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[资讯] 郝昕:从台前到幕后,二者缺一不可

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发表于 2019-4-23 22:48:05 | 显示全部楼层 |阅读模式
郝昕:从台前到幕后,二者缺一不可

4月6日,著名重金属乐队霜冻前夜来到成都Nu Space演出,我们有幸与乐队的主创之一,混音师郝昕碰面,聊了聊关于乐队、混音的话题。

首先,要欢迎霜冻前夜来到成都。可以给我们介绍一下你的乐队吗?你们算是一支老牌乐队了吧?

乐队是2004年组成的,我跟老苗是原始成员。乐队几经更迭,直到去年七月份,才重组成了现在这个阵容。马克、晓帆和张玮是去年加入乐队的。

去年我们出了两张EP,一张叫《冬月拾柒》,一张叫《凌岚.凋卉》。正好十五周年了,新加入几个哥们儿心气都挺足的,正值霜冻前夜十五周年,我们去年商量着乐队应该搞一次大规模的巡演。我觉得,现在这个团队,整体的状态特别好。

制作这张专辑的时候,乐队成员是怎么分工的?

基本上,音乐创作的部分是我来搞定的,词由主唱负责。其他团员再做进一步的润色。

这张专辑的灵感是怎么来的?

霜冻前夜现在的风格跟以前可能有点变化了。其实这个概念,在十年前就萌生了,就像《鏖战》这首歌里面的中国元素。但我不想让这个乐队做成一个所谓的中国风乐队。我觉得这种感觉应该是属于东方的。东方的旋律,不限定在中国风的范畴里。

毕竟重金属这个东西是西方来的,中国或东方的元素融合在重金属里,算是一种结合吧!

十年前就有在尝试这么做了?

是的,有尝试过。《鏖战》这首歌是第一次的尝试。

我看到宣传片里也有很多北京的元素?

因为我是一个老北京长大的孩子,这个城市虽然不是完美的,但这是我的家。每个人对家乡都有一种情怀。我想做的,不是宣扬这种地域文化,不是说北京怎么怎么好,而是通过作品来让更多的人感受我们东方文化的魅力。随着我年龄的增长,我越来越觉得中国这片土地特别美。以前我的感觉没有这么强烈。我觉得这么大的疆域,能统一,能创造出这么多不同的有特色的文化,是特别不容易的一件事,有一种很强的民族自豪感。

做这张专辑有没有遇到瓶颈?有没有什么好方法能帮助自己找回灵感,保证手上工作的顺利完成?

也没有特别好的办法。我觉得,你得期待那个灵感的到来!我确实比较幸运,隔一段时间就会有一些小灵感。另外,我们哥儿几个有一种互相推动的作用。

为什么会选择做混音师?

混音这件事,在十年前就开始接触了。其实跟霜冻前夜是有关系的。因为开始做霜冻前夜时,作品需要混音师,但是当时的资金有限,掏不出钱来找专业的混音师。正好我对混音也挺感兴趣的,就开始学习着去混音。后来我去大的录音棚工作过一段时间,在棚里跟着老师也学到不少知识。

当时没有特别考虑把这个当成事业。但是做得多了,发现自己对混音的兴趣越来越浓了。觉得特别有意思,特别神奇。录好的音频,通过混音师的手,能变成发行的那个样子。这对我有很大的吸引力。
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 楼主| 发表于 2019-4-23 22:48:51 | 显示全部楼层
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(郝昕和他的Sin Studio)

混音师在音乐制作中扮演着什么样的角色?是否是必要的?

混音这个工序是必要的。很多人不知道,不了解,也是很正常的。我们看电视剧、电影,可能也不会太关注灯光师是谁,但是灯光师是必不可少的。

做混音和组乐队这两件事,哪一个对你来说更重要?

此起彼伏吧。有一段时间可能会觉得混音是为乐队服务的,但做着做着,就发现混音成了主要工作。

所以做录音棚也是为了做混音?

对的。

混音的这些硬件设备和软件是需要不断更新的,还是说有一套够用的就行了?技术对音乐有怎么样的影响?

我觉得科技是不断往前推进的越发展越先进和方便。在我小的时候,很多人是进不到混音这个行业的。渠道太少,也很神秘。但随着科技的进步,我们有电脑,有声卡,有监听音箱,就可以完成了。现在跟20年前不一样了,一切都更方便了。

音乐制作正在往融合的方向走,分工可能越来越不明显。很可能一个人又是词曲作者,又是编曲,又是录音,混音,甚至母带的工作也能完成。一个人就可以完成音乐的所有组成部分。

好的混音师需要具备哪些素质?

首先说,我自己离优秀混音师还有很大差距,也有很大的进步空间。我觉得,成为好的混音师,必须有一个平衡的概念。你不应该跟某个乐器或某个声音较劲,它是整体的平衡。混音是音乐制作中除母带之外的最后环节。你能不能把制作人、乐手、歌手想表达的东西,融合在自己的技术中?因为你完成的其实是别人的作品,所以你需要通过技术,把这些东西更好地表达出来。音乐里的劲儿,那个推动力,能不能表现出来,我觉得是最重要的。可能有时候,你需要放弃自己固有的观念。

可能我做我乐队的混音时,会有我自己的喜好。但比如,我给你混一首歌,我不能以我自己完全主观的音色概念去做。因为不同风格的平衡是不一样的,同样的乐器可能在不同的风格里也需要调整出不一样的音色特质。如果是我乐队的音乐,可能器乐和人声是同等重要的。

在跟客户合作的时候,如何平衡自己的状态,变得客观?

虽然我做金属、摇滚,但是我不只听这种风格。当然,流行音乐我肯定是听的。包括布鲁斯、爵士、电音,我都会去听。不是因为我搞霜冻前夜,我就只拘泥于这个风格。我肯定会争取在工作中保持客观。

未来会更偏重乐队的事情,还是会回到幕后的工作?

我觉得二者缺一不可。没有谁更重要,这两者我都需要。为什么我会活成现在这个状态?是因为我享受作为表演者,站在舞台上的时刻,也享受作为混音师很孤独地在工作室,完成音乐作品的状态。我也有点矛盾,我不能只有乐队,或只有混音,这不是我想要的。
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(乐队巡演使用了世界首款专门用于现场演出的16轨道音频播放器 Cymatic Audio LP16)

在技术圈子,有一些抛开音乐,只谈技术的人。你怎么看待这个现象?

首先,我觉得,我的耳朵不算特别灵敏。我没有资格说哪个DAW最好,或者哪个硬件声音更好。设备很重要,但肯定没有人重要。

很多好的东西都是靠人打造出来的。一个好的混音师,可能没有那些经典的设备,但仍然能够做出优秀的作品。有好设备会更好,但不是必须的。

能不能理解音乐要表达的东西和一首歌的间架结构可能是最重要的。

团队配合在乐队中是怎么体现的?团队在创作上是不是比个人更有优势。

肯定有优势。我们的巡演能有今天的效果,也是靠我们团队成员的努力。并不是说你写了歌,编了曲就能够完成演出了,你很可能在某些环节上有所欠缺。但是哥儿几个给了我很大的支持。站在台上的感觉和在工作室里操纵机器的感觉不太一样,台下观众的反馈,会对你造成影响。

来一个常见的孤岛问题:选择三个你必带的硬件。

压缩器,1176,这个是比较常用到的。喜欢这个味道。1176,比较万能。不管是人声,器乐也好,只能带一个硬件压缩的话,我会选择它。

我还会带一个Pultec EQP1A。我也没有那么多钱,不可能每轨都挂这个。但我会在主力轨上挂。不是主力轨,我也会用插件的Pultec去处理。


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最后,说一个空间类的。硬件混响,我没有用过太多,目前我会选择Bricasti M7。
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