如何重新混音

NiklnoLa · 发表于 2019-4-6 22:05:54

学习如何重新混合歌曲是进入音乐制作的最佳方式之一。大部分的歌曲创作和歌曲结构工作已经完成，将自己的旋转放在你喜欢的歌曲上是很愉快的。由于原创歌曲的成功，混音甚至可以传播，所以有时可能成为制片人试图在行业中上升的门户。

在本文中，我们将介绍一些关于如何重新混音的技巧。这将重点关注如何合法地重新混合曲目，如何设置项目最有效，如何确定要包含或引用的原始部分，以及如何将混音与其他部分区分开来。

混合的好处
如果你是初学音乐制作人，混音是你最好的朋友。制作原创曲目可能会让人望而生畏，尤其是如果你对自己的创作能力还没有信心的话。正如我们所提到的，重新组合一首曲目需要从肩膀上完成许多原创作品，让您专注于为原创曲目赋予您自己的艺术美感。

此外，混音是您作为艺术家发展品牌的绝佳方式。听众自然会喜欢他们喜欢的歌曲混音，这可能会让新人听你的音乐。许多成功的艺术家/制作人通过重新混合人们已经听过的流行歌曲开始建立他们的观众。

最后，混音只是练习制作人技能的好方法。由于原始艺术家已经做出了如此多的构图选择，因此混音很容易启动，并且通常比原始曲目花费的时间少得多。这种可访问性可以让您潜入项目并继续磨练您的工艺。

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如何重新混合合法的歌曲
在您潜入之前，让我们确保您通过进行此混音确保您不会遇到法律问题。为了本文的目的，我们正在讨论基于美国版权法的合法性。

混音在技术上被定义为“衍生作品”，意味着它是基于原创作品创作的。因此，原始曲目（通常是艺术家或发行标签）的版权所有者具有授予或拒绝您制作混音的合法权限。

如果您在未经版权所有者同意的情况下进行混音，或者您被拒绝许可并且无论如何都要进行混音，则这是侵犯版权的一个例子。我们不会进入血腥的细节，只要知道大型艺术家和唱片公司非常认真地侵犯他们的版权，并毫不犹豫地采取法律行动。

但是，版权法的一个方面称为合理使用可以提供许可的必要性的例外。合理使用是为了防止版权所有者扼杀创新和模仿。

如果非官方混音被声称为版权侵权，则侵权混音器可以根据以下四个要点声明合理使用：

1.使用原始版权材料的目的和特点

2.原版权材料本身的性质

3.使用的原始版权材料的数量和重要性

4.使用原始版权材料对其价值的影响

你可以说，在混音的情况下，这些都是相当不确定的问题。此外，如果您被指控侵犯版权，则必须证明您的混音是合理使用; 原告不必证明事实并非如此。

因此，虽然合理使用存在且可用于在未经许可的情况下保护混音，但假设合理使用将被证明并不是一个好主意。较大的艺术家和品牌（那些工作更有可能被混淆的人）往往比被告有更大的律师和法律行动预算。总的来说，最好确保您的混音不会侵犯任何人的版权。

“那我怎么能真正做出合法的混音呢？”

最好的情况是获得版权所有者的许可。这可以通过各种方式完成，最常见的是通过官方混音。混音（或者甚至是混音的EP）可以延长到期歌曲的保质期，给予原始艺术家和/或标签激励以授予创作衍生作品的许可。

如果你作为制作人获得了一些吸引力，艺术家和唱片公司将有机会进入另一个市场并可能会让你创建一个混音。这是一个互利的情况，特别是如果你作为潜在的混音师是比原作更小的艺术家。

否则，如果您听到想要重新混音的曲目，直接联系艺术家和唱片公司并不一定是个坏主意。请记住，像这样的冷呼叫可能是不一致的，特别是如果你正在接近可能收到大量类似请求的更大的艺术家和标签。

然而，一封回复说“是”的电子邮件可以完全改变你的职业生涯，所以如果以尊重，专业和非侵入性的方式进行，那么要求值得一试。

除了官方混音，另一个很好的选择是进入混音比赛。通过在线的几个平台可以获得大量的这些比赛，所有这些都可以成为成长型制作者的大好机会。

混音比赛一般都有获奖和/或高级参赛作品的奖品。这可以包括唱片公司的官方发行，与原创艺术家的对话，设备和软件等。仅仅所有这些原因都足以让你参加比赛值得花时间，因为他们只是在练习你的作品和为你正在运行的艺术家作品集提供内容方面的潜在奖金。

我们在Splice的合作伙伴为混音师提供了大量资源，因为他们的样本库对任何制作人来说都是一个有用的工具。

拼接混音比赛
如何设置歌曲进行混音
工作流程是生产中非常个人化的方面，作如何设置歌曲进行混音为生产者，您可能知道最佳的工作方式。有些人喜欢超级有组织，而有些人则喜欢将想法融入他们的DAW，而不会被组织困扰。

但是，在重新混音时，我们可以采取一些额外的组织步骤，以使工作更轻松，更快捷。

基本思想是将项目组织为原始轨道，然后为您自己交换一些原始部件。这样可以确保原始轨道中的任何内容都不会在创建新项目的过程中丢失，并且允许您轻松地考虑包含原始轨道中的任何内容。

理想情况下，你应该有茎的原曲。词干是音频文件，每个都是原始元素（鼓，乐器，声乐等）。有时，茎被分开，以便原始项目中的每个通道都作为自己的文件被弹回，其他时候将茎分组。例如，所有鼓可以作为一个杆给出。

如果你正在进行官方混音或混音比赛，你应该得到干嘛。这通常只是音频文件的一个文件夹，因此重新混合歌曲的最佳第一步是将项目中的所有词干排列为重新创建原始歌曲。

如果您通常将乐器分组或将其发送给子主持人，那么这是一个很好的时机。做你需要做的任何颜色编码和命名，感觉这就是你正在研究的轨道。

即使你通常不这样做，也要尝试一下。在完成这个混音的过程中，它将节省你的时间，值得在开始时组织20-30分钟。

删除茎中的任何沉默，将每个茎分成DAW中的多个区域也是一个好主意。

虽然这对声音没有任何影响，但这样做可以在视觉上划分整个项目。这使您可以快速找到项目中的特定元素，并显示原始歌曲的歌曲结构。在决定如何更改原始曲目时，了解这一点将有所帮助。

如果你没有杆，那么混音器还有一些选择。这些选项通常只会产生一个acapella声乐，而不是每个单独的词干，但对于许多混音，这足以使用。

我将使用Fytch的“ 盐水 ”进行演示：

隔离人声的第一种方法是使用RX 7中的音乐重新平衡功能。此工具允许您调整单个轨道的单声道，立体声或多声道反弹中的各种元素的音量。语音，低音，打击乐器和其他乐器都有自己的可调节音量，可以调节灵敏度以确定哪种音频被识别为每种类型的元素。

音乐重新平衡参数
以下是我们用来隔离“盐水”声乐的设置。

音乐重新平衡的例子
听听现在乐器和鼓的安静程度。一些EQing和其他处理可以删除剩下的大部分内容。这个声乐现在可用于一个全新的轨道。

玩
有关如何使用音乐重新平衡的更多信息，请查看此视频。

下一种方法涉及相位抵消的想法。在我们关于合唱，法兰和相位器的文章中，我们讨论了建设性和解构性干扰，这里适用相同的概念。

从理论上讲，如果我们能找到消除乐器的方法，我们应该只留下人声。我们可以做到这一点的一种方法是使用相位消除和乐器轨道。

我们需要的是原始音轨和乐器，两者都需要采用相同的采样率。

您需要执行此阶段取消所需的一些方法来翻转音频文件的相位。许多DAW都有办法做到这一点，但我们将使用RX 7的Phase模块来实现这一目标。

首先，我将两个文件中的一个带入RX 7.今天，我们将逐步翻转乐器。我将相位模块应用于它，并将左右声道的相位旋转180度。这翻转了乐器的相位，音频中的峰值变为低谷，低谷成为峰值。您也可以选择“反转波形”预设来执行相同的操作。

RX 7相位翻转
我从RX 7导出以获得乐器的相位翻转版本。查看下面的原始乐器和相位翻转版本，了解音频文件是如何受到影响的：

相位反转
接下来，我将相位翻转的乐器带入我的DAW。在另一个频道，我插入完整的主人。我确保这两个文件完全一致。

相位翻转乐器和大师排队
理想情况下，相位翻转的乐器和原稿中的乐器将具有完全相反的相位并将抵消。你可以听到，这些乐器大部分是静音的，声音几乎不受影响。听取相位取消版本与原版相比：

我们甚至可以将这两种方法结合使用。下面的音频示例是通过Music Rebalance运行的阶段取消版本。
玩
请记住，这不是一门精确的科学。即使以最佳方式完成，该方法仍可能在新的声乐干中留下一些伪影。这可能包括由定相和/或某些仪器仍在流血造成的数字垃圾。

但是，由于您将在这个粗糙的词干周围添加新的声音，这些伪像可能会被您添加的所有内容所掩盖。虽然不如使用原始项目完全孤立的声音干，但这种DIY技术绝对足够。

NiklnoLa · 发表于 2019-4-6 22:06:27

现在您已经了解了如何合法地重新混音并在DAW中设置了所有内容，现在是时候开始练习混音了！

显然，如果你试图让自己与艺术家分开，你很可能会把自己的旋转放在原来的轨道上。这样做很重要，因为与原版保持距离太近可能就像踩着原始艺术家的脚趾一样。

另一方面，原始歌曲中的足够材料需要保持混音与声音相关。当您正在重新混音的音轨具有人声时，这会更加容易，因为无论您的其余混音如何，这些人声都将作为原始音轨的标记。

正是这种平衡，你必须在完成混音时进行谈判。

通常，最好的方法是决定要保留原始曲目中的哪些签名元素。想想你为什么要首先重新混音这首歌。是什么让你喜欢原创？这些声音可以作为您所做其他事情的良好基础。

这些原始元素可以保持不变，也可以完全编辑和扭曲; 这是你的选择。但是这些特征元素可以作为原始轨道的锚点，让您可以探索其他音乐和声音的可能性，而不会偏离你正在重新混音的歌曲太远。

接下来，决定粗略的歌曲结构。这将为您提供启动混音时的蓝图，并且选择的签名元素将使您能够专注于填补您决定取出的空白。

如果您正在制作的混音将成为特定类型，则可能已经存在标准结构。在许多类型的舞蹈音乐的情况下，部分的长度和顺序几乎是预先确定的，这意味着你的主要目标是找到如何将原始歌曲调整到该结构。

如果你想要一个非公式结构，为自己设置标记仍然是一个好主意，以遵循你想要的结构。你甚至可以将歌曲结构完全保留在原作中，但是制定计划可以让你快速，有效，创造性地工作，而不会感到迷茫。

通过计算出你的起始元素和歌曲结构，你可以围绕原始元素构建来完成你的混音。你的粉底很可能会改变，但更容易给自己一块大理石凿出去，而不是试图用空气来制作混音。

值得一提的是，如果可能的话，尽量不要在工作时删除任何原始的茎。如果你试图填补一些空间或需要添加一些东西，那么可以选择检查其他原始元素是否可行。

不要删除词干，只需将未使用的词干分组并将组静音。这样，如果你需要它们，它们仍然会在你的项目中，但是在你做之前它们会被排除在外。

让你的混音独一无二
你决定重新混音的方式完全是主观的。为了证明在轨道上添加“（____ Remix）”这个词，这应该是你自己的音乐身份的表达，而不仅仅是原始歌曲的演绎。这句话基本上是你的艺术签名，所以你应该对你如何展示自己的艺术性以及如何引用原始曲目感到满意。

你越能将听众从旧赛道的世界带入你的赛道，你的赛道就会越多。这可以通过你认为合适的任何音乐选择来完成，你做这件事的能力只受你想象力的限制。

一种选择是仅使用人声并创建一个全新的轨道。如前所述，人声是大多数歌曲中最具特色的元素，因此围绕声乐构建的混音将引用原作并为您提供最大的表达自己的空间。

查看由Calvin Harris和Dua Lipa撰写的R3HAB混音“One Kiss”为例：

将remix设置为分离的另一种方法是以新方式或新上下文使用原始元素。在这种情况下，您构建原始元素的方式是您的艺术表达。例如，可以重新利用来自原始轨道的支撑仪器以具有更突出的作用。
查看奥利弗赫尔登斯对查理普斯的“注意” 混音。节奏加快了，但Oliver Heldens保持着原装的干净电吉他。随着鼓掌和低合成器的添加，吉他在这里发挥了新的作用。

或者，可以编辑和处理原始元素，使得它们与原始歌曲中的对应元素几乎无法区分。这显然最少引用原始轨道，但可以充分展示您的创造力。

在官方混音的情况下，这条路线可能是积极的或消极的。原始艺术家和/或唱片公司可能希望混音听起来与原作有关，但这样做也可以将你的混音与其他可能听起来与原作过分相关的混音区分开来。

对于混音比赛来说，这绝对是一个有趣的选择，在这个选项中，你必须突破重混音器保持大致相同的条目的厚层。将您的混音与其他混音清楚地分开可以帮助您更好地赢得奖励并获得奖励。

结论
无论你是否正在进行官方混音，你正在进入混音比赛，或者你只是学习如何重新混音以制作你的技能，混音是一种快速而“简单”的方式来继续发展为制片人。

考虑到所有这些要点，您应该立即开始制作混音。由于已经完成的所有工作，如果你以有意的方式接近它们，它们很容易开始，并且学习和成长的众多机会使它们值得任何生产者的时间和精力。

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