音频应用

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

搜索
查看: 987|回复: 1

[录音] 15个建议让你录音过程更顺利

[复制链接]

17

帖子

0

听众

618

积分

音频应用新手发布

Rank: 1

积分
618
发表于 2019-3-28 22:56:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
15个建议让你录音过程更顺利!' e2 [8 X1 {9 [: i& U9 A
2 F( _* r9 z0 N

" [  w0 k; q8 T: M9 i2 k5 W「进录音室」对许多乐团朋友来说,是音乐生涯中的大事,然而,对于录音过程不熟悉的新人来说,或许不知道这之中的许多「眉角」,不管是生理还是心理状态上也可能有准备不足的状况发生。6 J2 P2 s( B! u
/ l5 \- T& I' Q+ a0 H( F8 O
* p' ?8 R: x0 e! q

/ ?/ s$ K* k, q. m' x' `. l如何与录音师有效沟通?
1 n; V2 z6 A4 J2 H1 |0 c
; h5 j( ^3 I1 k0 O
! Q  n2 B% W" R9 J- A  \1 X
% k2 L, p* ^2 N- l1 S1 G1 J& J) b7 \. V+ o4 \. w+ S; r# W. Y
避免给予空泛的指示,请准备参考素材。
0 W8 o! ~4 j7 ^
3 A! k; p/ `+ l& r7 |你希望作品录制成什么样子、有没有像哪一首歌或哪一张别人的专辑,乐团要能具体讲述需求,最好能事先将参考素材准备给录音师;此外,也要有基本的录音知识和概念,例如音量大小、频率高低,这些最好都能「具体地提出指示」,避免空泛、虚无飘渺的形容词,因为每个人都有自己对音乐的想象,使用形容词描述无法确知讨论范畴。) \) |1 \. B! U( f. \; M5 P

/ T! o6 \+ h- S: V6 F- W* k/ g$ d" j+ T5 h
/ }/ v/ Y$ }" {8 v' b* F
请根据自己的曲风,找个能够参考的依据,让录音师知道想录出来的质感、音色是什么样,不要害怕提出自己的要求,准确的表达才能事半功倍。Oliver直接说:「录音师不怕你烦你要求多多,最怕是你没有要求、什么都无所谓、不确定,不爽不舒服也不说,结束后满肚子抱怨。」
" u4 @" u! ~2 S" v( W" q3 i& L$ s; W

! X" M9 T+ o- V  L( N* |1 A1 B' Z9 I
4 J% I) q# B! u; ]/ l- d不要太过固执,试试录音师的意见。
; S3 A- N5 A6 G8 y. ^
9 s0 x0 J& M, ?1 I) ~8 \若是在过程中,乐团和录音师有不同的想法,两者之前应该要有信任感,录音师是最熟悉环境的人,意见值得被参考及尊重,「如果你说,『我平常就都用这个音箱,这音箱才是我的声音』,录音师有别的意见,身为乐手是可以尝试看看新的做法,不要立刻很反弹说怎样才是我的声音,大家都会有各自的意见,但互相尊重会得到最好的结果。」5 Y$ i2 D% S" D( F. j, }2 Y; |7 C
/ y# y3 H$ E' P3 V# ]

+ }( c7 o% B7 K& U/ c8 ?. i: p* [: L* f5 z# h( Q( `6 X
如果不坚持己见的人,也很难做好音乐,他会提供选项给乐团,但还是以乐团最后的意见为准,「如果他们觉得自己的办法还是最好,就用他们的,毕竟那是他们的音乐,是他们要完成的东西,即使是一个失败的过程,也是他们要经历的,那我就陪他们一起经历没关系。」5 T+ c9 N' Y* P2 k
) _" a0 E' Z: f, n% w

, p! ~, Y' E# L( B. ^0 j2 W  H* ~' P  @
不要把录音遇到的挫折看得太重。7 ~, t4 t8 R% \3 H6 E: D; `
" ~' `/ [% x7 ]3 q: c8 ?8 U
其实进录音室对每位音乐人来说都是残酷的考验,在录音室中所有东西都会被仔细检验,没有任何模糊空间,「这对音乐人来说是很煎熬的事,如果你的东西不够好就会很难过,但这样的难过对于以后的音乐是很好的参考点。」经过锻炼之后就会成长许多,也能成为下一张作品的养分,所以不必把录音时遇到的挫折看得太重,重要的是从中学习。
  d: |+ A+ _5 [
- V/ s% d5 f" Y, |" i( ^- ]3 B4 J6 J6 k: z
: K- X9 n/ q4 I; v6 `2 B
不要盲从工作带。+ s* l' X- o( ]" t8 `/ a: X* X# U

: \3 Y4 ]# m* c6 [* Y' v6 r工作带会造成局限,只告诉乐手什么是对的,却少了互动,没有办法产生一个绝妙的take。最好是一位团员录音时,其他成员也在旁边一起录,同步录下全部乐器,虽然不一定会使用,但这样的演奏才具有生命力。魏骏心中最理想的录音状况是不用工作带:「你跟着『人』演奏,同样弹十次一定会有很大的差别。刺激感、情绪张力后制是做不出来的,只有在演奏的瞬间,录进去的source有就有、没有就没有。」还有另外一种状态,是大家一起录音,吉他手可能会说:「你不要送Keyboard的声音给我。」2 d$ k) e( ~8 m
640.webp (1).jpg 0 M$ K8 I! S$ x" B8 M2 o8 {' s+ m  p
# _' B2 }: i4 w4 z( m4 z

& r. y5 t, T& l+ L9 o" {6 @与其执着于工作带,跟团员们一起录音,互动之间产生的音乐会有更棒的效果!
+ G& R, L3 l9 {1 T: Y( D. v3 Q' L7 m' f/ Y

2 S8 n, s2 x, G8 i* |/ d0 {8 _/ A% s$ i2 D7 k: s) @& I9 q8 \) [% g
音频应用 Audio app

17

帖子

0

听众

618

积分

音频应用新手发布

Rank: 1

积分
618
 楼主| 发表于 2019-3-28 22:57:08 | 显示全部楼层
. h+ {& H2 X- @
现场演出和录音差异何在?
4 _4 Z5 {! n5 ~( W0 L
; _4 n# h/ Z4 T! Q5 ~, X6 @; s2 L! x& K; N

+ c3 t& h8 m( B+ M5 ^, |. T# c; ]0 [9 t* C% T8 c' \! ?! v
不要以为现场表演力道带进录音室就会录出好东西。6 k% O9 p& a3 ^  d8 O* S1 d
0 ~. j3 A) f8 q& q; l! M2 z
对于表演和录音经验都不够丰厚的乐团来说,这两者的演奏方式差异很难拿捏,从录音师的眼光来看,现场演出时为了吸引、感染观众,需要向外放射能量,很多新进乐团以为把这样的力道带进录音室里就会录出好东西,其实不然,魏骏说明:「大部分习惯在现场演出的乐团,可能你觉得这个tone听起来很爽,但如果把相同的音色放入唱片里的话,你只会觉得很糊,整体音量也会产生问题,频率和能量的分配上,你会没有办法做到一般市售唱片的音量。」$ @0 l9 L$ t! R9 b3 x8 K( ~# n

% C& ~1 C1 w4 n/ f8 E* F4 Y# `
& d7 x9 H5 d8 }4 D" l! N+ i( f1 }! e2 X2 A
精神和态度不是唯一,音准和细节更需要注重。
+ h4 r4 ^! W, z. Z% z8 N
1 c8 R8 F/ O+ t9 d6 S  ]+ |录音师们建议,要能将演出的精神和态度带进录音室,但是也要兼顾热情和音准。部份的电子音乐录音作品更强调华丽、精致等表演时可能会忽略的细节,因此还是取决于音乐类型,再来寻找关联性。他也进一步提到,由于两者对象的不同,其实心态上也有差异,现场面对观众有时能得到满足的回馈,有时毫无反应,上台前要将身体状态准备好;录音时面对的是喇叭,要准备的是对于音乐很细节的认知,「在那个空间就像是面对镜子,任何瑕疵都会毫无遗漏的被检视。」诚如冠宇所提,若不习惯面对自己音乐真实样貌的人,照这面镜子会有很强的挫折感。9 d2 X" G: s+ S. Q& o" }

8 W3 \$ D. Q) _/ O! L8 V" A, L
9 o! e/ h- v- m, k. k
3 v& I% I5 O+ t' ~不必在录音版本加过多东西。" _8 v0 r) J' O5 p/ q

, v* X$ n# x; [. f乐团的录音作品要能在现场演出时完整演绎,而不是录音很满很丰富,现场演出却完全玩不出同样的音乐,以激肤乐团举例,激肤以同步方式录音,只有鼓和贝斯两种乐器,没有因为是录音作品就加其他乐器来塞满音乐内容,也因此他们现场演出能够完全表现出录音的样态、甚至更好。Oliver 表示:「说到底,录音是『纪录』乐团的样子;而乐团样子的呈现,最真实的是现场演出,歌曲的意义在于直接的『演奏』,就算你录音时左拼右贴弄得很完美,现场玩不出来,我觉得是没有意义的。」5 m, c. Q) `+ X/ z0 ^# {5 }
; a2 o: b$ _6 N9 C, |! z
0 C- L% {2 L0 e
% \7 P( N2 t. P& b" c  h  _
现场演出面对的是观众,录音室面对的是喇叭,得到的回馈完全不同,不要以为用台上的活力录音就一样能录好。/ L- g) n; W/ s2 c8 j* O: G

5 n6 j3 ]3 V" T2 h' i. ]& s' b
, [* t* L1 |' _  v% N
) e8 e# O4 Z0 I8 T8 K# P# p: r5 R- H" B% O; s! x2 A/ ^: r; }
8 h+ P. M9 w% D' p
进录音室之后,最常犯的错误是什么?& u0 }0 C, o- _6 p: X

& `( n* f7 O5 h  Q1 @. q9 x% V' g8 P& }! i& @# V

5 M4 S8 L5 }/ Q6 y4 f- L9 ]' k( B9 l$ y# s
自我感觉良好、准备不足。
) {+ }& `* ]: L  A/ P8 ~& s, D, E/ A9 ~; h7 d
录音室非常残酷,平常自己在家练,器材没那么好,鼓手、吉他手音量都超大、键盘的声音也浊浊的,音乐整个糊成一团,你就容易活在幻想里,觉得自己很棒,或者乐手之间的感情交流让人很陶醉掩盖了一切。有时候你可能觉得自己准备好了,做十次中你能做到三次就觉得自己可以做到了,但实际上没有做到的那几次,就是在浪费时间。
( q* ^/ A8 w) _% L& ]: S1 u! R
6 _4 p( _5 L( d; b" P3 r$ ]. i; E9 o0 P/ C
, [. P! y: ^5 Q+ o9 L6 W
平常练团若只练到六十、七十分勉强及格的程度,进了录音室之后的成果很可能只剩下二、三十分,即使练到一百分的程度,在录音室往往只剩下五十分,冠宇提醒乐团,对自己的标准一定要设得很高,建议把练团、现场录下来之后回去听,学着判断、检视自己程度,达到全团都认为「好」的目标,如果连自己的水平在哪都听不出来,「要进录音室恐怕有难度。」/ u( S- c  r+ {5 c& _8 S
6 J4 M4 s  A* \$ Z0 {$ D
/ E; }: _& b! g: b1 y
# }& P# ^" x+ j$ z3 k
不熟悉而紧张,容易当局者迷。' w* M, _5 R- S+ u# |

0 l' `( U& r! b8 v. @另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。
  G0 O# w! w0 X- l  [) b, i4 J
5 o' _" F1 M2 b. Z# S/ L
* x6 y& c  ~! d! ]& ~7 u8 t1 d0 z5 r! m- r( ]' e
对歌曲的不确定性太高。. X, J* x, z) _, y' `( o
( L2 Y- G$ D* w
另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。0 k% S! \- Q7 k9 ^! S& ?
; S; L+ ], p# J/ a3 n1 ]
) h/ Y! t5 ]5 K/ E  \* a( B
" i( c1 i$ Q' {
误以为混音阶段还能补救。0 f% ?- K) A6 E; w! D1 ~" E: k
0 s1 b8 P3 i  N2 ]
许多新生代乐团对「录音」有个很严重的错误心态:总以为混音可以挽救/改变歌曲,所以录音的时候不是100%把心中想好的录好;录之前抱持着侥幸的心态,没有做好充足准备,「但混音是 mixing 不是 fixing 啊!混音是把音源整合调理,把歌曲『应有』的样子完善地呈现出来。」1 ?3 b( a0 U/ m2 d* K( w
2 _! Q6 o& r% V3 N3 O) E

1 L0 }3 g/ [  T* l9 r5 F/ `7 f. v2 ~" b# G5 u) v
有好的录音素材,就等于是有好的食材,不需要经过繁复的料理过程,就能够端出好菜,混音要做得好,基本上还是要有好的源头,否则「鱼不新鲜,可以油炸可以煎,烹调繁复点,最后还是能吃;如果新鲜,简单清蒸或做生鱼片已经很好吃。但现在很多乐团都只能做油炸做煎的,而且还不见得好吃……」应该要抱持的态度是,录音时就要把每个环节做到最好,这样才有可能在混音时变得更好。. \) \: A5 E' `5 _$ N7 p
1 [5 U  A- l& r3 t

6 `1 p# R2 T9 O, k& a
  c: ^+ z; Q5 l0 C( ?  a' V2 V现在将母带送到国外给知名人士制作,费用比起过往低很多,但不要以为这就是万灵丹;冠宇提醒,尤其音乐的美感和能量等感性的因素,不可能透过后制加入;Oliver觉得最无法挽救是人声,因为人声与其他乐器不同,「好听」不单是拍子、音准所构成,最重要是「情感」,「这所谓的情感是很主观、很不理智的,有时候拍子不准音不太对,反而比较好听比较『对味』;而且人声还包括咬字、发音、呼吸,这些非科学的元素都不太能用混音效果去调整」,音乐的本质依然是基础,是你弹了什么、唱了什么,对于制作音乐的过程要有清楚的认知,而不是期待混音师来擦屁股。
# x% ^* \( t; ~9 S8 e+ B$ _" I& [! f1 k; f7 K9 X* ~+ j

5 l, s; ^0 F* L4 s; ^: D
6 d- A5 l2 R# b; d" y' i: P) X. t: k5 |; d2 e* ^3 T
+ ]4 F, \1 H. X( j
录音师们给乐团的诚恳建议。
( \  T/ K, k) J* \: E8 J
1 x0 E1 ~5 s( R% J8 j: x& R
& ^  Z7 r# ]5 Z4 G( p7 t% x+ ^# @' c0 z

& Z" W6 F" w' S; V# s5 q熟练自己作品后,抱着「玩音乐」的心态。8 C4 y- u/ [# n1 }- A, Y% c9 X
* ]6 q6 Q( t. z" a7 `
建立了进录音室之前的基本常识与正确观念之后,录音师给乐团以下建议,首要当然还是练习再练习,再者是先花时间熟悉录音师与制作人,进录音室前严阵以待,准备好自己的状态,但在录音室里抱持开放心态去「玩音乐」,让作品产生更多可能。* b8 D5 m9 l, I' x' h3 ^; D
0 J2 G; c: ]5 C
1 y/ s- g1 v( m! e7 r- X$ \1 x! V; f
, N% u9 G, Q8 j. ]$ T
「不要把在录音室做音乐这个过程视为很技术性的,你要表达的是音乐里面的情感,很年轻的乐手来一方面会很紧张,一方面会想要把事情都做得很精准,精准这件事应该是在家练习时就发生的,你在家里都弹不准在录音室也不可能弹得准,来录音室要表现出来的是对音乐的情感,以及对这个乐器的想法和热情,不是来了才在桥说弹了十个take只有一个是准的,那我觉得这个录音很难有好的结果。」「好的演奏当然就要靠自己,录音师可能只能帮你加油打气、给你一个充满爱和温暖的环境,或是提供你酒精之类的。」, }* Q- u9 ^; m! m

  o9 Y/ [% d; [; r2 P5 M
$ o  ?" i" ^9 z5 y) o* ~0 j. |0 K: I% |0 z" _$ z
自己先摸索过录音过程。
7 K9 T+ d( n, D0 i% ~9 `; Y- V: J; `' u, J2 U0 K3 l8 G/ {
Oliver以制作人的观点表示如果是录 Demo、单曲或 EP,请尽量靠自己努力去完成,不要直接去专业录音室,先摸索,多花时间看网络影片(Youtube 一大堆录音混音基础教学),问身边有经验的朋友,多听别人意见;多试用几种不同的软件、方式去录(没有哪一种是最高级的软件、最厉害最好的),找出一套自己最舒适、最适合你需要的录音工序。「这个过程可能要个2-3年,做出来的东西才能稍微见得人,但没关系,因为这个过程你会受用一辈子。」8 ?7 S5 w2 y4 l. k  e+ g
. K/ q; d% p4 T3 E4 }; A

/ Y3 K# x% _6 t$ P( E; Q6 d" {8 F
. x! T* k$ m  X0 H: ~7 w找第三者给予建议,不懂就别逞强。
1 v: P1 D; _; u4 c! |8 L- r  @# N5 V! Q& \0 K* ^$ w8 F8 L
Oliver提到的是,一定要找第三者来聆听音乐、给予建议,人很难跳脱自己的角色客观看待,客观的意见和想法是必须的,也能让录音更顺利,乐团有时过度执着于「不够好」,反而浪费精力与时间,Oliver直白地说:「如果你有迫切需要赶快录好的作品、或者是希望想做专业的专辑,那请你找一个适合的制作人,不要自己逞强。」9 c" ~5 J$ J: u4 A

3 q! j/ [$ \) ^9 @: U
6 t9 L. a6 F. f- i% Y- W
% ^% o8 G$ p* u( V别一昧模仿,发展出属于自己的音乐。; ]3 H0 w. G  s  j0 m
1 Q2 z: n) v; q) r: o9 x! Y6 k2 r  W2 @. J
还有一点,初出茅庐的乐团经常以国外的乐团为参考,独立乐团多数对于声音的质地都很有想法,通常来自于听国外同类型音乐的印象,于是会要求一定要使用什么器材,以为这样才会有相同的声音。小戴认为最开始的模仿没问题,但走到后面还是要发展出自己的想法和态度,知道了别人是怎么做之后,要思考如何才能拥有属于自己的声音,这是每个乐团都要完成的突破与进展。
" r* D/ d" f; y. L( Q( v2 T$ T7 x; O! g: C+ z

7 i$ c9 ^4 S" l; n& X% U& Z" K进录音室之前,还是要记得靠自己的力量宅录、摸索过录音的过程,这对未来将有莫大帮助。$ W- x9 R+ Y1 [# R1 A" V
$ ~2 _( F( }$ F$ e  c
音频应用 Audio app
回复 支持 反对

使用道具 举报

高级模式 自动排版
您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

QQ|小黑屋|手机版|Archiver|音频应用 ( 鄂ICP备16002437号-6)

Powered by Audio app

快速回复 返回顶部 返回列表