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[音频] 郝昕:从台前到幕后,二者缺一不可

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音频应用新手发布

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发表于 2019-4-29 10:46:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 xfj520520 于 2019-4-29 10:58 编辑
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4月6日,著名重金属乐队霜冻前夜来到成都Nu Space演出,我们有幸与乐队的主创之一,混音师郝昕碰面,聊了聊关于乐队、混音的话题。
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首先,要欢迎霜冻前夜来到成都。可以给我们介绍一下你的乐队吗?你们算是一支老牌乐队了吧?
乐队是2004年组成的,我跟老苗是原始成员。乐队几经更迭,直到去年七月份,才重组成了现在这个阵容。马克、晓帆和张玮是去年加入乐队的。
去年我们出了两张EP,一张叫《冬月拾柒》,一张叫《凌岚.凋卉》。正好十五周年了,新加入几个哥们儿心气都挺足的,正值霜冻前夜十五周年,我们去年商量着乐队应该搞一次大规模的巡演。我觉得,现在这个团队,整体的状态特别好。

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制作这张专辑的时候,乐队成员是怎么分工的?
基本上,音乐创作的部分是我来搞定的,词由主唱负责。其他团员再做进一步的润色。
这张专辑的灵感是怎么来的?
霜冻前夜现在的风格跟以前可能有点变化了。其实这个概念,在十年前就萌生了,就像《鏖战》这首歌里面的中国元素。但我不想让这个乐队做成一个所谓的中国风乐队。我觉得这种感觉应该是属于东方的。东方的旋律,不限定在中国风的范畴里。
毕竟重金属这个东西是西方来的,中国或东方的元素融合在重金属里,算是一种结合吧!
十年前就有在尝试这么做了?
是的,有尝试过。《鏖战》这首歌是第一次的尝试。
我看到宣传片里也有很多北京的元素?
因为我是一个老北京长大的孩子,这个城市虽然不是完美的,但这是我的家。每个人对家乡都有一种情怀。我想做的,不是宣扬这种地域文化,不是说北京怎么怎么好,而是通过作品来让更多的人感受我们东方文化的魅力。随着我年龄的增长,我越来越觉得中国这片土地特别美。以前我的感觉没有这么强烈。我觉得这么大的疆域,能统一,能创造出这么多不同的有特色的文化,是特别不容易的一件事,有一种很强的民族自豪感。
做这张专辑有没有遇到瓶颈?有没有什么好方法能帮助自己找回灵感,保证手上工作的顺利完成?
也没有特别好的办法。我觉得,你得期待那个灵感的到来!我确实比较幸运,隔一段时间就会有一些小灵感。另外,我们哥儿几个有一种互相推动的作用。
为什么会选择做混音师?
混音这件事,在十年前就开始接触了。其实跟霜冻前夜是有关系的。因为开始做霜冻前夜时,作品需要混音师,但是当时的资金有限,掏不出钱来找专业的混音师。正好我对混音也挺感兴趣的,就开始学习着去混音。后来我去大的录音棚工作过一段时间,在棚里跟着老师也学到不少知识。
当时没有特别考虑把这个当成事业。但是做得多了,发现自己对混音的兴趣越来越浓了。觉得特别有意思,特别神奇。录好的音频,通过混音师的手,能变成发行的那个样子。这对我有很大的吸引力。
郝昕和他的Sin Studio
混音师在音乐制作中扮演着什么样的角色?是否是必要的?
混音这个工序是必要的。很多人不知道,不了解,也是很正常的。我们看电视剧、电影,可能也不会太关注灯光师是谁,但是灯光师是必不可少的。
做混音和组乐队这两件事,哪一个对你来说更重要?
此起彼伏吧。有一段时间可能会觉得混音是为乐队服务的,但做着做着,就发现混音成了主要工作。
所以做录音棚也是为了做混音?
对的。
混音的这些硬件设备和软件是需要不断更新的,还是说有一套够用的就行了?技术对音乐有怎么样的影响?
我觉得,科技是不断往前推进的越发展越先进和方便。在我小的时候,很多人是进不到混音这个行业的。渠道太少,也很神秘。但随着科技的进步,我们有电脑,有声卡,有监听音箱,就可以完成了。现在跟20年前不一样了,一切都更方便了。
音乐制作正在往融合的方向走,分工可能越来越不明显。很可能一个人又是词曲作者,又是编曲,又是录音,混音,甚至母带的工作也能完成。一个人就可以完成音乐的所有组成部分。
好的混音师需要具备哪些素质?
首先说,我自己离优秀混音师还有很大差距,也有很大的进步空间。我觉得,成为好的混音师,必须有一个平衡的概念。你不应该跟某个乐器或某个声音较劲,它是整体的平衡。混音是音乐制作中除母带之外的最后环节。你能不能把制作人、乐手、歌手想表达的东西,融合在自己的技术中?因为你完成的其实是别人的作品,所以你需要通过技术,把这些东西更好地表达出来。音乐里的劲儿,那个推动力,能不能表现出来,我觉得是最重要的。可能有时候,你需要放弃自己固有的观念。
可能我做我乐队的混音时,会有我自己的喜好。但比如,我给你混一首歌,我不能以我自己完全主观的音色概念去做。因为不同风格的平衡是不一样的,同样的乐器可能在不同的风格里也需要调整出不一样的音色特质。如果是我乐队的音乐,可能器乐和人声是同等重要的。
在跟客户合作的时候,如何平衡自己的状态,变得客观?
虽然我做金属、摇滚,但是我不只听这种风格。当然,流行音乐我肯定是听的。包括布鲁斯、爵士、电音,我都会去听。不是因为我搞霜冻前夜,我就只拘泥于这个风格。我肯定会争取在工作中保持客观。
未来会更偏重乐队的事情,还是会回到幕后的工作?
我觉得二者缺一不可。没有谁更重要,这两者我都需要。为什么我会活成现在这个状态?是因为我享受作为表演者,站在舞台上的时刻,也享受作为混音师很孤独地在工作室,完成音乐作品的状态。我也有点矛盾,我不能只有乐队,或只有混音,这不是我想要的。
乐队巡演使用了世界首款专门用于现场演出的16轨道音频播放器 Cymatic Audio LP16
在技术圈子,有一些抛开音乐,只谈技术的人。你怎么看待这个现象?
首先,我觉得,我的耳朵不算特别灵敏。我没有资格说哪个DAW最好,或者哪个硬件声音更好。设备很重要,但肯定没有人重要。
很多好的东西都是靠人打造出来的。一个好的混音师,可能没有那些经典的设备,但仍然能够做出优秀的作品。有好设备会更好,但不是必须的。
能不能理解音乐要表达的东西和一首歌的间架结构可能是最重要的。
团队配合在乐队中是怎么体现的?团队在创作上是不是比个人更有优势。
肯定有优势。我们的巡演能有今天的效果,也是靠我们团队成员的努力。并不是说你写了歌,编了曲就能够完成演出了,你很可能在某些环节上有所欠缺。但是哥儿几个给了我很大的支持。站在台上的感觉和在工作室里操纵机器的感觉不太一样,台下观众的反馈,会对你造成影响。
来一个常见的孤岛问题:选择三个你必带的硬件。
压缩器,1176,这个是比较常用到的。喜欢这个味道。1176,比较万能。不管是人声,器乐也好,只能带一个硬件压缩的话,我会选择它。
我还会带一个Pultec EQP1A。我也没有那么多钱,不可能每轨都挂这个。但我会在主力轨上挂。不是主力轨,我也会用插件的Pultec去处理。
最后,说一个空间类的。硬件混响,我没有用过太多,目前我会选择Bricasti M7。
点击查看:
Warm Audio WA76 压缩器
Warm Audio EQP WA 电子管均衡器% P8 T4 G4 r& q; @6 ?5 p8 nwww.audioapp.cn  audio app

Bricasti Design M7 混响器
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硬件是否有不可替代的优势?
在某些轨道上加硬件效果会更好。我觉得挂上它就对了。它很迅速地达到了我要的那个点。不是说软件达不到,但软件你可能要反复调,弄来弄去,很费时间。但可能硬件挂上就会有效果,而且效果还挺明显的。
软件可能在使用上的效率更高,但在达到想要的声音上需要更多的时间。
选择三个必不可少的软件?
我说三个品牌吧。第一个是FabFilter这个系列。这个系列真的很常用。FabFilter我觉得功能性特别好。比如,Pro Q-2,你想要的功能,都能在这个均衡器上找到。包括Parallel模式、M/S模式啊。特别适合现代音乐的审美。数字的优势,是传统硬件达不到的。
然后,UAD这个平台。我觉得也是必不可少的。我觉得UAD的声音很接近硬件。插件都是1:1复刻硬件,软件界面跟硬件界面一模一样。每个硬件都有很多的版本。
最后是Audio Ease Altiverb 7,做混响的。我觉得Altiverb 7很真实,采样听起来很舒服。
FabFilter产品页面
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Audio Ease产品页面
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软件和硬件,谁才是未来的趋势?
软件便宜,硬件贵。硬件压缩器,我只能挂在一条轨道,反复录制,很费时间。软件,我花很少的钱,只要电脑带得动就可以挂很多。我个人认为以后软件肯定是一个大趋势。
给正在学习音乐制作的朋友说点什么。
我觉得作为混音师,一定不能过于关注设备和技术,还是应该把注意力放在音乐本身上。过分的比拼硬件和纠结参数,你就变成了一个设备的对比者。你耳朵的灵敏度可能比专业的混音师都要好,但这不是最重要的。除了同行,听者没人会关心你的混音到底是用了什么设备做出来的。就如同乐迷喜欢你的歌不会是因为你用了什么牌子的吉他,大家听的是音乐本身。当你加载这些硬件或软件时,应该是因为录音不够满意,或者需要进一步润色,才能与其他轨道配合。你心里能不能有你想要的音色?不能为了加而加,不能让设备限制了你做音乐的初衷。音乐是什么?音乐是你的爱的东西。一定得从音乐起,回到音乐上来。不能从音乐上起,最后变成了一个设备发烧友。你的指标再优秀,但音乐不够好,还是失败的。
有的音频或音响爱好者,太过于关注那一点点的区别。我认为,应该关注的是音乐搭配起来是不是好听,没有人会听你的分轨,这是一个间架结构。
想问一下你对响度的看法。很多音乐人的音乐很优秀,但都卡在响度这个问题上了。
确实现在的音乐越做越响了。如果你的响度比别人低,是会听起来有点吃亏的。我觉得,在混音师的角度,响度应该是母带师负责的部分。
如果你的客户要求你响度做得大,但你做不到,这件事就无法完成了。你尽量在不损失动态的情况下,追求响度。如果你的军鼓已经被压得很瘪,已经影响到音乐的平衡了,那么,响度再大也没有意义了。当然我也认为,只要混音做得足够好,响度一定会做得上去的。
如果你的响度死活做不上去,你应该先问问是不是自己混音有问题。比如,低频是不是太多了?因为低频的能量多,会很占空间,这样,你的响度就很难做上去了。这时候,你可能需要一些频响、响度等的辅助设备来帮助你。
最后,感谢郝昕跟我们分享了这么多的心得。祝你们巡演顺利!也希望有更多乐迷能到现场去感受霜冻前夜的音乐!
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原文试听链接(复制):https://www.prettysound.net/blog/hao-xin-cong-tai-qian-dao-mu-hou-er-zhe-que-yi-bu-ke.html

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