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发表于 2019-4-22
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混音不是在音乐制作过程的最后草草了事的步骤,那么在音乐制作的过程中,应当怎样去混音呢?Hollin Jones想通过这篇文章和大家分享一下他的心得。
当我们讨论到音乐制作过程的不同阶段时,人们往往很容易就会认为制作过程中的每个阶段之间是分离的关系。实际上,每一个阶段,如:录音、剪辑、混音、母带制作,都有其具体的考量和特点。但是,不管你是使用硬件系统,还是软件进行工作,甚至是两者结合使用来进行音乐制作和混音,这几个阶段的界线都是很难划分的。
每一个阶段的操作步骤都是有区别的,在现实的工作情况下,你绝不可能在已经母带制作的时候再去录音。但是混音就不同,只要你手里已经掌握多轨录制好的音频素材了,即可开始混音;下面就是持续混音,直到终混。 在混音以及终混这两个阶段之间也是存在着些许差异的,那么我们就一起来看看,在混音以及音乐制作的工作流程中,“要做什么”和“不要做什么”。
边创作边摆好平衡
其实你会发现,想要不这么做反倒挺困难的,每一个制作人都无法忍受在混音的过程中有哪一轨声音太小或者太大。无论你现在是正在作曲还是录制已经写好的音乐,都不会有人愿意去听一个完全不平衡的音乐。我们一般在粗混或者初步混音时就会很自然地完成这个步骤,在这个过程中,你甚至都不会发觉自己已经调整完平衡了。
不要在录音阶段过于纠结细节
正如题目所述,在音乐制作的过程中,当你应当处理一些比较要紧的步骤时,你却执着于纠正一些细节,这绝不是一个正确的做法。当然,我们的混音作品需要在录制阶段就能做到听起来“没什么问题”,但是录制的相关工作是优先于调整出一个完美的音高平衡的。举例来说,如果你正在无休止的修饰一个镲片的声音,那么你可能就无法顾及到吉他这一轨有没有剪辑好,以此类推。除此之外,如果你花了大量的时间与精力去修正钢琴的音高,却发现其他轨道是在哑音的状态,那在钢琴上花的功夫就白费了
在混音过程中使用自动化
当混音已经进入到尾声阶段,你的混音作品已大致成型了,这时候我们就可以在作品的起始或是结尾使用淡入(fade in)淡出(fade out)这种处理了。但是在作品的中间,使用特定的参数自动化的处理有助于帮助整个音乐情感的表达。假如说,你用自动化拉低了吉他在主歌部分的电平,但是提升了吉他在副歌部分的电平,这其实是一个通用的技巧,其目的是为了把主歌部分里人声的空间让出来,也突显了副歌的力量感。
这就是严格意义上的混音,但是早点使用自动化是很重要的,因为这个步骤可以检验你的前期的剪辑整理工作是否还需改进,或许有哪些内容需要被添加或是被删减。自动化也同样适用于调整效果的发送量以及合成器的相关设定。这些处理同样可以影响作品表达的情感,因此在音频编辑、整理的阶段开始,或者在终混之前使用自动化是很重要的,这样我们才能更准确的调整我们的作品。 |
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