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[吉他] 吉他技巧训练的八个核心问题

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发表于 2019-4-29 15:32:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他技巧训练的八个核心问题
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: C4 @/ ^0 i7 L$ ^1 G技巧训练的形式是多样的,但就其本质而言,首先需要抓住几个核心,也就是各种训练背后的目的,然后根据自身情况选择练习的形式,甚至自己设计有针对性的练习。3 I# B; z+ D' }  D; O" Y" p5 i+ j
) Y% u  O; T0 q) c. K: {( ]( R

0 X& `" \: W0 B
& n$ d% D: }  o, b; ^+ C可以总结成8个核心问题:
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" _# M6 }  s8 E; d% {9 R* S  O  c
* H+ x! a3 i8 p% C
1.速度(Velocity)
/ d) ?* `2 A9 `/ U* W% q$ s8 _- Y& ?) d- g4 H: K
2.手指独立性(Independency)
5 ~. Z" M* o3 ~6 C6 T# x+ v6 {! {4 t4 ]- C+ {& [; u4 n& Q7 t
3.双手协调性(Sychronization)
5 P" E; V/ X; w- G, Z# j8 x# g. f  O, [* f- C1 }8 I* x
4.运指的准确性(Accuracy)
0 M! J" v. v/ r1 h1 ~
! r1 K$ E# f$ D% ^1 ~5 e5.手指柔韧性(Flexibility)6 w( K, ^: i  l# S" `# K) v, \
: K% }$ S: }! C) _% e0 s2 U
6.耐力(Durability)
5 E* ~2 ~" C3 T+ P9 ~! b+ |
; U( c9 h; ?9 f* `' ?) B3 R! C7.动作的简洁性/经济性(Economy)7 U3 d0 u; |( m2 T: z' J
% K0 H- |5 d9 g4 e9 m# H' ^; G2 o
8.专注力(Concentration)
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. q7 K0 T2 G- m5 g- w2 `        所有的技巧练习无疑都是围绕这8个点设计的。在目的明确以后,练习就更有针对性。而音阶之所以重要,是因为它涵盖了大多数的问题。; u1 l& `1 T- b0 K( [

# Q4 {. }0 y6 k7 u4 O: N  b" V( m' ?
9 O* a* K: r* U6 H6 |# Z0 {! a
        对于音阶的训练,Leo Brouwer和Scott Tennant都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说,合适的选择非常重要,这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。
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3 f3 ~% n! Y4 `% m3 [! z5 M& c' \; O) S  N
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        Carlevaro的教本被誉为技巧练习的圣经,但对业余爱好者(有时甚至专业演奏者)来说,巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来,然后分别加以练习。简言之,就是:You'll be safe if you have practiced ECERYTHING!(如果所有的东西你都练了,你的演奏就安全了)。但这是多么浩瀚的工程啊!而且事实告诉我们,这么做的效果未必就是最好的,而且花费的时间是普通人无法想象的。
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7 F2 M+ f6 k! H2 V7 X! j9 `+ J0 ]        因此,最好的方法莫过于清楚地看到自身的技术问题,然后用最直接的方法去解决。重要的是从本质上去看到问题所在,而不是什么“关节弯曲角度、手型垂直还是倾斜...”。这些都是手段,问题的本质不清楚,任何手段都帮不上忙。比如很多人说自己音阶不够快,就狂练音阶,每天弹500条。可最后还是快不了。问题在哪儿呢?他们不知道为什么快不了。他们只知道练多弹音阶,而且弹的时候猛使劲,猛憋。多练不代表能练好。那到底是哪儿出了问题呢?我经常这么问:“动一动你的右手手指,看能动多快?再动一动左手手指,看你能动多快?”很多人发现能动得挺快,而且大多比我快。你看,他们不是快不了,而是两手不协调性,这样音阶就慢了。那这个时候训练的重点就是协调性,就应该放慢一点,仔细调整两个手的配合,而不是去猛憋。有的人去花两年时间慢慢研习Carlevaro,最后跌跌撞撞的把这个问题解决了,但还是不知道究竟是怎么解决的,只说,Carlevaro真是无敌啊。可事实是,这哥们儿只不过是把Carlevaro1000条练习都过了一遍,其中碰巧有那么一两条能帮他解决他的音阶问题。那万一碰巧Carlevaro就漏了这哥们儿的问题呢?(每个人的技术特点千差万别,Carlevaro保不齐的,这时他跳进黄河也洗不清了。): R  `8 j+ C* {3 Q
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        而技术上应该达到什么样的程度呢?那就回到一个命题上了——音乐决定技巧。分解和弦要多快,这是根据音乐表达来决定的。比如一段分解和弦,我在一个乐曲中需要120的速度来满足我的表达效果,那么针对这类分解和弦的练习就有了一个基本的目标,而为了使演奏更为保险,我们把目标定得高一点,140。这样120就比较轻松,不至于总是在极限状态演奏。那么要不要练习到250呢?可以想象一下1对4,250的分解和弦会是个什么效果?一团糊,你什么都听不到!那么如果你只是图个爽,想挑战一下极限,那不妨一试,但这已经是和音乐不相关的问题了。而且你会花费大量的时间达到这个250,甚至都不知道有没有可能达到,这种情况就是本末倒置,浪费时间。
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7 [0 h  E$ ?. U* {5 n% o        另外,对音阶还有个误区。很多人说学管乐的每天花多少多少小时练习不同的音阶,而吉他的就不怎么练。这或许又是个没弄清问题本质的例子。从纯技术角度上来讲,练多少音阶取决于这件乐器的技术性能。管乐练习很多音阶是因为不同调性上他们的气息控制、指法等等等等都涉及很多变化,为了圆滑顺畅的转调,他们必须熟知大多数调性上的各式音阶,并能迅速转换。在吉他上,没有开放弦的音阶可以任意的挪动到其他调性,指法不变,只是位置动了一下,这种难度比管乐器小多了,技术上不需要那么多的训练。钢琴也是如此。谁见过弹钢琴的每天练习若干小时的音阶?至少我没见过。在我看来,10条重要的音阶基本就能涵盖吉他上大多的可能性。而音阶上应该做的功课是“怎么来弹一条音阶”,而不是“让咱们弹500条音阶吧”。怎么处理一个音阶线条,有多少种手法来处理线条(速度上,节奏上,力度上,Articulation上,流畅程度上,色彩上...)?这些是很重要的。而这些正是吉他教本上最匮乏的内容。1 I: h, a/ Z0 r- ?# Z) \0 x

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        而每日的练习,技巧需要占一定的比重,但不要过多。精力是有限的,所以要尽量让技巧训练有针对性,并能真正与自己的音乐理念相结合。# M$ h- ~' l  @( ^( b, `
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