7个简单的混合技巧，可以改善您的曲目并避免并发症

ido

) e  l/ {1 M4 g7个简单的混合技巧，可以改善您的曲目并避免并发症

/ m: V! B/ [& \! w2 q# X# r# F* | 简化您的混音 -  7个简单步骤即可完美融合
; s- [/ `5 h0 Y) i0 B0 `你希望很好地录制你的曲目（如果你使用了这篇文章中的建议  ，你应该做得很好）。
$ O  T- @. L9 i+ H; a7 F
8 D! v7 Z! i+ e3 s现在是时候混合你的歌了。
/ ]! G* M4 z8 Y2 k' K/ x  W, {
有时混合似乎是压倒性的。你可以花几个小时从一个轨道跳到另一个轨道而没有任何真正的观点，如果你不小心，你会浪费时间和精力。
( k" [5 @" o# m) s8 B4 Q
; M. L! L/ m4 I你必须有一个计划：一个路线图，可以在几个小时内完成你的混音。
- c* }- r/ G) j. @6 S7 p( i
+ c: Z0 ?- e, H; A您可以通过以下7个步骤快速完成混音。

1.混合准备：使用前准备
- K: [. _: e# D# L: j第一次打开项目时，对轨道进行排序。如果您的曲目无序，您将无法知道您在哪个曲目上工作，并且您将浪费时间上下滚动寻找您的电吉他独奏曲目。
2 f4 M1 m" m7 i2 _, K, y/ [
( ^; I9 |: n0 m5 Y+ o通常，我从鼓开始，然后是低音，然后是声学和电吉他，然后是钢琴和音乐，然后是声音和和声，从上到下。

  w9 ]$ Z5 M4 \% X9 g9 F. J然后，创建子组并正确路由您的轨道。创建DRUMS总线，GUITARS总线，VOCALS总线等......

0 E7 x7 U9 b2 I- k! y这将允许您简化混音，仅使用一个推子控制多个音轨的音量，并根据需要在所有音轨上同时应用EQ和压缩。

听这首歌，找到这首歌中最繁忙的部分。它可能是最后一个合唱团，或者是桥梁等......

/ e; T! v! d6 X% v, b% [. M# ~, \循环那部分。这是最复杂的部分，所以如果你从这里开始并让它听起来很棒，那么这首歌的其余部分听起来会很棒。
4 W7 j. ~% b0 T2 T9 y* A
* T& E8 q& `) X( ^8 U# G7 l; G. C2.获得很好的静态混合
; d3 i  k7 W9 T) B1 s! {我无法强调这是多么重要。混合就是设定水平。均衡，压缩，混响和效果只是抛光和微调。正确设置水平对于最终混合的质量至关重要。
3 F3 N1 x& y7 J
你需要能够听到所有的乐器，然后给每个乐器一个地方，因为并非所有乐器都很重要。
2 T( p! ]) c+ L; }& L
. Y' |& m( @3 p% q9 V只使用音量推子播放，并尝试在乐器之间实现良好的平衡。请勿触摸任何平移旋钮，请勿使用任何插件。只是音量推子。这是真正的核心混合。
9 i! J" _/ E* Y' j
就个人而言，我倾向于将鼓，贝司和人声放在前面，因为它们带有歌曲的节奏和歌词。在听音乐的时候，你会一起唱歌，然后把头放到鼓和低音上，所以我试着在混音时模仿它。

" Q1 @* _4 @2 B4 s哦，别忘了留下一些空间！你的混音不应该剪辑。不要害怕把你的音轨调低，然后转动扬声器。
; F* N% W# F3 S/ r" P/ q
" X& d9 k: r, o8 ~* X3 t还要确保你是单声道的。单声道最简单的方法是点击界面上的单声道按钮，或平移中心的所有内容。
6 T9 _, j6 n0 T2 ^; t  Z
6 f2 I* Z9 f$ f+ `- s到此为止，你应该知道你要去哪里。你打算上钢琴吗？这首歌需要超胖鼓吗？你会把和声放在哪里？等等…

如果你现在决定你希望这首歌听起来像什么，你就会知道下一步该怎么做。
- W9 v1 R5 {. a# w: o
& m2 J- O) }) ~/ Q! L1 [要了解更多相关信息，请查看以下文章：
' A6 L1 E' G4 e. Z, q
3.应用EQ以获得清晰度
EQ是一种工具，您应该使用它来获得清晰度和分离。

如果乐器在相同的频率范围内竞争，那么EQ可以帮助他们在一起。
/ C& [( Q: p/ @' D7 i$ ]
( A% J' b, `6 E1 s# s" T3 Q5 P% k在该频率范围内对不太重要的仪器进行精心切割可以为其他人腾出空间。
' h: ?7 I, s: a( L$ T* q/ X2 s' F
如果您不知道如何有效地进行均衡，那么您可以做的最简单和最安全的事情就是使用高通滤波器。

混音的低音应该由低音和鼓声占据。其他乐器在低端没有很多信息，但如果你不小心的话，它们会有一些可能加起来并使你的混音听起来很混乱。
) R' E; U! s3 C3 g1 D! q2 p
, h! x& M1 F5 m3 b+ c! B5 A# j因此，在所有其他音轨上使用高通滤波器，摆脱无用的低音。这是使用EQ的最简单方法。
6 O3 P: H1 {3 {0 F4 {
3 ?' G5 f! ]! L  p7 F0 y相信我，每个轨道上的一个简单的高通滤波器将削减仪器上不需要的低频，并立即清洁低端。
8 t& c0 U& o6 {8 @: J
有关超过70个额外的EQ提示，请在此处查看免费的EQ Cheatsheet以获得更好的家庭工作室混音。
  ^0 i9 e) }: W  ], P$ m4.施加压力以获得冲击力
, D6 [- D' K: q1 @使用EQ进行压缩是您最强大的工具之一。

基本上，压缩机可以均衡曲目的音量。它会调低峰值，然后调高最安静的部分。

在鼓上使用压缩机使它们变胖，并使它们变得有力。

如果你想要一些快速攻击，使用慢速攻击，或使用更快的攻击让它们变胖。另一种选择是将鼓的副本发送到另一辆公共汽车，大量压缩并将压缩的鼓与未压缩（或轻微压缩）的原件混合以获得两全其美。

压缩你的低音轨道以稍微驯服攻击并获得更多的延音和身体。

/ L1 Y% ~$ b8 \7 c: P& m) _6 m在主声道上使用它可以调出可能在混音中丢失的更安静的单词。

5 x/ P/ O- A+ j5 A但是，请确保避免过度压缩曲目。根据经验，3到6分贝的增益减少就足够了。微妙，从低比例开始，如2：1或3：1。

关键是要让你的曲目更加一致和有力，所以压缩不应该是显而易见的。

如果需要，您也可以将压缩应用于其他动力学仪器（例如钢琴）。但对于典型的摇滚/流行歌曲，请务必首先关注鼓，贝司和人声。

5.应用混响以给予空间感
我们家庭工作室的主人必须在不太理想的发声室工作。因此，我们尝试将每个乐器关闭，以避免在我们的轨道上发出恶劣的声音。
% [! l/ f+ v+ p( L
5 e3 p' f9 r+ Q, B6 I结果是干燥的声音轨道。
9 ]2 K  p5 F. r
在鼓和人声上使用混响为空间提供空间。每个乐器都可能受益于一点点混响，但你可以在鼓和人声方面走得更远。

; |# U# r9 J- K# b' \再次注意不要将混音淹没在混响中。混响音轨上的高通滤波器也可以帮助您避免浑浊。
* E+ o; ?" i3 C+ j0 p3 J
& k% E6 g& ^8 k1 p6.使用平移来进行立体声
$ S' _& @; A; [8 \7 J; `此时，您的混音仍然是单音。现在是时候去立体声了！

哦，你也可以离开你的循环！
% a& M$ N) F5 i7 @5 i
我总是混合使用单声道并在混音结束时使用平移。这样，如果我可以在单声道中获得很好的混音，它将更宽，更大，更令人敬畏的立体声。

7 f# x. \) J$ J5 V使用平移自动化来移动，变化并保持有趣的事物。

但是，在中心保持踢，小鼓，低音和人声。正如我之前所说，他们驾驶这首歌，所以他们应该在混音中占据中心位置。
4 d( z5 Y& g. N7 b
7.想象！使用自动化和效果使事情变得有趣
有时，即使在压缩之后，您可能会注意到混音中声乐短语的结束。使用音量自动化，轻微的3db提升可以使最后一个音节更容易听到，并完善您的声乐轨道。
% C1 ?% }6 D1 o: r( q1 x
您还可以使用音量自动控制功能在乐曲的某些部分使用某些乐器，或者驯服它们。

要有创意并使用你闪亮的花哨效果插件来使事情变得有趣：在第二节中对主音吉他的轻微合唱效果可能会成功，并使这节经文脱颖而出。
6 p& U" M7 v& |  |* _, ^- v4 H- k
/ ]& M# ~' S7 S# M" D也许可以将低音完全放在第一节，以便在你把它带回来时让合唱爆炸。
/ I$ }. T& u  D4 r* k' t! ?9 D
这里的重点是从头到尾使混音变得有趣，而不是让听众感到厌烦。
* g8 [% e* }& M8 Q
做任何你认为适合这首歌的东西。这可能是一个微妙的影响，平移自动化，静音一些轨道，或加倍他人，失真，等等......
$ u2 }0 q. P, u8 Y
要有创意，让你的个性闪耀在这里！
9 r' l( T5 j) p6 W. N
如果你跳过这一步，你仍然会有很好的组合，但它不会是你的。添加你的邮票到混合，你的氛围和感觉。变得疯狂（不要太多）并制造一个杀手锏。

简单的混合可以完成工作
; P1 o9 |1 F1 h这就是我接近混音的方式。每个混音工程师都会采用不同的方式，我很乐意告诉我你是如何混合的。告诉我任何差异，相似之处，或者你是否明白不同意我。

现在去混合一些好听的音乐！
, }4 p0 k. D% D# A$ I9 M: [; [' C