|
2019年制片人的5个音乐挑战
- s% g* H5 W$ k8 K% e在2018年,我们发布了博客“ 7音乐制作挑战,以帮助完成你的歌曲 ”,涵盖了翻阅创作最后阶段的技巧。随着新的一年的到来和空气中的机会感,现在是提供另一轮音乐挑战的好时机。% S' r Y5 l5 ?, W1 K e! z2 h
- l6 S6 m9 B/ U; V v; m
无论您是想改善生产方式,寻找灵感,还是只是想让音乐变得更有趣,这里都有适合每个人的东西。* X6 ^0 e: j+ P. G( y
5 @9 d8 J- ?8 \) K* B1.解决棘手的音频概念. P% t* q! U7 Y+ \& i' A4 Q# G- B5 t/ n
从麦克风拾音模式到室内声学到压缩,我们的制作人总能学到更多东西。即使是现在,随着十年的音乐创作背后的我,我对制作的了解只是整个派的一小部分。 4 l5 A- A9 }' V( ^7 S! D/ Z
5 y1 ^ D) c" P. z N" }3 C4 K
事实上,与新科目和学习技巧的斗争并不总是我们想要在空闲时间做的事情。如果我们在掌握道路上遇到太多障碍,我们可能会放弃整个过程。但是为什么在变得艰难时停下来呢?你练习的东西越多,你就越难找到。 ^% p/ Q0 U: H5 I0 N( t
4 R8 ^6 C/ w/ t7 ?+ N- g; s因此,第一个音乐挑战是解决从一开始就没有找到的音频概念,主题或讨论。我想你有几个烦恼,所以这里有一些我们已经讨论过的混乱的流行区域:1 C: {4 P; o; |! C* d. [
8 H2 u4 ^/ y* V" _1 i5 ]: \振幅,水平和响度
L3 F! V; n# j0 u
$ y8 j! b) x6 v了解频率
; M/ C; q6 F1 g( V2 U/ t8 H9 h) J% g3 G4 o
动力学,RMS和峰值水平- ^# e3 e: z3 U: F
, H( e. N5 o2 A1 |0 W* g! G
什么是采样率?) k2 z" O3 |% l' @3 ]8 {
# J# p+ D5 n/ |( K8 B8 y% R2.开始现场录音
7 S" |# p: _" T; z0 P; M从广义上讲,现场录音是捕捉工作室空间外的声音的做法。随着录音技术变得越来越便宜,便携,并且能够进行复杂的信号处理,现场录音越来越受欢迎,使创意艺术家能够找到使用其自然(或不那么自然)环境作为声源的新方法。
# P- W# i' u0 X* W- T
! M" k7 o8 Q3 F5 E$ x0 s' x, u/ T使用Spire Studio进行现场录音,这是iZotope的便携式录音设备,无论您身在何处,都可以拍摄高质量的音频(最长6小时)。在下面的视频中获取有关Spire的详细信息:
" x8 w9 \. m$ w# N, [
; l+ ]& t* f) ~% D' k5 S! |. e$ ?- y8 T/ o0 r' u6 M
除了令人着迷的历史和文档记录之外,现场录音为制作人提供了一个机会,可以为他们以前没有人拥有的音乐添加内容。当然,您可以使用分散在网络上的预先录制的声音,但任何有Wi-Fi连接的人都可以使用。) \4 _" ]2 f5 s: u
; m% ~' O3 b5 _
推动信封,捕捉构成您个人世界的事物,人物和地点。您不仅可以学习录音的基础知识(如果您还没有),还可以更好地理解音频,最后可以选择独特的声音调色板。. G3 V! V, t/ `8 s. e" _
0 l7 M6 X, u H0 n所以把你的猫变成合成振荡器。使用机器创建鼓库。从你邻居的车库那里得到奇怪的嗡嗡声。! Z4 [) {: S" X
3.掌握你的音乐
" H4 ]" Z, \& `$ b& p6 m如果您之前没有掌握过音乐,那么请将其视为新的一年的音乐挑战。它附带一个价格标签,但是在通过一组训练有素的耳朵进行抛光后,了解您的音乐听起来是什么样的,这是一种重要的体验。
. I3 H, @" Z8 X! U8 G
& o: K/ q- B" C2 |; w3 c* U顶级工程师在声学治疗室工作,并拥有多年从事各种类型音乐工作的经验。他们也没有像你一样情绪化地与歌曲联系在一起。所有这些使他们能够做出你不会考虑做出的决定,但听起来很棒。如果你很幸运,你甚至有机会花一些时间看着工程师在你的音乐上发挥他们的魔力。: b/ i3 s& @% {( P
4 P8 W/ a/ X$ r" ~% d
作为替代方案,尝试使用iZotope自己的Ozone 8母带处理套件进行自我掌握。使用“Master Assistant”功能,Ozone读取音频的声音配置文件,并提供目标电平,信号链和处理器设置的起点 - 所有这些都可以调整为个人触摸。了解更多有关如何掌握臭氧的信息,并阅读“ 如果您不是精通工程师,掌握10个掌握技巧”,了解更多提示。
" U K# A V8 D: R7 y2 k$ b, T3 U
' p, N' W! ^- ~4.向其他人展示你的音乐
* M$ I3 l6 g0 B/ {4 e众所周知,音乐家和制作人害怕向其他人展示他们的音乐。造成这种情况的原因有很多,但通常会因为对个人创造力和技能持开放态度而感到不安,而且无论你是谁,你都可能不喜欢它。2 F& _1 |/ V% {* Y% y
5 I0 A4 o: N; _! U! g
这些不舒服的时刻对于您作为音乐创作者的成长很有价值。不知何故,与房间里的其他人一起听你自己的歌可以让你听到以前没有的东西 - 也许你没有想到的那样,或者你认为过于强大的陷阱实际上也是如此安静,或者你的鼓需要更低端。
. M. j7 q% l' i7 x) v: O* U* U
$ X- @ L/ [) l5 }6 G3 R) j最重要的是,你也有机会问“好,你有什么想法?”并收到反馈。虽然音乐朋友可以提供有关处理,歌曲部分转换和计时的具体建议,但您会惊讶于具有零音乐体验的人才的洞察力。他们可能不会意识到频率屏蔽会混淆你的混音,他们将能够在几秒钟内告诉你是否将它变成了他们的首选播放列表 - 以及你可以做些什么来尝试制作切。毕竟,他们是你的主要观众。, V9 d) _/ f9 [5 Y! {
, g3 Q G2 K r, A6 h2 d: P1 T3 W5.为艺术家制作. k F$ p2 z! ?
音乐制作通常是一种单独的活动,因此,无论多么重复或无益,我们的制作人都会陷入我们自己的创作方式。出于这个原因,最后的挑战是用艺术家或歌手制作音乐。
" j4 e0 K7 f; c) m: p
5 b1 _" ]& R- t: I5 x+ P虽然制作节拍和乐器歌曲并没有什么不妥,但增加一个声乐会为你的音乐带来一种维度和情感品质,而你却无法通过任何其他方式获得。协作还意味着您可以探索不属于您自己的新风格,节奏和音色,然后将其全部带回到您的个人作品中。我打赌你会用一套全新的技巧离开你的第一个声乐会议。
4 |( ?; Q: E% r) Q% W, i3 P
" B1 q5 O& G7 ?: A4 H要开始,请观看由Prince Charles Alexander撰写的关于声乐制作的三部分系列 - 涵盖录音,意图,协作和流程。
. [3 V3 \9 A& {/ _: d! y0 e8 S; F8 @ M6 h6 p9 d4 k$ u& ~. J
|
|