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[其他] 影响钢琴演奏的五个音响效果

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发表于 2019-3-30 07:38:55 | 显示全部楼层 |阅读模式
影响钢琴演奏的五个音响效果3 x  X0 m" p5 D# J& e4 L* V
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     世界著名钢琴家、教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾说过:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品,弹钢琴必然就要在声音上下功夫,说得更确切些就是练习声音。”
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 笔者认为,影响钢琴的声音艺术因素主要包括如下几点:, G0 Y+ O4 Z1 w5 X2 v

: H! Q  V& {7 D/ o011 W6 x( W0 _8 j; k$ M  p
良好音色的获得与重量的运用直接有关: S" D5 W5 ~6 ~8 Q# E3 S% V6 m

  V, Q' _. T6 ^" X 不同的重量运用产生不同的音色。演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐,而力量的合理运用是良好声音的基础和保证,是钢琴表现音乐的重要手段。自然重量首先是手臂的重量,进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松,使它支持在手指上,就像支持在支撑物上一样,这样弹琴时,掌关节略为拱起,承担手放松时的全部自然重量。这时,掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展,因而也就使手指得到可能有的独立性。5 F* E7 a+ N  O+ H, [$ L

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) u, h: O0 T' H+ O( K8 r8 h6 O% c( Y正确的触键方法是音色获得的必须保证5 d; C# y% |7 @( h" Y/ ?) e# C

* _3 F- G  ?, b$ _ 良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色,与其相关的因素包括:手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。其中手的形状应该服从音乐的需要,当为追求特定音色与风格时,除常用的手掌拱起手形外,还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容,必须依据乐曲的风格要求不断调整:如果想得到雄厚灿烂的声音,手指应该离键面高些,同时手指立起角度近90度,触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音,则手指应离键面低些,触键力度小些,速度慢些。
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9 {1 u4 k  a' H: s2 e. t5 _# y 要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松,而手指却应当是随时准备好的,如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键,而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”,后方应当很好地组织起来,以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此,十指的力量、灵敏、速度,千变万化的触键方式,以及控制能力是基础之基础。+ J3 [' F7 G& d( k
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, r) ~6 `" t- Z% E% T% G; j# J演奏者的动作和力度
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# e; k+ N' E1 S# l; Z  K1 Z- ^: h$ O 演奏者的动作和力度是否合理和科学,决定所弹作品的总体力度感和声音效果。良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力,在触键时作用至关重要,是产生良好音色的基本前提。手掌作为力量的支持点,是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性,关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽,是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏,它既是强大的发力源,又是重要的“调节“。- |" l# `( C4 ^4 I
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; F! L* i/ i% t踏板的运用! j1 n5 w4 `" p8 f+ y3 v
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 良好音色的获得与踏板的运用直接有关。使用不同的踏板或不同的方法可以产生的明暗、断连、强弱等不同的声音,只能凭演奏者对音乐内容的正确理解、脚下深厚的功夫以及灵敏的听觉来实现。
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 如何运用踏板获得良好音色一般基于以下几点考虑:
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1、和声的变换+ O: }& |! ]5 V" n0 B  Z7 ~
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 乐曲中随着和声的变换而变换踏板,这是一个基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法,如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板使用是否正确的根源。
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# }, t; N& V* Q) \2 a5 O$ a2、节奏的需要
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 节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
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9 U$ K+ b. v  W2 J- G3、作品风格8 ]5 W& t' N4 r3 r0 ?! P

/ h7 o  n$ `' N; ]5 O" P 在选择踏板时如果不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格,同时期的作品也有较明显的共性风格。
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 对于巴赫的音乐作品,许多演奏家持有这样一种观点:巴赫作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板,将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现,那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见,我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌,并且,由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同,19世纪主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板;但巴洛克时期是具有对位的声部清晰、并且每个声部有对比性奏法的观念时期,因此在演奏巴赫作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式,也不要把踏板踩得太深,以免产生太强的泛音;同时不要把踏板踩得太长,根据线条而不是根据和声使用踏板,多换踏板,保持声部清晰。
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 在演奏古典乐派海顿、莫扎特作品的时候,要注意他们音乐中的织体的清晰度、句法和奏法的特点,决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫作品一样,在弹奏莫扎特或海顿的作品中,使用踏板要让人觉察不出来。在设计踏板使用时,应该首先不用踏板学习音乐,所有的奏法单独用手指完成,以后可以为了音色而少量地增加一些踏板,或为使一个难于应付的连奏变得更为易用。' b% @4 Z( x9 A

: A: W9 M" w3 n 在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的钢琴作品中,踏板的运用得到了极大的发展,极大地发掘了钢琴音色变化的可能性。同时作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂、更精细。李斯特的作品一般要求踏板丰满、充足地使用,特别当需要它作为长持续音支持时,在他为声乐和其他乐器的钢琴改编曲中,踏板经常被大量的使用。
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) @- f" k( H9 b3 e( W! \ 因此,对于踏板使用的说明,一千句话都比不上一次演奏。“只有耳朵本身,才永远是艺术性演奏的最终指导,而不是一套印出来的指示。”踏板是一种性质的技巧,唯一永远的老师只能是自己的耳朵,经过老师的指导和训练,要使自己的耳朵,能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的反应。9 Z  i" l1 W5 }* a
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/ P/ W5 R& Q" t: m' j, l演奏动作
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 演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。声音与演奏的动作密切相关,如漫不经心的动作产生粗糙的声音,猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音,软弱无力的动作产生虚浮的声音,集中有力的动作产生穿透的声音,轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音,清晰轻盈的动作产生透明的声音,力量转移的动作产生连贯的声音等等。因此,提高声音质量的关键在于不断修正动作方式,使动作与音乐效果密切地统一起来,一切音乐表现都需相应的动作体现。
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