制作人在你的下一个节目中工作，迟早你都会遇到同样的问题 - 我听不到声音。8 m2 U0 D& A" g& j' x3 U& E5 z5 Y
. T1 x% w7 o" C: a7 r# ~; ~5 G+ E在本文中，我将阐述如何使用主唱以及如何确保您能够清楚地听到所有歌词。我还将分享一些提示，这些提示将帮助您编写更好的歌曲安排，让您的主唱声音闪耀。4 T) D' q. ~8 g% {' }$ T. V
; U/ j- H! ~0 C5 M; H% a& d# p为什么你听不到歌曲中的主唱
. X# V9 Y+ m3 O- v, U( P ^# l你开始制作一首很棒的歌了。你录制了主唱，听起来很精彩。你开始添加各种乐器了。一点一滴，当你为歌曲添加更多元素时，你的主唱开始失去清晰度。随着时间的推移，你发现自己在人声轨道上放大音量只是为了更好听。
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那为什么会这样呢？6 W( g! U! b3 y p& ~% s( _
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" Z- U: g0 Y3 E. |# R7 j4 Y考虑一下：如果我告诉你在一个空的池塘中跟踪一条鱼的运动，你可能很容易聚焦并跟踪它在水中游动时的运动。现在尝试在充满相同鱼类的池塘中追踪一条鱼。同样的任务突然变得更加困难。
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那么这与你失去主唱的清晰度有什么关系呢？它归结为相同的概念：在一个空间中可能发生太多事情。5 G/ W5 J# j) n. p8 f5 T
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根据我为Josh Groban，MichaelBublé和Barbra Streisand开展项目的经验，我在10次中有9次学习，问题在于安排，意味着乐器/声音的选择以及这些乐器的演奏。& I' @' `0 ^& f+ H
6 o. S* A" x8 t正如他们在电影界所说的那样，“你可以随时修复它”并尝试在混音期间纠正问题。但是如果我告诉你在安排过程中你可以完全阻止这个问题呢？让我们来看看你可以确保你的声音保持清晰和清晰的一些方法。 i6 O" m& q$ k, }
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做专业人士做的事
+ v9 W4 {- C6 G$ a在我看来，最好的学习方式之一是倾听和分析专业人士的工作。在编写一个以人声为特色的良好安排的情况下，一个好的开始是通过学习更多有关智能乐器放置的知识。要开始，请下载并打印“ 排列分析”表。# w8 _# ^& e- H
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接下来，选择要分析的歌曲。你可以选择你喜欢的任何歌曲。为了这个练习的目的，我选择了P！nk的“我们怎么样”。1 F* p, n' h1 s6 L9 x
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3 H! V' C) e0 ]$ s. E) [+ @这就是你想要做的事情：播放歌曲的前几个小节，仔细听你听到的内容。尽力弄清楚介绍中正在播放的乐器。在一般频率范围（或音高）中这些乐器演奏的地方？低点？MIDS？高点？与其他元素相比，这些工具中的每一个都有多大声？尝试将每个相应地放在“排列分析”表中。+ u' m+ b/ \2 J6 a( ?, \
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3 R: |) W. c* s8 [# AiZotope音乐频率图表
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# E) ?( K* {# Z* j! J4 W5 v我的方法是写出仪器的名称，并用一个轮廓围绕它，该轮廓显示仪器声音占用的频率范围。元素越大，它在此地图上应该越高。
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对于您在介绍中听到的所有元素执行此操作后，请转到下一部分，继续收听，识别并在您听到时可视地添加乐器/声部。7 F5 z, H6 ?) i) h# _$ |2 ?
! T2 E; d7 x5 X& c+ ^3 e- H在“What About Us”的情况下，介绍主要由一个部分组成，听起来像一个低沉的钢琴。我会说它位于中频和中低点。音量方面，它非常突出，但绝对不像主唱一样响亮，这是在几个酒吧之后出现的。主唱采用更广泛的频率范围，覆盖中频和中高频。我将所有这些信息都放在纸上。1 O/ a% o( C3 v' E
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随着歌曲的进展，更多乐器将开始播放。在歌曲结束时，你应该得到类似于这样的东西：
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“我们怎么样”P！nk - 安排分析
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8 K& n4 x& [' F$ B8 `2 Q- X我鼓励您对多首歌曲进行这种类型的乐器放置分析，以比较各种结果。您可能会开始看到某些模式出现。
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你看到了什么？有什么事情让你注意到元素的位置吗？请注意，没有什么能像主唱一样响亮。声乐肯定是这首歌中最具特色的元素，所以它应该是最响亮的。
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但是，当您查看所有其他元素的频率位置时，会发生更有趣的事情。你是否看到所有的乐器都在播放远离声乐主导区域的声部？请注意，没有一种乐器占用与人声相同的频谱范围。他们中的一些人打得更低，而另一些打得更高。虽然可能与主唱有一些重叠，但没有人能够真正与声乐竞争。
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这让我想到：
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规则1：留出空间
0 F7 n y% l7 W" H" {2 I' Z% e6 U我学到的最好的课程之一来自有史以来最伟大的音乐制作人之一，David Foster（Chaka Khan，Celine Dion，Whitney Houston，Andrea Bocelli，Barbra Streisand，MichaelBublé，芝加哥）。福斯特曾经说过，“你知道一首歌的三个最重要的元素是什么吗？声乐，声乐和声乐。” 写出一个好的安排就是确保没有任何东西能引起人们对主唱的注意。' X+ M* a, b# b& E3 e) W% m1 H
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可以这样想：对于您添加到歌曲中的每个元素，您需要做出一系列决定。您最有可能回答的基本问题包括：
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- I7 b/ g s9 [& ]; w: B+ n; K1 s# T我选择添加什么类型的乐器？( W1 k$ M# k/ v0 f% @
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该乐器在频率范围内的哪个位置（低音，中音附近或高音调）？$ E6 g9 ?2 K# D
X* I% f. b- I5 K0 Y. D这种乐器演奏的声音有多大或多软？8 L# y. N( H( O. n4 \
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我有多忙这个部分？它会持续长时间的和弦，还是会忙于许多短片？+ J8 E/ c/ f3 n3 b* R+ s4 ^+ p5 ~
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仅仅针对这四个参数做出深思熟虑的决定将有助于您编写更好的歌曲安排，让您的主唱能够保持中心舞台。1 M" `3 {6 z7 D
2 x2 P- T; d. W5 n W+ T! Q那么为声乐留出空间意味着什么呢？这意味着要意识到每种乐器的演奏。将主唱视为禁飞区。其他乐器可以坐在附近，但它们都不应与主唱相同。0 j) z! w* z y4 R8 O: }
. e8 ^3 u0 J7 M作为一般的经验法则，尽量确保您的大部分乐器都在远离人声的范围内演奏。例如，钢琴和吉他的音域非常宽，这意味着它们可以演奏非常低音和非常高音。由于人声可能位于中音和高音中，因此请确保您的钢琴和吉他不能在同一个音域中播放。3 b2 k; M3 r) z o( f/ L
% U M& n3 L9 A( P) ?, N& q例如，考虑让你的吉他在钢琴演奏较低的情况下演奏更高音符。这样你就可以在频谱中创造一个虚拟的空白空间，让人声闪耀。
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发表于 2019-5-6 23:18:49
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