混合爵士乐的9个技巧

浅蓝 · 发表于 2019-3-28 23:31:15

混合爵士乐的9个技巧

在之前的文章中，我们已经介绍了混合实时记录，良好的摇滚和EDM以及EDM的技巧。今天，我们正在把爵士乐放在备忘录上。

以下是我混合爵士乐唱片的哲学指南 - 我曾经做过一些工作，包括艾略特卡迪诺的“没有梦想在这里”（钢琴唱片独奏）和杰米·西尔弗斯坦的礼物（你可能记得他在我写的关于国家的一篇文章中2017年的音乐制作）。

事实上，爵士乐是我最喜欢的音乐之一。如果没有进一步的序言，让我们进入它！

1.试着说明如何记录会话
情况并非总是如此，但爵士乐通常是有机创作的：乐器经常在现场和同时播放。如何在工作室实现这一点可能会有所不同。音乐家可以占据同一个房间，使用巧妙的拾音技术来定位和分离元素。或者，有些乐器可以最常用于自己的音箱 - 鼓和钢琴中，但并不是闻所未闻，所有演奏者都被隔离，通过耳机混音相互连接。有时一些电子元素可以有自己的直接输入（低音，键，任何提供MIDI信息的东西）; 更常见的是，在整个记录中使用了各种实践组合，因为现代意义上的生产越来越接触艺术形式。

我建议你尽可能地了解会话的记录方式。它有助于您了解音频捕获的复杂性，因为在许多情况下，您将被会话的约束所包围。

这是一个例子：如果立式低音上的心形麦克风的暗淡的一侧保持鼓的流血，这就决定了在摇摄和频率上两个元素在混音中是如何相互补充的。这些属性会影响你对这两种乐器的决定 - 例如，对低音的严重压缩可能会强调踩镲的不必要方面，同时提升低音的高端可能会带来有益的副作用。钹中的空气。

您可以选择使用这些知识来保护这些知识。您可以询问客户如何记住会话，或者您可以直接向录音工程师询问; 如果您对所涉人员友好，您可以要求查看输入列表。当然，您可能处于混合您录制的项目的位置，在这种情况下，您有自己的笔记。

如果没有上述任何一项，您也可以使用您的耳朵，这将引导我们进入下一个提示：

2.独奏试奏每一首曲目
请注意，我没有说“单独处理每首曲目” - 我们都知道这是不行的。但是在混音阶段开始时，单独聆听每首曲目的行为将帮助您完成笨拙的工作任务并让您的大脑垂涎于创造性机会。

让我们从正确完成上一个提示开始：当您单独收听每个曲目时，您将听到相应的出血，这将帮助您确定元素需要如何混合。我通常会记下一个记事本或文本文件来记下有关出血和可能定位的注释。然后我可以相应地移动一切。

继续独奏试镜的其他好处：爵士乐中的每一种乐器都是独一无二的 - 即使是两个中音萨克斯风并排演奏。这要归功于玩家多年来一直致力于这项技术。在长时间呆在木棚里的时候，一个乐器演奏者已经磨练并定义了一种独特的声音，即使它受到其他人的极大启发; 这就是人类的工作方式。

单独试听材料，您不仅可以更深入地了解独奏者的观点，还可以立即听到录音中的任何问题/优点。录音过程中的时钟问题会让他们的丑陋头脑（我曾经有一个来自古老的纽约工作室的小号音轨，受到咔嗒声和砰砰声），以及有害的频率累积。

不要花费数小时做这件事，只要足以了解每个轨道的缺点。这将有助于你的左脑制定任何可能需要实施的技术解决方案，并将煽动你的创意方面的火焰，以便你可以继续下一步，这是...

3.尽早雕刻你的空间

现在最重要的任务就是为所有单个元素划分并定义空间。对于任何混音来说都是如此，但对于爵士乐来说，由于上面列出的录音限制，以及许多现场乐团的规模较大，这一点非常重要。当然，流行音乐通常拥有数百个独立的曲目，但这些声音经过精心安排，以相互补充和加强。有了爵士乐唱片，你可能会有两个独立的鼓手，五个喇叭部分，一个低音，钢琴，吉他等等 - 所有即兴创作！通过这种自发安排，平衡变得非常重要。

如果曲调有一个明确的头部排列（那是用于“旋律”的嘻哈语言），那么给曲调一些听，并想象平移和水平如何最适合这种安排是值得的。这可能是独奏按钮的另一种情况：我建议首先听静音混音以获得曲调的感觉，然后将旋律乐器归零，通常由低音部分支撑; 如果旋律具有硬盘，中音萨克斯/小号布置，或许在中心的左右两侧稍微平移会加强混音。但是这对所有重要的低音有什么影响，这通常可以节省时间（甚至比鼓还要多）？

这无形中影响了我的下一个决定：如果低音从两个角中同等地进行溢出，那么它就会向中间移动。如果没有，必须做出一些折衷，尽管我个人倾向于使用中心低音，但如果辅助乐器加倍/补充低音部分则会有例外; 那么，我内在的对称感会让我把这两个元素放在空间并置中。

将其他元素引入混音中，我将平衡和平衡调音，始终记住信号流失。

接下来是均衡 - 但在这里我不会沉重。再一次，原始规则仍然是要开辟空间，所以我注重微妙的削减任何频率占用无根据的空间。我解决了诸如军鼓中不需要的共振或两个同时乐器之间的频率掩蔽等问题。游戏包括修剪不必要的东西。这很有趣：如果你有一个倾向于解决谜题的思想，你会发现这个阶段最令人满意。

作为一个普遍但易碎的规则，我不使用均衡来创造新的声音纹理，至少，没有主要制作人的同意或建议。我来这里是为了保护有机物，而不是对它造成严重破坏！

让鼓鼓动你的混音

这更像是一个哲学原则，而不是技术提示，但我发现它几乎每次曲调都有打击乐元素。根据我听爵士乐唱片的经验，我开始相信鼓声常常决定了混音的特点。

想想现代的爵士乐录音，你经常会把它放到乐队的中间：鼓的光泽和抛光质量放大了这种效果; 实际上，高频强调使您更接近所有乐器。

在专辑中寻求更复古的风格，你可能会注意到鼓的中音 - 重音和单声道处理。回顾经典，我将进一步提出，套件的质量决定了整体音色。一种蓝色呈现出稀疏，清洁和凉爽的气氛; 这里的鼓很清脆，这绝非偶然。与Wayne Shorter的Speak No Evil形成鲜明对比，当Freddie和Wayne挥舞着Elvin的夸张表演时，你会注意到撞击镲片中的更多中音。踢球和小鼓的强大力量不仅仅是贡献者 - 他们是能指。听听我的意思，只需要在经典的鼓声中进行搜索，介绍Wayne在“ Witch Hunt ”中的独奏。

Elvin Jones，Wayne Shorter的“Witch Hunt”鼓手

如果你决定采用这种方法，你应该如何确定鼓的正确性？两个因素将帮助您立即开始，首先是录音本身的质量。以相对隔离的方式记录的膨胀/昂贵的鼓可以灵活地塑造角色，并允许您直接进入下一个提示。

另一方面，如果鼓的记录有大量的音调/相位问题而且有一点点流血，那你就有点麻烦了。首先，我会将轨道按到一个易于管理的产品中，然后我会让结果决定其后的音质。

例如，如果你留下一个强大的声音，但它是低保真和无用的，你可以用它作为你接下来所有事情的暗示。您可以降级其他乐器以增加低保真感觉，或者反过来，您可以将鼓分成他们自己的粗糙滚动隔间，并将它们与更圆润的引线部分进行对比。无论如何，至少你最终会得到一个有凝聚力，有意识的混音。

继续前进，武器库中的第二个工具比压缩更好，比EQ更有用 - 然而，它不需要插件，也不需要任何硬件。当然，我说的是参考混合物。

有很多教程可以用于制作均衡的鼓，或者用动态过程表现出绝对的力量，但如果你不知道自己最初的目的是什么，那么它们都不值得。因此，请艺术家或制作人提供参考记录，并朝着这个目标努力。如果没有提供，请考虑一个混合适合账单的曲调。现在，用你的耳朵让你的鼓声在同一个区域。

幸运的是，iZotope有一些新的插件可供使用：Ozone 8中的音轨参考和音调平衡控制插件可以派上用场。后者在这方面特别有用：找到合适的参考，找到鼓独奏（通常在爵士乐环境中难以找到），导出该样本并加载它。从这里，您将能够更紧密地将您的鼓声与您引用的鼓声对齐。

Ozone 8 Advanced中的色调平衡控制

如果您没有这些插件，您的耳朵，均衡器，压缩器和频谱分析仪就足以让您到达那里。只需在混音和参考音轨之间来回切换，并在处理常规处理时听到/看到进度。

如果您可以拍摄您想要的声音，则可能不需要参考音轨。不过，我建议使用一个，以确保你在混音时不会失去视角。

浅蓝 · 发表于 2019-3-28 23:31:57

5.使用压缩，动词和延迟，尝试发送插入内容
如果你要实现压缩，扩展或混响，我会先直接尝试这些工具，然后再直接影响轨道。这个原因让人回想起爵士音乐的现场品质：所有这些乐器都是作为一个有凝聚力的片段一起演奏，动态和空间成像非常有助于音乐的感觉。直接操纵轨道可能会很好地扰乱流血的平衡，或将元件本身拉入与周围环境分离的不自然空间。

作为一般/可破坏的规则，在这里考虑压缩不是作为缩小动态范围的手段，而是作为对特定声音的瞬态和环境的包络控制。也许鼓可以使用更多的弹片; 对于具有中等攻击和快速释放的1176型压缩机而言，倾向于不一定是不正确的。这可能是有问题的应用程序。

通过将鼓组合到辅助设备并强调其中的按键，您可以更好地控制效果的水平; 你会惊讶于你需要多少把鼓给你所需的优势。一个插件可能有一个混合旋钮用于这个目的，但我仍然避免它，因为在混音窗口中提高推子级别是一种更直观的方式来即时平衡一个调整而不是打开一个插件和调整混合旋钮（在至少，根据我的经验）。您还有使用可混合插入物影响所有下游处理的风险，而buss将承载所有轨道的处理。

反之亦然：说你想听到更多的空气，吐痰和嘶嘶声。用于强调氛围的压缩也可以更好地并行服务，因为您不会对插入效果产生相同的混合改变惩罚。

至于像延迟和混响这样的过程，你和乐队如此精细地实现模糊混乱的可能性是巨大的。这也是为什么这些效果受益于巴斯处理。在我的书中，没有任何东西能够将元素发送到一个单独的，适当的，自然的混响中，这种混响被微妙地融入混合中 - 除非你当然试图产生特定的，深奥的效果。这让我们...

6.小心深奥的影响
您是否认为70年代和80年代的爵士融合艺术家故意开始制作听起来会在二十年内发行的唱片？可能不是。公平地说，蓝色列车背后的人也不太可能制作一张听起来永恒的专辑（他们只是想吹掉一些变化，爸爸！）。然而，这两个例子都是上述概念的无可争辩的典范：深奥的影响和风味可以让你在几年之后再次咬你。不过，就像录音中的爵士音乐家一样，你确实想要试验; 它是媒体的一部分，也是乐趣的一部分。

我们如何解决约会自己的问题？我要说的答案在于听音乐并让它决定决定。如果萨克斯演奏者使用气息技巧来模仿已经深奥的曲调中的镶边声音，那么用工作室技巧来增强或补充这种效果并非没有道理。试一试当然没有坏处。在将曲目发送回乐队之前，请暂停创作实施的结果：您希望确保它有所帮助。

7.记住编解码器
是的，响度战也对爵士乐唱片产生了影响。以最具侵略性的形式使用的压缩 - 特别是在鼓声中 - 有助于在许多现代爵士乐唱片上发出可听见的失真，同样的类型之间的交叉传播也是如此。借用流行的流派并不是什么新鲜事：爵士乐总是从其他音乐剧中汲取灵感。不幸的是，今天的大部分主流音乐已经转变为无可否认的侵略性声音，这在将音乐融入爵士乐环境时会产生问题，特别是在流媒体上。

事情就是这样：在今天的流行歌曲中，我打赌你不会听到像以前那样多的声学骑行或撞击镲片。打击乐的声音往往更加电子化和扭曲，因此，工程师在面对有损编解码器时会侥幸逃脱。

然而，大多数爵士乐唱片的标志仍然是钹，通常在加入铆钉时会产生超大气压。这些cy钹是第一个在努力推入编解码器算法时遭受的声音。其他原声乐器也会撞到编解码器的天花板; 特别是喇叭很容易受到影响。由于您可能不仅希望混合而是掌握最终产品，我建议您在整个过程中牢记这一切。如今许多消费者将流式传输最终的记录，甚至在320 KBps时，当元件被推得太猛时，可能会发出声音失真（特别是在钹和铜管中很明显）。

8.学会讲紫色
与音乐家合作永远是一次旅行; 有创造力的人往往有创造性的表达方式。根据我的经验，爵士音乐家的词汇量特别有创意。没有办法解决这个问题：你会得到那些用深奥的形容词说话的客户，告诉你他们希望骑镲是“烟雾缭绕”，而吉他听起来“真的出来了，伙计。喜欢，出去！“我曾经有一位客户告诉我，他希望底鼓听起来像是”紫色“。

您将需要工具将此语言翻译成实际的混合术语。

这是一个难以驾驭的领域。我可以提供的最佳建议是参考，耐心和丰富的笔记。参考文献可以帮助你确定形容词可能意味着什么（“你能给我一个曲调的例子，其中踢的声音是'紫色？'”）。耐心可以帮助你保持冷静，因为艺术家坐在你的肩膀上并响应你一遍又一遍地调整声音。这些笔记同样方便：对于我的“紫色”客户端，我的句子中写着“紫色=增强300和2千赫兹; 紫色=破旧和纸质。“它已经派上用场了。

9.不要被政治所挫败

政治存在于所有音乐类型中，但在爵士乐中可能更令人生畏，因为这个世界是如此的恐惧。你必须意识到乐队成员，艺术家和制作人之间存在的动态，甚至与某些工作室的关系。如果你有多个人在不同的方向拉你的混合物，问题可能会发生。你必须精巧地施加界限才能让乐队达成一致。

同样地，如果记录中有一个你不喜欢的制作人，或者是一个你不在乎的母带工程师，那就咬你的舌头; 根据我的经验，人们使用特定的从业者的原因，即使他们是可怕的。他们可能具有可识别的名称，并且在许多情况下，可能与促销渠道或旅游机会有关。这些是客户想要使用的东西。当批评你的同伴时，保持你的牌贴近背心总是值得的，但我从来没有发现这比在爵士乐和自由即兴音乐这个经常孤立的世界里工作更真实。

结论

与现场项目一样，关于混合爵士音乐记录最重要的事情就是你不是要把你的声音压在音乐会上，而是尽可能地解释艺术家的音乐。混音动作不会记住最好的爵士乐唱片; 事实上，一些最糟糕的爵士乐唱片实际上是为此而被记住的。

相反，将混合爵士乐视为以纯粹，无私的方式提供音乐的机会。你完全被所有呈现给你的笔记所感激; 除非客户指示，否则不会通过静音通道编辑或重新整理安排。

只有你，夜晚和音乐。

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