混合音乐时要避免的初学错误

570577701 · 发表于 2019-4-26 23:05:26

混合音乐时要避免的初学错误

所以你有兴趣混合音乐，而你正在寻找避免陷入较小工程师的陷阱。亲爱的读者，这对你很明智。

接下来是我见过的一些最大的陷阱，这些陷阱是新生的工程师。如果你发现自己有罪，不要害怕，我也对他们感到内疚！我们都有。继续阅读，并从我们的错误中吸取教训。

1.在赛道上使用过多的处理

在单个轨道上堆积插件是迄今为止我在初学者中看到的最大错误。我们都成了这个问题的受害者，这很难，因为我们看到我们的偶像在教程，博客文章，有时候是亲自做，如果我们幸运的话。

但我们的偶像有一种疯狂的方法。当Dave Pensado在YouTube视频上显示六个插件链时，他会向您展示一步一步的蓝图。他知道为什么一个EQ可能适合于高速通道，为什么下一个适合提高高频，为什么这样的压缩器具有完美的互补音调，最重要的是，所有的插头如何ins将一起工作。

是的，重要的是寻找正确的动作，尝试新的音调，但实验可能是有害的 - 至少在混音阶段 - 如果你不知道你想要的声音，如果不是手头声音的具体参考。

2.试图将声音变成不是的声音
我曾经看过一位才刚从音频学校毕业的才华横溢的工程师坐着经典录音。渐渐地，他把一个男中音歌手的声音变成了一种过于混响，有点刺耳，完全不自然的东西。最后，他转向我并说“它不起作用，是吗？”

所以他做了大胆的事情：他取消了所有的处理并将自己限制在两个插件和一个发送效果。令他惊讶的是，结果非常好。我从那时起就听过这个人设计的古典录音，它们和我听过的任何东西一样出色。

我不赞成他的进化 - 我没有提出任何建议或批评; 将自己限制在两个具体的插件中是他的想法。我只是看着他知道你不必那么努力工作，特别是如果你不打自然声音。

回到这里：每当你想要一个新的插件时，你知道你想要通过下一步行动实现什么目标吗？你在为声音服务还是在打架？

当然，这个问题的答案取决于保持你想要完成的事情的清晰画面，这将我们带入下一个陷阱：

3.不清楚你想做什么

这是一种痛苦，不仅影响初学者 - 我的同龄人，而且我总是被这个问题卷入其中。它可以和其他任何事情一样热情：我们只是想继续工作，所以我们常常不要让自己停下来想知道我们首先想要完成什么。

现在，承包商永远不会建造一个房子，只是对卧室的位置一无所知。那么为什么我们认为我们可以在不知道我们希望贝司最终结束的情况下制作混音呢？

它可能适合艺术家和制作人混乱，但我打赌我们的工作，在混合音乐阶段，更像是巧妙地执行蓝图而不是绘制风景。如果你同意的话，那么最好记住一个清晰的想法 - 即使它只是一个闪光 - 在你开始做之前你想做什么。

4.不注意增益

你认为在这个浮点数学的世界中，传统的增益分期可以得到休息。然而，许多插件 - 特别是模拟模块 - 以昨天齿轮的方式响应信号强度。如果您在辅助音轨上使用模拟档位/仿真，那么提供辅助音乐的乐器的音量可能会使声音超出您想要的范围。这可能会成为问题，特别是在大型会话中，您需要注意许多活动部件的水平。

此外，如果你不注意良好的增益结构，你就会陷入自己的系统。这是什么意思？实时混音，在制作人的会话中工作，使用任何录制容量的模拟板 - 当你的作案手法不能使用这些格式时，这些赚钱的任务更难执行，其中一些需要正确的模拟风格获得分期。

这就是为什么我倾向于像DAW一样对待DAW中的信号流。如果我需要，它会让我更具移动性。它还有助于保持我的会话更有条理，以防我决定我需要将频道或整组频道分配给新的/不同的总线。

5.不注意音阶关系
当你刚刚开始时，很难知道两个信号是否异相，特别是如果没有人教你如何识别困境。

我记得一位老朋友送给我的一首歌; 他曾抱怨粗糙混合物中的鼓声有一种普遍的不适感。事实证明，开销与彼此不同步 - 只是在正确的头顶上翻转极性大大加强了混音。

实际上，鼓通常是有问题的，所以这就是我提出的多功能套件时所做的事情：我检查开销相对于彼此的阶段，翻转其中一个开销，看看哪个给我一个更有凝聚力，更坚实的画面。这通常是白天和黑夜的差异。

然后我在独奏中测试其他话筒的开销。我倾听哪个组合在低点和低点有更多的身体。我也观察米的机会，产生更高水平的极性排列将是同相的。

但同样让初学者感到不安的是，我敢打赌，可以知道什么时候会让元素不同步 - 或者知道何时操纵相位关系以达到有意的效果。

鼓通常不适用于这里，但是多功能的吉他驾驶室可以使用。在这种情况下，您可以将两个麦克风之间的相位关系视为音调变化的机会 - 几乎是EQ。请记住，声音的质量也会根据曲目的关系级别而改变。

总结一下：当混合鼓和贝司等元素乐器时，检查相位，并尝试偏好有凝聚力的画面。当混合元素不是轨道的基础时，学习使用相位关系来创建最佳的色调图像。

6.将混响放在每个轨道上

我记得我早期担心干信号。出于这种恐惧，我几乎对所有事情都进行了混响。但在我早期，这种方法只能产生豌豆汤。

我还没有意识到有什么不同的混响表示特定的趋势或类型，或者一些声音是如何用混响已经记录的 - 吉他是一个很好的例子，还有制作人给你的合成器。

再一次，学习从限制中成长。因此，如果在每个音轨上放置混响听起来像你的包，我邀请你尝试以下内容：限制你自己在整个混音中只有四到五个混响 - 如果可能的话，尽可能减少拍摄。也许应用一些动词给鼓，人声，一点“ 爆炸圈套 ”，以及一个弹簧动词在一个干燥的吉他上。

其他效果也是如此。在我们努力使一切变得有趣的过程中，我们可以消除整个组合的整体影响。因此，了解调制，延迟和传统音高变化背后的意向性。了解相位器将为您带来什么，而不是镶边或合唱。了解延迟如何扩展声音的宽敞度（同步，低级立体声延迟），或建立一种类型（例如摇滚乐）。

570577701 · 发表于 2019-4-26 23:06:19

7.长时间单独工作
我在其他文章中已经详细介绍了这一点，但这是一个经典的错误，一个没有被过多的YouTube教程改进的错误。当然，很多知名人士都有很好的提示，为了展示这些技巧，他们经常会独自播放他们的成果，这样你就能更好地听到他们的声音。但是，这些工程师并不总是记得警告你单独工作; 如果你不知道，如果你偶然发现视频，可能会传达错误的想法。

因此，让我们鞠躬旧锯，并重申一般来说，单独混合一个声音并不好，因为你很快失去了视角。还有一些警告：

对于短暂的时刻，有必要在声音的有问题的部分回家 - 就像一个共振军鼓 - 独奏是合适的。此外，独奏一组曲目也没有错。单独混合鼓，低音和人声以实现更好的微观平衡在短时间间隔内是有用的。

8.不注意时间和调整

很多次我被提出混合并问，为什么这听起来不像真实的东西？有一半的时间存在声音问题，但通常是编辑问题：如果某些事情发生关键或时间过时，我们可以尽力修复它 - 但总是符合艺术家的意图。没有人会自动调谐Bob Dylan（至少，我希望不会），但Justin Bieber是另一个故事。

同样地，像白色条纹这样的乐队会比像Imagine Dragons这样的服装获得更多的离网余地。再次，你应该审查意图，检查参考文献，并做出改变。

9.增加吨低音和高音

啊可怕的微笑曲线啊！这给全世界崭露头角的工程师带来了许多皱眉。请放心，我们一直都在那里，堆在底端和三倍，好像它们的成分永远不会变酸。

这是一个较大的错误，导致耳朵疲劳和扬声器系统的翻译不良（你已经将“Beats”曲线应用于可能很好地在Beats耳机上播放的音乐 - 而Double Beats永远不会好！）。

我不知道是否有补救措施，但时间和参考。根据我的经验，我工程越长，我觉得需要夸大低音和高音。正如前面提到的陷阱一样，根据引用的纪律是出路：除非你知道 - 并且已经通过可爱的参考验证 - 该轨道需要它，否则不要这样做。

10.去掌握声音
这个陷阱很容易理解，因为每个人都希望从跳跃中获得完美的记录。在我们中间谁没有幻想过母带工程师说“这不需要什么”？让渴望更加诱人的是大量的教程，其中获得格莱美奖的混音师向我们展示了他们完全有限的混合总线链。

你必须记住，在你刚开始的时候，这些都是经验丰富的工程师 - 有一天，你也会如此！

当你刚刚开始时，最好在音色方面匹配大师，当然，但不是在响度或水平方面，因为保护这些更高级别的工具更难以磨练。

相反，将参考文献放下来为您提供空间，这样您就不必与数字天花板进行斗争。在您担心削减峰值之前，让自己有机会了解信号如何在合理的净空中相互影响。否则，你就有可能形成严厉的混合，更糟糕的是，将学习过程延长到一系列的高原。这就像那句老话：你必须学会走路才能跑步。

结论

写完这篇关于十个常见初学者错误的文章之后，我想邀请你做一些违反直觉的事情：首先潜入每一个错误。拿一个你已经混合的项目，从头开始。在一个周末花一个小时独自处理所有事情，在每条轨道上应用混响 - 并使用复杂的主链完成所有操作。

这并不意味着讽刺，负面强化。相反，我认为这个企业可能会有两件事情：你可能会听到这些陷阱的不利影响，或者反过来说，你可能偶然发现了一些独特和惊人的东西。两种结果都很好，它们都有更大的实验目标。

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