混合录制鼓和采样鼓的5个技巧

符号 · 发表于 2019-3-24 22:17:01

混合录制鼓和采样鼓的5个技巧

你是在混合那些听起来微弱，瘦弱而且毫无生气的鼓吗？了解如何通过选择鼓样品为您的混音增加一层力量，让您的鼓更加提升。然后，学习如何将它们“粘合”在一起，以获得凝聚，自然的声音。

我们作为混音工程师在混音鼓时可以获得一些很好的奢侈品，因为我们有很多选择来积极操纵我们给出的声音。如果我们交付的多轨道包括在不太理想的跟踪环境中创建的鼓录音，使用低于标准的录音技术，调音不佳或破旧的鼓和钹 - 甚至还有一个未经抛光的，粗糙的鼓手 - 有很多让我们的混音听起来很棒的技巧。

这些技术之一涉及通过在顶部添加层来增加原始记录，或者通过用采样鼓替换它们来增加原始记录。现在，让我澄清一下：我宁愿不必处理任何这些问题，并依靠增加原始鼓样品; 很少有东西让我比原始的伟大表演录音更快乐。但是对于那些不是我给出的情况，混合样本是我经常采用的策略之一。

在分层时，我通常更喜欢只使用1-3个单独的踢法和小鼓声，但是我已经使用了10个以上的混音。这听起来有点矫枉过正，但这就是重点。所有这些样品很可能在整个混合物中都不会存在和刺激，但是除非你以正确的方式接近它，否则将多个声音叠加在一起可以让人感到压力。

1.知道你想要完成什么，并找到一个良好的起点

当用样本扩充鼓录音时，我会批判性地听，然后确定原始录音丢失的内容，找到提供这些质量的样本，并将它们放在顶部。

这可以是任何数量的东西; 例如，现有鼓的音调或音高可能与其余部分发生冲突。首先，我想确保鼓正确地坐着，从语调上来说，听起来好像是经过适当的调音。为了实现这一点，我可以用Torque重新调整鼓，以达到理想的起点。

Pitch是鼓声中经常被忽视的部分，Torque让我可以修复鼓手和录音工程师可能错过的内容。

在这个视频教程摘录中，看看制作人Focus ...（Dr。Dre，Kendrick Lamar，Beyoncé）如何使用Torque插件来重新调整鼓和鼓样本，将一个小鼓声转换成数百种潜在的小鼓声：

此外，我发现虽然音乐制作人在录制鼓或分层样本时经常做出很好的美学决定，但他们并没有足够重视声音的相位对齐。为了解决这个问题，我使用InPhase来确保所有样品都能很好地协同工作。这是混合时经常被低估的做法; 通过确保您的鼓同相，可以改善许多涉及打孔，音调和清晰度的问题。

2.定义房间和空间我们喜欢鼓的一部分是他们如何与他们演奏的环境互动。低预算录音可能是在一个小型或听起来不好的房间里制作的。在这种情况下，我搜索我的样本和虚拟乐器的集合，并尝试将它与每个单独记录的点击分层，直到我找到创建以前缺少的大小和空间的东西。此外，用混响定义空间可以完成将大量“缺失”添加到鼓录音的任务。

请记住，在历史上，工程师还使用除实际物理空间之外的其他方式来创建录音空间感。我发现Abbey Road Reverb Plates是一种多功能的工具，可以为我的鼓创造一种空间感，特别是小军鼓。H-Reverb很适合为你的鼓创造一个不那么传统的空间，如果我希望模仿现有的环境，那么IR1 Convolution Reverb可以帮助我实现这一目标。在确定你的作品的风格和氛围时，空间通常非常重要，所以我试着确定我希望我的鼓在早期坐在哪种类型的空间。

在这个视频中，听听制片人和工程师比利布什（Garbage）如何使用他的网罗上的Abbey Road Reverb Plates插件在他的混音中创造出巨大的空间感：

3.形状色调适合轨道让鼓在“安排”中的其他元素之间“坐在一起”可能是一个挑战，并且当鼓在上下文中工作时的一个重要因素是确定近距离鼓的音调平衡。平等是一个伟大的第一道行动。

通常，当从鼓记录中衰减频率时，我会找到一个能够在特定频率下进行非常窄的切割的更“外科”均衡器。该H-EQ均衡器的混合是这种应用的理想选择。虽然许多工程师按照他们认为适合这种情况的顺序进行处理，但在我的鼓上进行任何其他处理之前，我经常使用EQ执行衰减，因为我不希望不需要的频率触发任何后续处理。

添加剂均衡，饱和度，失真和其他类似处理一般我用来雕刻鼓的音调。当使用高质量的鼓样品时，有时它们需要一点颜色和振动来帮助它们正确地放置在混合物中，这就是模拟仿真插件真正发光的地方。通常情况下，原始采样的鼓听起来有点无菌且缺乏姿态，因此模拟仿真插件可以很好地使它们听起来更有活力和“熟悉”。

对于更强大的东西，任何API均衡器都可以做到。我特别喜欢API 560上的16k乐队，当制作军鼓或通过混音切割时，尤其是当排列密集并且已经发生了大量高频内容时。

对于更复古的音调，REDD或EMI TG12345通道条可以添加一个可爱的饱和度，让人想起过去几十年来我最喜欢的录音中熟悉的音质。这些插件以传奇的Abbey Road员工设计和使用的设备为蓝本。并且能够在盒子里工作时重现这些音调是甲壳虫爱好者的梦想。

在此视频片段中，听到使用Abbey Road REDD控制台插件处理的一些基本鼓。注意添加了复古的氛围和特征，特别是在驱动控制启动后：

增加鼓的饱和度可以很好地并行工作，因此可以听到原始信号和饱和信号的混合。它有时可以很好地调出合唱中的饱和信号，在整个混音中增加一些额外的兴奋和活力。不要害怕在TG12345上真正地驱动驱动器，并将它混合到味道中，以便像踢或小鼓这样的套件可以真正切入。

我相信模拟仿真已经变得如此受欢迎，因为有一些东西从原始的数字音频中丢失。几十年来，工程师积极致力于实现可以想象的最纯净，最干净的信号。随着我们越来越接近它，我们意识到（在某种程度上）我们错过了自录制声音出现以来我们一直在使用的齿轮的嘶嘶声，颤振，谐波饱和度。

为了补充一些模拟特性，Kramer Master Tape如果你想为你的鼓增加一点（或很多）颗粒饱和度，这是一个快速简便的解决方案。当使用Kramer Master Tape时，我带上Flux Control，直到信号感觉好像被推得太多，然后再拨回来。如果我需要实现更低的低保真音质，我会使用7.5 ips设置，因为这会减少通过插件运行的任何高频内容的数量。这适用于单个信号或鼓子组。（稍后将

详细介绍子组。）为了进一步控制磁带饱和度，可以使用Abbey Road J37磁带是很棒的。我喜欢尝试3种不同的磁带公式，直到我拨打我正在寻找的确切氛围。与Kramer胶带类似，可用于增加微妙的温暖或光泽，或实现全面的起泡嘎吱声。 4.添加一些严重的冲击力和冲击力在实现商业品质的混合中，必不可少的是实现恰到好处的冲击力，并使用您的鼓。某些样本或虚拟乐器可能已经对录音进行了压缩，但我更愿意将自己应用于干信号。

压缩是高度依赖于程序的，这意味着它的行为会有所不同，具体取决于您通过它运行的信号类型。这在压缩鼓时尤为明显，因为尖锐，快速的瞬态可以使压缩器以不希望的方式运行，除非您了解不同的控件以及它们如何协同工作。还有很多经典压缩器的伟大模拟，每个模拟器的行为都不同。

我最喜欢的鼓式压缩机是dbx 160 Compressor / Limiter。使其如此特别的一部分原因是其控制实际上有限。攻击和释放时间没有专门的控制，所以你得到了你得到的; 它在大多数情况下都很有效。dbx 160可以快速处理任何穿过它的任何踢腿或小鼓轨道。这种压缩机习惯于在推动它时更难以移除低端，所以如果你想要驯服底鼓的低频，这是一个很好的应用。如果您想保留低频内容，本机的插件版本还具有高通侧链功能。

将多个鼓样品混合在一起以了解并非所有层都处于同一水平时，这一点很重要; 你需要选择1或可能2真正的功能，以弥补你的鼓的基本声音。我发现dbx 160是我最常用的压缩器，用于雕刻我的on-top，'featured'鼓的动态。

鼓室或环境信号可以很有趣地工作，并且当正确压缩时，可以使鼓手看起来好像他们更有意图和能量击打。CLA-76压缩机/限制器很难击败对于这个特定的应用。只需拨打快速攻击和释放设置，选择所需的比例（全按钮模式对于推动鼓室很有趣），然后驱动输入直到达到所需效果。当以这种方式压缩时，不要感到压力要达到特定的增益减少量，而是要注意向信号引入爆炸性质; 我发现“Bluey”版本的声音更加丰富多彩。

对滚筒施加压力时最重要的是知道何时推压压缩机非常困难，何时更加保守。想要保留鼓的瞬态信息时，一个不错的经验法则是使用较慢的起音时间，并结合相对快速的释放，以便压缩器可以随着歌曲的节奏“呼吸”。

瞬态整形器是一种很好的方法，可以确保您的敲击声音正在以正确的方式切割。对于更现代，面对面的鼓声，Smack Attack允许对你的鼓的攻击和持续进行大量控制。有时候，在攻击中放置一个样本会非常突出，但很少有低持续频率的内容可以真正帮助你使你的踢球，小鼓或者toms看起来更有影响力。

在这个视频教程剪辑中，看看格莱美获奖混音师Dave Darlington（Avicii，Sting）如何使用Smack Attack和Torque加强他的鼓。操作攻击和延音可以在主鼓声音上完成，也可以在单个图层上进行调整以进行混音：

一旦我使用上述处理拨打了各个鼓的声音，我就使用音量自动化对音量进行了微调。从那里开始，我从显微镜观察我的鼓，然后退一步看看它们如何适应更大的画面。 5.使用子组将它们粘合在一起当我混合一首歌时，我会为构成排列的几个不同的子组创建辅助轨道。这包括一个用于所有鼓和打击乐器，一个用于旋律乐器，如贝斯，吉他和键，以及一个单独的辅助用于我的人声。然后，我将每个单独的轨道路由到这些子组。以这种方式工作有许多优点，但也许最有价值的是这些子组轨道对于在混合中添加“胶水”是必不可少的。很多时候，当混合鼓样本时，您正在使用不同技术拼凑出独特声音，这些声音是在不同的几十年，不同的位置记录下来的。这些广泛多样的声音可能听起来不像它们存在于同一环境中。

我可以使用上述任何一个过程来处理我的鼓子组，这样鼓可以真正地开始坐在一起，听起来好像它们属于同一个混音。同样，可以粗略地记录一些样品，而其他样品可以在绝对科学上注意细节的情况下记录。很多时候，我想单独为这些声音添加自己的氛围，然后当它们在辅助轨道中相遇时再次添加。当我试图让我的混音听起来“昂贵”时，Waves PuigTec EQs是我的鼓组之一，而且我经常发现自己增加了大量的12或16k来实现一个连贯，通风的鼓声。

将鼓和打击乐器的图像发送到辅助轨道，使用PuigTec EQP-1A和J37进行处理，以增加清晰度和模拟饱和度。

总之，鼓是建立感觉，保真度甚至是特定制作的定义音乐流派的必要条件。由于在创建或增强我们的节奏音轨时使用鼓样本的方法，我们不再需要在一个大房间里使用一个伟大的鼓手，使用一流的设备在每个混音上获得杀手鼓声。这是我们所享有的奢侈品，但在音调，感觉和凝聚力方面肯定会有其缺点。幸运的是，我们拥有高质量的工具和技术，可以实现类似于我们已经了解和喜爱的更传统手段创建的鼓声。
有点历史......

纯粹主义者可能会争辩说，在混合鼓时使用样本是“作弊”，我反驳说实践本身已经存在了几十年，并由传奇工程师Roger Nichols开创。Nichols因与Steely Dan合作而获得多项格莱美奖，他发明了一种名为“Wendel”的鼓增强和替换系统，该系统早在1979年就被用于Steely Dan专辑Gaucho。

'Wendel'系统基于Compal 80计算机，该计算机装有墨盒，其中包含Nichols用各种鼓和打击乐器制成的样本，然后在为Steely Dan制作节奏音轨时用于增强或替换现有的演奏。“Wendel 2”和“Wendel Jr.”系统在接下来的十年中发布，并且是极具影响力的装备，用于帮助创造20世纪80年代有力的原始鼓声。

今天，许多插件提供了比“Wendel”及其前辈更精致的功能。因此，对任何质疑用样品增加或更换鼓的真实性的人，我建议如果它对Nichols来说足够好了，他们混合了Steely Dan的Aja仍然被发烧友视为声音杰作，这对我来说已经足够了。

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