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[后期] 在Spire Studio中分层音乐的5个技巧

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发表于 2019-4-9 22:52:26 | 显示全部楼层 |阅读模式
在Spire Studio中分层音乐的5个技巧
* h) X* ~4 }6 o, }9 Q3 X2 _一首好歌和一块好蛋糕之间的相似之处是不可忽视的。一个伟大的蛋糕有一个坚实,完全烘烤的基础,结构良好和自己开胃。是什么让蛋糕独特,更美味的是顶部的层 - 结冰,洒水,小雨等。一首好歌以同样的方式构建; 基本的轨道首先完成,并且应该是坚固的。添加声音和对应层是使这首歌真正独特和可识别的原因。, s! d. d* {2 W4 T+ J7 W6 X# }

3 N- U4 L3 {2 S- m7 F由于几个原因,分层音乐很重要。图层可以创建深度,使您的音乐更有趣,更有活力。他们还可以为主题或重复的创意创造机会,在你的歌曲中创造一种凝聚力; 正是这种凝聚力为歌曲作者提供了他们自己令人难忘的商标。) Y9 i6 q* Z4 F9 u% t

; y+ y1 _* `0 S* ]4 d5 J$ u  j在接近分层时,在安排新部件时考虑节奏,和谐和对应物是很重要的。也就是说,让我们来看看这五个分层歌曲的技巧,并深入研究Spire Studio的功能,以便更好地执行您的想法。
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1.开始做大,努力工作4 {& Z- h' x& y: [/ q4 e+ V
一旦你完成了基本曲目的录制,决定从哪里开始添加图层似乎是一个压倒性的决定。简单的关键是先从大事做起,然后按照自己的方式行事。# h) a" H, v( v( |+ f6 _% T7 A( r5 l

$ \# m2 O; r; x  s/ m: |- p“大事”的一些例子是双轨部分,人声和声,以及吉他或合成线等旋律引线。对于歌曲的结构完整性而言,重要的事情似乎是显而易见的。音乐制作中的一些一般经验法则是协调和双重合唱旋律或在乐器部分中创建对应部分。这两种想法都属于大图片项目的范畴。可以解决的小事情的一些例子是辅助打击乐,如手鼓和手铐,或发现声音和纹理样本。( ^6 j) e% V% A2 f1 m
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7 S& l* @6 @) u# J  v; I* J/ o1 q2.记录超过你需要的
$ r' e; V5 I2 X% o# _) U8 k& s“拥有它并且不需要它而不是需要它而不是拥有它更好。”这句古老的格言直接适用于歌曲分层。录制歌曲的其他部分时,请先记录下您的想法的各种变化,以便储存您的选项。有时,每个表演的复杂性都会产生新的想法。拥有超过您需要的东西也可以为您提供更多材料; 不要害怕将多余的东西扔在画布上,看看有什么粘性。  
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Marvin Gaye经典“ What's Going On ” 的空灵介绍以女高音萨克斯的即兴演奏为特色,完全是自发地捕捉到的。当Gaye提醒他他们记录了他们需要的所有东西并且Fontaine可以回家时,Eli Fontaine正在工作室里热身。这是因为Gaye警惕地记录了他最大的打击所能被蜿蜒的萨克斯独奏所扼杀的一切。, K$ Y) Y( C; e/ `0 M& m
3.使用相反的声音  _/ g7 }/ ?' G2 [
当您编写部件以对准基本轨道时,请考虑使用反对和/或恭维您的基础的声音或音调。假设您已经录制了一个粗短的,扭曲的节奏吉他部分,主要位于低/中频范围内。考虑使用具有一撮混响的桥接器的对应物 - 桥接拾音器将强调更高的频率,并且混响将推动频率超过低的,驱动节奏的吉他部分。将吉他直接插入Spire Studio可以产生  大量的音色选择。
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这个概念也适用于鼓和辅助打击乐器。说你的小鼓声低而有力; 尝试用一些手拍来补充它,给它一些微妙的定义和一巴掌。如果你的踩镲是前瞻性和明亮的,请引入一个深色,无味的手鼓来进行对比。您还可以 在Spire Studio中尝试这些  鼓的录音选项,以获得对比色调。
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在下面的例子中,前8个测量中的节奏吉他部分,以及最后8个测量中的琶音吉他导致使用免费声音。向左平移的节奏吉他使用Spire Studio上的Verb '65放大器插件,而右侧平移吉他使用Tube 30 amp插件。动词'65更加潮湿和明亮,而管30则干燥且松脆。九号左侧吉他前导使用Carpratone踏板插件,右侧使用Big Air踏板插件。Capratone的驱动力更强,频率更高,而Big Air则是圆润,潮湿的合唱声,延迟时间。$ g* L- `4 U; C
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4.强调重要部分4 J1 t+ Y2 u+ F. q! R
应该说明你歌曲的每一部分都很重要,但你应该知道某些部分比其他部分更值得重视; 这将对你的结论进行一些客观的分析。你需要问问自己你的部分用于歌曲的目的是什么 - 合唱声乐旋律比吉他导演更难忘?这节经文的目的是让听众感受到反作用,还是将他们的耳朵吸引到合成补丁上?一旦确定了歌曲最重要的因素,添加图层以突出它们。
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, j/ d* @2 T0 f; v( G$ @+ Y/ S0 k如果事实证明你的诗歌中的背景是一个重要的因素,你可以通过分层打击乐来突出节奏。如果你的背拍是一个4/4的岩石凹槽,那么就可以在一些小手掌上投掷一些手杖。如果您的背景音符位于不同的时间签名中,请在节拍向前推动节拍上添加打击乐层。0 }  S( G5 C* \! j3 X4 I
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说合唱声乐旋律是你想要听众的耳朵所关注的。你可以通过用不同的乐器加倍旋律来支持和强调旋律 - 钢琴或弦乐器通常是一个很好的选择。另一种强调旋律的方法是增加低于旋律音高的和声。通过这种方式,旋律位于对应物的顶部并且感觉更加存在。" g4 @: h/ C, f6 p  C; m
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在下面的例子中,旋律是已建立的“重要”部分。对于前八项措施,旋律是无人陪伴的。在第九个小节中,引入了较低的和声来支持旋律而不会掩盖它。
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7 W7 K4 s, J6 T" z; K弹吉他
5 A8 F( b) ^' Q( F8 w) @把它放在一边
! U8 Z; ^- W2 |/ y. I空间在所有音乐中的重要性应该很大,但它在分层中的使用不能过分夸大。在基本轨道占据大部分中间平移的情况下,可以并且应该在平移光谱的深度左侧和右侧喷洒层。在短隔膜中添加太多部件可能会产生幽闭恐惧症,并且还可以将注意力从基本轨道上移开。; z2 C$ [7 {9 k4 r3 i- A
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使用空间也可以用于戏剧效果。如果您的歌词是通话和响应,请使用机会向左或向右试验硬盘,以使响应感觉像是不同的视角。对于额外的吉他或按键部件,可以使用相同的概念 - 可以使用硬盘在某个方向上引导听者的耳朵。
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8 T. h% ~4 u! U) J" U使用声音将歌曲绑在一起
1 `9 R% z8 A2 d; z- l. a一首歌应该能够感受到明显的凝聚力,并且创造凝聚力的有效方式是通过将声音图案分层到开头和结尾来将歌曲结合在一起。( I# Z6 S# F2 N
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听Aubrey Haddard 的“ 我现在需要什么 ”的介绍; 这个介绍以三首微妙的吉他音符为特色,导致这首歌的重要吉他即兴表演。在歌曲的最后二十五秒内再次引入声音,以便通过在最后时刻包含引言的元素来使歌曲感觉不那么线性并且更像是声音叙事。2 _5 {; w/ q  w; w& ~

, z- D/ y1 t% L4 \- V+ N7 U9 c; p结论) }4 O7 b: |3 Z4 ~! p1 _4 K
在一首伟大的歌曲或一块伟大的蛋糕中,独特性代表了它的创造者的个性。歌曲中的层次使他们脱颖而出 - 使用这些技巧通过在音乐中展示个性来创造成为自己的机会。记住要开始大做并记录超过你需要的东西。使用空间和相反的声音来增加深度,并记住强调您认为最重要的部分。写作愉快。( B& p! q6 g( t* y" ~
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1551793860039.jpg ) P6 S2 I" }  `' l$ {& r, O/ D
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