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发表于 2019-4-4
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声乐制作的基本要点和注意事项/ ^/ u6 r, l/ R- i$ r" L9 l
人声可以成就或打破一首歌。我相信你可以回想一下听到曲调的介绍并思考,“噢,我喜欢这个,”但是前几首声音让你走了,“呃,这很悲惨。现在,我讨厌一切。“
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# t7 K i- \7 k! `8 a2 p有许多重要的接合点能够增强或破坏歌曲的声音质量。让我们来看一些常见的声乐制作实践 - 一些使用,一些要避免。当然,最好从源头开始。
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歌手9 {, h) w/ S7 v9 m4 u
音频工程师有时会非常关注他们的装备和技术,以至于他们忘了关注艺术家。如果歌手无法表现出色,那么世界上最好的设备并不意味着什么。令人惊叹的麦克风,前置放大器和转换器不会带来糟糕的性能; 他们只会简单地制作出一种人们不想听的表演声音。
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DO清单:4 t" j7 c( X" I$ n5 W2 H& w6 Q
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1.确保艺术家感到舒适。考虑温度,照明和记录空间的一般氛围。即使房间大小和材料也很重要。小型干燥房间的感觉和声音与大型混响房间完全不同。
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2.有一些瓶装水和柠檬方便。所有的歌声都会导致口干,口干,导致早期疲劳和口外噪音的增加 - 这些令人烦恼的小点击困扰着如此众多的声乐录音。
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" N0 W' D9 Q1 o3.有铅笔,钢笔和法律垫。艺术家有想法,需要一种方便的方法将它们写在纸上。
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4.沟通。与艺术家交谈,弄清楚他/她的感受,并让他/她了解情况。如果您需要将歌手置于保持状态以更换麦克风或电缆,请说些什么。不要只是让可怜的灵魂停下来,想知道发生了什么,以及它将持续多久。
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% ^& U+ M" Z3 ~* K: x$ J不要列出:
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5.不要忽视艺术家。想象一下去某个人的房子,并被视为你是一个令人讨厌的或甚至没有。不酷!
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6.不要让人才不必要地等待。如果您和客户同意在中午开始会议,请不要在下午12:30。你不希望艺术家思考,“我在中午出现的重点是什么?”一个恼火的歌手在试图压制愤怒的早期迹象时,不太愿意倾注出稳固的表现。% R) x. D/ \& e4 }% t8 D
! o2 D+ L, D7 @2 S9 V麦克风选择和放置
( |, k" n. O0 U- G" } m这个领域有很多变数,没有一种方法总是正确的。但是,有一些值得注意的一般性提示和注意事项。
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DO清单:
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2 l6 ^4 ~/ K T8 K. H7.设置人声话筒时,请注意房间的声音。用你的声音在房间的不同地方发出一些噪音。如果您碰巧听到颤动的回声或奇怪的房间共鸣,请避开这些斑点。$ t8 H# }- }2 c. T6 X8 x1 E
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8.有弹出过滤器。流行音乐滤镜不仅可以减少来自“p”声音的强烈音色,还可以作为歌手的目标。如果您想让歌手不要太靠近麦克风(为避免接近效应),请将弹出滤镜放在离麦克风几英寸远的地方。我保证歌手不会破坏这个障碍。; `- P( F0 U; ^# s6 A
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9.选择适合所需声音的极性模式。许多电容式麦克风提供多种极性模式,这对麦克风拾取的间接声音量有很大影响。例如,全方向从所有方向均匀地拾取声音,而心形指向从麦克风后面拒绝大量声音。在这两者之间,心形会产生更接近,更亲密的声音,而全向会给你更多的房间氛围。1 m' H2 n8 E' i" @4 m7 ?
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2 }- [, U* N6 bTLM 103麦克风带弹出滤波器7 B' A% m% F. D0 M( |$ @+ u
不要列出:
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10.不要根据价格选择麦克风。让我们说你要录制一位有很多s s声的女歌手,你选择最昂贵的麦克风,这恰好有一个相当大的高端提升。它可能会夸大已经突出的s。声。也许有一个更便宜的麦克风 - 一条带或一个动态的例子 - 具有圆润的顶端,可以产生更温暖,更少s音的音调。查看不同麦克风的频率响应图表,让您了解每个麦克风将如何“均衡”声音。& c6 S+ ?2 S9 y7 s4 Z9 w: I5 X
6 F; z, m T% n/ {11.不要忘记为歌手适当调整麦克风位置。这很容易被忽视。您可以在歌手到来之前放置麦克风,专注于设置您的DAW会话,然后忘记在艺术家出现时检查麦克风位置。如果艺术家比你想象的高一点,并且麦克风最终会在他或她的嘴下方几英寸处,那么你最终会得到明显不同的频率响应。一旦歌手感到舒适并且在所需的位置,调整麦克风的垂直位置,使麦克风的胶囊与歌手的嘴齐平(至少是一个很好的起点)。
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12.不要忘记检查麦克风的打击垫和滚降设置。忽略这一点,你可能正在进行录音,当它应该是满的时候会使声音变小。例如,经典且广泛使用的Neumann U87具有滚降功能,Neumann没有列出频率规格。一看其频率响应图表明,滚降开始于500 Hz左右!小心!
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( W6 L! s2 P; W( O0 h Y录音信号链
; s; G$ {& E- i) c6 f+ Y前置放大器,压缩器,均衡器,转换器和时钟 - 这是音频工程师倾向于挑战和惊慌失措的地方。有时这是有充分理由的,有时则是误导的焦虑。
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z: j3 n6 b& m1 S1 E, fDO清单:
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3 z+ K- I% T" g, Z' E; e( Z! j13. 记录您的信号链。如果你需要在以后的某个时间点重新录制一个部分并希望得到相同的声音,你需要知道你是如何获得基调的。不仅要记下你使用的齿轮,还要记下齿轮上的设置。例如,记录麦克风,麦克风设置,麦克风位置,电缆,您使用的前置放大器,增益量,压缩器,压缩比/攻击/释放/阈值,转换器通道,采样率,时钟设置等。# Q6 m5 \* X& z* {) m
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14.使用你知道的设备。您希望有效且可预测地获得结果,因此使用已经验证的齿轮可以正常运行而不会出现意外的扭曲或噼啪声。
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4 Z" j# g* Q4 J$ n7 P15.客观地听。当然,检查您的仪表是一件好事,但要仔细聆听人声。单独收听,随附音乐。确保它在两种情况下都能正常工作(声音)。+ y, y6 }9 m! T+ c- E- N. A
2 D1 ^! s2 H) ?2 F不要列出:! P2 v! x6 E. a6 x. m5 E2 x
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16.不要记得太热。在引用响亮的伴奏音乐来录制人声更热时,这种情况尤为常见。这样做只会带来痛苦和遗憾。最好保守你的人声录音水平 - 例如在-20 dBFS到-10 dBFS的范围内 - 并且如果声音超过人声就会调低参考音乐。
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8 F+ F; D( n* L! H/ m, m6 d/ P$ n17.不要过度压缩。你可能有一个压缩器,如1176,LA-2A或Distressor,你绝对喜欢人声; 拥有你喜欢的东西真是太好了。但是,如果你用它录音,请小心谨慎。压缩太多会导致失真并导致重要的动态损失。密切关注增益减少! \+ d1 _" h! Q4 G/ q0 I
0 {5 t- H/ _; w/ `$ n+ |+ P" D( a18.不要浪费艺术家的时间进行不必要的实验。想象一下以下场景:您希望使用可用的设备获得最佳的人声。因此,当您尝试不同的前置放大器,压缩器,压缩比,EQ频段和模式时,您可以让艺术家唱歌,唱歌,唱歌和唱歌。30分钟飞过,歌手已经耗尽了他或她的耐力的宝贵部分。这位歌手会很快疲惫不堪,我愿意打赌他或她的情绪会不那么灵感或创造力。所以,不要这样做。+ t6 t4 b" N K5 Q! l8 [( V
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