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发表于 2019-3-27
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像Pro一样混合鼓的10个步骤
学习如何从开始到结束混合鼓,从设置压缩和均衡器到纠正相位问题和操纵瞬态。然后,使用平行压缩完成您的鼓混音,并使用混响添加深度和尺寸。
第1步:微调
虽然鼓本身并不是旋律乐器,但它们确实发挥了音调,并且确保它们的音调非常重要。的转矩插件被专门设计以改变根音鼓的声音。如果可能的话,尝试将踢腿和小军鼓调到根音或歌曲键中的第五个。
Toms通常根据您拥有的鼓数调整到一个键内的不同间隔。间距越小,间隔越大。例如,对于3个汤姆,通常将它们调整为完美的第四个间隔,或者有时是主要的第三个间隔。一些玩家和制作人甚至将它们调整为在歌曲中发出和弦。
将音高与音轨的旋律元素同步的精细细节可以在收紧整体声音方面有很长的路要走。
第2步:纠正阶段问题
在调整鼓的调音之后,确保各个音轨之间的相位关系完好是很重要的。当轨道不同相时,可能会导致相位消除,导致某些频率听起来不平衡或完全消失。
要理解为什么相位不相干在鼓中如此常见,请考虑鼓组件与用于捕获它的麦克风之间的物理距离。当声音随着圈套的每个裂缝向外移动时(通常是套件中最响亮且最独特的部分),圈套位置处的近距离麦克风将是第一个捕捉声音的麦克风。开销以及距离套件更远的任何房间麦克风将以尽可能小的时间延迟捕获声音。
由于所有通道都是同时录制和播放的,但距离小军鼓不同距离,原始轨道将由级联时间和距离的圈套捕获组成。当一起收听所有麦克风通道时,它们将播放声音中的一些相位变化和“模糊”。为了纠正这个问题,习惯上将头顶和其他距离麦克风对准圈套,以使整个套件的声音尽可能干净。
在这段视频中,听到调音台Michael White通过将他的鼓声轨道与InPhase对齐来收紧声音。他将首先将头顶麦克风对齐,然后将一对架空线圈对齐:
第3步:添加门和形状瞬变
一些工程师喜欢在均衡之前应用动力学处理,而其他人则喜欢在之后应用它。要么是好的,要注意每种方法听起来都不同。尝试使用哪种方法最适合您的工作流程。
如果你正在使用有记录的鼓,你几乎肯定会有鼓声 - 其他鼓的声音“流”到附近的麦克风。为了重新获得对每个声音的最大控制,工程师使用门和扩展器。这些有助于获得干净的踢腿和小鼓声,并能够自由地操纵它们,而不会受到邻近鼓和钹的干扰。
添加一个门可以通过将电平降低到零来清除声音,直到它变得足够大以超过阈值,从而打开门并允许音频通过。门通常包含在通道条插件中,如Scheps Omni Channel,或SSL E-Channel和G-Channel插件。
将处理器放在鼓通道上进行放气,然后降低阈值,直到放气被静音; 只有所需的声音应该戳穿或打开门。将攻击时间调整为(门打开的速度)以影响“弹出”或声音瞬态,并调整释放时间,以便在声音衰减时关闭门。您也可以使用扩展器功能,设置范围,使出血量减少一定量,而不是完全静音。
通常使用汤姆斯,工程师将在他们的DAW中编辑曲目,在不播放汤姆时删除鼓声。在敲击汤姆的同时使切割直接抵抗瞬态,然后在鼓衰变时应用褪色,以便以自然的方式进入和退出套件的声音。
另一种影响鼓的攻击和衰减的方法是使用专门设计的瞬态整形工具,如Smack Attack。在这个视频中,看看它是如何在鼓样品上使用的,从添加一些额外的咬合到极端的创意效果:
第4步:减法均衡器
通常,减法EQ使用参数EQ完成,如SSL E通道和G通道均衡器。尝试使用具有高Q值的窄带来查明录制中的问题区域。如果您在识别有问题的频率时遇到困难(如陷阱中的顽固共振),请尝试使用扫描技术:
在其中一个EQ频段上调Q,所以它非常窄增加该频段的增益尽可能高慢慢扫描该频段上的可用频率当你听到特别令人反感的频率时,请停止!现在,不是提高频率,而是降低增益,这样你就可以减弱它您可能需要调整Q值以平滑EQ调整
第5步:添加EQ 添加EQ通常使用更广泛,更丰富多彩的均衡器。有些人更喜欢API 550和560上的API控制台声音。其他人更喜欢在Scheps 73上发现的“摇滚之声” (仿照老式的Neve 1073装置)。有些人喜欢RS56或PuigTec EQs的老派声音。
这里有一些最常见的频率区域,当套件中的每个鼓均衡时:
Kick
Lows:50Hz - 100Hz - 非常适合增加功率,但太多会引起翘曲
低中频:100Hz - 250Hz - 非常适合增加脂肪,但太多会导致浑浊中频
:400Hz - 800Hz - 太多会导致闷热
高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加快速,攻击和搅拌器噪音; 太多可以是刺耳的
Snare
Low中频:100Hz - 250Hz - 非常适合增加肥胖,但太多会导致浑浊中频:
400Hz - 1kHz - 通常可以找到基本环; 太多可能导致紧张
高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加快速和攻击,太多可能是刺耳的
高点:10kHz - 非常适合添加“空气”和“嗡嗡声”,太多可能是刺耳的
Toms
Lows:65Hz - 100Hz - 非常适合增加地板的功率,但太多可能导致蓬松
低中频:100Hz - 200Hz - 非常适合增加机架的功率,但太多会导致浑浊
中频:400Hz - 800Hz - 太多会导致箱体高中频:5kHz - 7kHz - 非常适合增加快速和攻击; 太多可以是刺耳的
钹/头顶
低中频:200Hz - 500Hz - 非常适合添加“肉”到钹,但太多可以是泥泞或四四方方的
高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加存在,但太多可能是刺耳的并与人声
高音作斗争:7kHz - 12kHz - 非常适合添加'空气;' 太多可能是尖锐的
第6步:压缩 一旦你的频谱达到平衡并且鼓声控制在流量控制之下,就应该专注于动态。压缩可能很棘手,但它是实现现代鼓声的关键之一。
通常将3-6 dB的增益减少应用于踢球和圈套。汤姆斯有时会被压缩,但这取决于他们在歌曲中使用的频率。钹,架空和房间话筒的范围从“未压缩的爵士乐唱片”到“粉碎到碎片的摇滚乐”。与压缩量
同样重要的是压缩的时间设置。缓慢的攻击时间允许初始影响通过
在压缩之前,但设置得太慢可能会导致您的压缩机完全错过一些鼓点击。
快速攻击时间有助于通过稀释击中的初始瞬态来提高性能,这对于添加控制非常有用,但是设置得太快会使轨道的寿命缩短并将其推回到混音中。
相对较快的释放时间可以帮助增加感知响度并将鼓声“推到脸上”,但过快会导致不自然的声音。
许多工程师设置他们的鼓压缩以允许一些初始瞬态的攻击,并且释放使鼓的衰减更加可听见,增加感知的能量。打开和关闭压缩机A / B,看看增加的动力学处理有帮助。
找到最合适的攻击和释放时间的简单方法是从最慢的攻击和最快的释放开始。慢慢减少攻击时间,直到你开始失去初始瞬态的影响,然后退回。然后,慢慢增加释放时间,直到压缩机开始与歌曲“呼吸”。当鼓被击中时,针应该弹起3-6 dB,然后在它返回到0之前,下一个鼓击打将针向后推3-6 dB。
如果操作正确,这会使鼓感觉活着,并允许更具音乐动态的混音。一些常用于鼓的压缩机可以在SSL E-Channel和G-Channel条带,V-Comp和API 2500上找到。第7步:混响 为了增加深度感,工程师将辅助发送的各个鼓音轨发送到混响。混响的具体设置取决于歌曲,但长度通常应与节奏相关。
例如,大多数情况下,当圈套击中时,您应该清楚地听到混响尾部衰减,直到下一个陷阱发生之前。虽然这是为了尝试,但是如果混响尾巴在下一个陷阱击中之前没有淡出,那么它很有可能太长了。
然后,将混响效果与干轨道混合,以创建所需的空间。除非使用极端的创造性效果,否则一个好的经验法则是让混响声道声音足够大,以至于当声音静音时你会错过它,但不要太大声以至于声音很大或需要对焦。
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