制作音乐：音乐制作的六个阶段

乐言

制作音乐：音乐制作的六个阶段

音乐制作的新世界？本文将解释制作音乐时涉及的各个步骤，并帮助您组织整个过程。
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在今天的音乐制作世界中，唯一的规则就是没有规则。记录您想要的任何内容并将其用作样本。以前所未有的方式自动化效果。混合节奏和流派，创造更好的节奏和旋律，创造自己的新音乐类别。

但是，仅仅因为你可以在音乐中做任何事情并不意味着你应该这样做。
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- F9 T$ S8 c) l无论你制作什么类型的音乐，你都希望它是好音乐。你希望其他人喜欢听你的曲目，清楚地听到信息，不要被糟糕的录音或弱播放分心。就像一个厨房里摆满了各种食材的厨师一样，有很多种方法可以将你的杰作融合在一起，并且很容易将它们搞得一团糟。
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本专栏的目的是帮助您了解从头到尾制作音乐的过程，这样您就可以创建符合质量标准的曲目，我们称之为“好音乐”，无论风格如何。在每篇文章中，我将尝试为您提供新的思考方法来制作音乐，您可以随意应用。重要的是，您了解可供您使用的流程和工具，因此构建可按预期传递信息的质量跟踪将更加容易。

让我们首先将音乐制作过程分为六个基本阶段：
作曲
排号
跟踪
编辑
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掌握
! O' S9 a- L: r& ?这些绝不是一成不变的，而是完全基于我个人喜欢思考这个过程的方式。故障旨在作为一般指导原则，帮助我们在脑海中组织这一过程。很多时候，我们会同时做一些这些（例如歌曲创作和编排，跟踪和编辑以及混音等）。但平均而言，这些是产生轨道的一般步骤 - 有意识或无意识 - 并且有助于理解每个阶段的内容，以便我们能够正确执行并获得最佳结果。

4 t1 H$ @7 ]' S# T) t流行曲
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当今天的音乐无言以对，写一首歌是什么意思呢？这是另一篇文章的一个很好的问题。但就我们的目的而言，让我们说歌曲创作是将音乐理念融合在一起形成更大的连贯旋律，和声和节奏结构的过程。这是头脑风暴的过程，导致了开始，中间和结束。

! d- j  Q5 s2 E5 T. s是什么让一首好歌？这也是值得商榷的问题，但我更愿意接受这个问题。内容方面的好歌将取决于听众以及他们的吸引力。这完全是主观的。然而，在工艺方面可以更加客观地识别出一首优秀的歌曲，并且通常具有上面列出的所有元素（即旋律，和声，节奏，开头，中间和结尾），并且将以一种令人愉悦的方式组合在一起。同时仍然具有创造力，忠实于音乐的信息。谈到歌词，我喜欢思考韵律 - 歌词和音乐如何协同工作以互相支持。从文学角度来看，这还不够好。当歌手唱歌时，他们也需要听起来音乐。

随着时间的流逝，一首好歌会随之发展，带着我们走上熟悉的道路，一路上充满惊喜，确保我们正在倾听。旋律（歌手演唱的歌曲）将以和谐的方式（吉他，贝司和合成器主要播放的内容）以悦耳的方式融合，使用重复来帮助听众在转换到下一个之前习惯和弦进程部分和一组不同的和弦进行。一首好歌也会有很好的节奏感，无论是否有鼓手演奏，都可以让你的脚踏开槽。

# y( j" A6 R4 H" J7 h对于许多人来说，歌曲创作过程与追踪过程联系在一起，因为他们从鼓循环开始并从那里构建，将新想法相互叠加，直到他们最终完成一首完成的歌曲。尽管这可能与歌手/词曲作者坐在他们的吉他和笔记本上勾勒出曲调的方法不同，但结果仍然应该按照相同的指导方针进行评估：旋律和和谐是否足以让人留在脑海中歌曲结束后？随着新概念的发展，轨道是否会引起您的注意？凹槽吗？

除去制作的所有其他方面，如果你只用一个乐器和一个声乐（或只是一个乐器）演唱这首歌，这是一首好歌吗？如果没有，剩下的就不重要了。但是从一开始就把它拿出来，剩下的就会轻松推出。
作曲



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' X/ ~/ z6 J0 r6 y! ~4 T在音乐制作的所有阶段中，安排可能是最不被理解和最被忽视的。当一首歌具有良好的节拍和旋律但过了一段时间后重复过多时，这通常是一个安排问题。这是让一首歌变得有趣的安排。
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7 X7 T( L8 X7 v* t用非常简单的术语来说，歌曲的排列是指在每个部分中播放的乐器的选择 - 它们是如何“排列”的 - 以及这些部分本身如何在歌曲的较大时间线内排列。

; e- E( j/ @6 R8 l# P! ^如果你已经写了一首伟大的诗歌和合唱，那么仅仅重复播放它们是不够的，一个接一个地播放它们。需要有某种积累。例如，第1节只有吉他和声乐，第2节增加了低音和鼓，第1节合唱增加了合成器和声乐和声。这是歌曲中各种乐器的排列。
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/ r: \! T- _- }8 B8 w仅仅因为你介绍了一种乐器并不意味着它应该一直呆在那里。有时候你只想要在合唱前播放某种乐器，或者你会在最后合唱的后半部分将它带入高潮影响，或者你将在上半部分只在左侧播放一部分乐器这节经文然后是下半场的立体声。可能性是无止境。重要的是保持活力。即使微妙的添加也会为听众增加很多兴趣，无论他们是否意识到这一点。
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还有一个问题是要包含多少部分。我喜欢用感觉判断。您通常可以感觉到某个部分达到其限制，或者您需要更改某些内容以使人们感兴趣。同样，这首歌应该始终在移动，即使它非常微妙。仪器应该进出，建立能量，沿途引入曲折。你还可以谈谈和声层面的安排以及你正在使用什么样的和弦声音。

每当我想到这个安排时，我首先会尝试挑选出对这首歌最重要的一两个元素，以及我希望听众关注的内容。然后我听着赛道问：我还能做些什么来改变它？还需要其他什么吗？有时候正确的答案就是不管它。知道何时这样做是一个伟大的制作人。
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追踪
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3 \1 C- u  E! I( g% @现在我们带来了装备。由于录音过程可以参考很多东西，我们将坚持称这个阶段为“跟踪”，目标是捕捉歌曲的表现。
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以太中有一首歌。这只是一个音乐思想的集合。有形的是在某个时间点录制该歌曲。现场播放歌曲会让它变得可以传播，但是当歌曲结束时歌曲就会消失，这不会是有形的。这是以可以随意连续收听的格式捕捉歌曲的录音。
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0 p8 `" e. D3 b' e- p# i跟踪是记录用于执行歌曲的各种乐器的过程。通常，一次一首曲目录制一首歌曲。每次录制新曲目时，您都会听到您录制的所有其他曲目。这是多轨录音的过程。

3 Q2 R% }% U3 ]% X' a+ g为什么将跟踪视为一个独立的过程而不是歌曲创作这一点很重要？因为歌曲创作是一种与表演不同的焦点。当你写作时，你希望你的思想能够自由地建立各种新的联想和联系，所以你不需要任何编辑就可以进行实验。然而，当演唱一首歌时 - 尽管如此 - 你需要用你的思想集中精力以一种非常不同的方式。你需要专注于及时和正确的感觉。

! d( ]  P4 h0 F6 h2 T虽然你有许多编辑选项可以修复错误并帮助提高性能，但是你可以做的事情是有限的，同时仍然听起来很自然，没有什么比开始时具有更好的性能。如果你尝试将写作和表演结合到一个过程中，那么通常都会受到影响。为了最大化您的歌曲的影响，最好分别关注每一首歌。
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当你推动记录时，要表现你的生活并且不要考虑任何其他事情。每次。


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8 `, {8 A2 P9 J1 C8 m数字编辑的可能性使得捕捉性能比以往更容易。但最好使用这些工具作为后备，而不是首选。当需要进行一些编辑时，您应该将其视为一个单独的阶段，原因有两个。
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+ h/ g  k( u4 D3 j4 C  n首先，您不希望在编写或录制时进行编辑。分别关注这些阶段，让他们全神贯注，这样每次停下来纠正某些事情时，你都不会失去感受。将编辑保留到稍后阶段。

其次，你不想通过编辑过度使用它，或者你的歌曲会开始听起来太“切碎”而没有感觉。通过考虑以次要方式进行编辑，您将更多地努力提供可靠的性能并捕获您需要的内容，而不是花费两倍（或更多）尝试编辑可信的内容。
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# B) ^1 p4 b& }  ?3 z如果确实需要编辑，请将其视为“无伤害”区域。如果听起来不错，则不需要编辑。使用此阶段移动不及时的部分，调整不完全存在的音高，或通过淡化每个部分的开头和结尾来润滑音轨，使其顺利进出。这个阶段的目标是让性能听起来尽可能好，仅此而已。

7 J8 `6 O, G" x: _" t混合
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5 p- e) h' r6 |) c. A3 C
/ U$ ^$ K+ A4 b  K# `对于许多人来说，这是真正有趣的开始。你已经写完了你的歌曲，录制了这些部分，现在是时候坐下来放松一下，把这首曲子变成一部杰作。了解如何融合是一种需要多年学习和实践的艺术形式。但这并不能阻止任何人这样做，你应该随意潜入并开始探索各种可能性。

混音是将您录制的所有乐器组合成立体声双音轨混音的过程（左右或环绕，如果这是您的事情）。良好的组合将让您清楚地听到所有乐器和细节。它会有深度和动作。听起来不错，支持音乐的意图。

6 f- U- T* H! ~, |3 I; N. a& D3 [混音是一个独立的世界，许多人选择专注于音乐制作过程的这一方面。我喜欢把它想象成一个管弦乐队的指挥，在那里你可以准确地确定一切是如何发声的：哪些乐器会比其他乐器响亮，它们将在立体声谱上，它们会在前面发出声音听起来很遥远，将会使用什么效果以及何时使用。

: I1 `. k) r, R* T5 k  X在混音过程中做出的决定数量达到数千，而最终的混音对你的歌曲解释方式产生了巨大的影响。一个好的组合将帮助人们欣赏你的天才歌曲。

0 Z# R( o0 s. H2 e( y/ q7 G混音是一个需要比我们更多空间的主题，但是这个视频系列将是一个很好的开始，你可以学习如何开始与插件混合。如果你是一个新手，并且还不熟悉混音中使用的各种效果，那么这个视频系列会告诉你所有关于它们的信息。

% P' b# K0 @& b. B我们将在未来的文章中进行更多的混音，但即使是调整所有音轨的音量以便它们很好地融合的第一步也是混音过程的一部分。从那里开始，你越了解如何正确混合，你对最终音轨的声音控制就越多。
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MASTERING



4 ~, @6 M( E3 g4 c6 F7 @  a掌握传统上一直被视为自己的舞台。但对于许多卧室生产商来说，它只是成为混合阶段的最后一部分。对于大多数人来说，这可能是后者，但它仍然有助于了解它是如何产生的。
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; O0 {) h9 z/ n2 p* D- {; A, F在录制专辑时，艺术家有时会使用各种工作室，制作人和工程师来制作不同的歌曲 结果是每首歌都有自己的声音，声音。掌握是使所有这些歌曲听起来连贯并且成为同一专辑的一部分的过程。一个优秀的母带制作工程师拥有无可挑剔的耳朵和设备，并将纠正混音工程师可能由于他/她的房间声音而错过的混音中的任何微小缺陷。他还会提高所有音轨的音量，使它们“热”（响亮），甚至音量都很大。通过将每首歌曲通过相同的母带设备并调整到相同的水平，这使得它们听起来更像是来自同一张专辑。
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由于许多卧室音乐家和制作人单独录制曲目而无意将它们组合成更长的专辑，因此不需要使母带工程师的角色听起来连贯一致。然后将该功能归结为使最终混音听起来准确 - 这意味着它将按照预期在不同的播放系统上转换声音 - 并提升艺术家想要的水平。

) Q% K* ^0 Y8 H3 z有许多软件工具可以让您掌握自己的轨道。因此，除非有单独母带制作工程师的预算，否则许多人会选择让他们的混音工程师照顾最后一部分，或者如果他们混合自己的音乐就自己做。
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与任何事情一样，专业人士总是会做最好的工作。但你可以通过一系列良好的插件和正确的预设来“伪装”它。
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. t  M+ [7 ^- H4 L4 g) w作曲


+ ^) U- b0 D4 {; b9 b8 `3 x& J结尾

5 N8 ~6 a+ w7 ^5 W( w* n+ h6 P我来自一个更传统的歌手/词曲作者背景，并倾向于以这种方式思考音乐制作。许多电子制作人，DJ和嘻哈艺术家可能会有很多不同的方法，但我们在这里讨论的概念大多是普遍的。你制作的音乐风格并不重要，但仍然存在使音乐听起来很好的基本问题。无论你的目标是什么，我们都同意我们希望我们的音乐听起来不错。
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/ S! B& N8 z% o3 d* X' K) t我知道只有两种方法可以更好地制作音乐：学习和做事。无论是演奏乐器还是学习如何混音和制作，都有无限的知识，没有理由不吸收它。但这还不够学习。你需要练习你正在学习的东西。无意地制作音乐。记录下来，看看会发生什么。然后试着让它听起来不错。通过一遍又一遍地执行此操作，您将构建自己的技术，并且只要您有想要传达的消息，就可以有效地工作。
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音乐制作只是制作音乐的过程。您使用该过程越舒适，您就越容易制作音乐，并使其听起来更好。