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[技术] 混音时要考虑的五件事

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发表于 2019-3-23 22:21:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
混音时要考虑的五件事
, [; H. c* N- P8 y0 ]& q+ e# X) m" R* V
当你混合音乐时,如果你对你想要完成的事情有一个明确的想法,就很容易上手。
) [/ Z( L2 W8 m( s  D% `% c% E2 A7 n0 P% ?3 O( D8 I
然而,从一个轨道到另一个轨道可以很快产生混乱的混合情况。6 O' [' A& j& @

, W+ p( p1 q6 E- s* l3 |7 n% {2 A! L您可能会开始执行关卡,然后切换到平移,然后考虑一些您想要尝试的失真提示。
: J  u2 j! D  l+ {: H1 d- d. r2 V* n/ M9 B) d' y
然后突然间你不知道你的混音在哪里。' O: b( E) H0 o  c( ?4 d

5 V8 c# `2 b9 O6 e6 u我喜欢工作时的结构,所以在混音时有一个好的工作流程对我有好处。如果你一直在关注我的电子邮件,最近你知道结构是如何进行的,你知道我喜欢简化事情以使混合变得更快。
# c: [# k$ U& G, R# X& h
% F$ F* U+ e1 u: E. C# M没有路线图从一件事情到另一件事情并不危险或类似。混合从来都不是“危险的”,但它会占用你最宝贵的资源,时间。
6 n7 R$ S8 a/ U/ q
( p4 r/ Y* S- @* |3 S' f. A而不是从一个音乐混合想法反弹到另一个,请按照下面的这些提示,你将很好地走向你脑海中的混合。
. G& j  b+ ~, F. v
$ T& l% }1 m+ t/ N我是帕累托原则的忠实信徒,其中80%的结果来自20%的努力。% W$ a" D' R) H
  C# O2 r5 a& C3 \0 B. z
下面的五件事是典型的20%,这将使你接近更好的组合。0 J' Z3 }& c* ~; L

9 Y$ }. }; R7 e- K& w. \& k2 m1.如何平衡混合体积
/ l; Y7 q* D8 V你无法在任何地方找到自己的曲目。
3 ?$ r# w. b4 H. o2 U
" ]& G( v* J2 I: h, l您不能将所有乐器放在同一音量上。7 L) ?3 l7 J7 O7 L- R
" [6 r+ {6 l$ i0 U
平衡音轨的音量是每个组合的基本起点。一个明确的平衡几乎是工作的一半,特别是如果你有很好的音轨。
1 K' g# d  e8 d( U$ v% J% d
. J, }3 \6 |. ^! h: D4 P你需要将混合中的元素保持在稳定和平衡的水平,而不会出现异常的水平变化。在您录制和编辑曲目后,推动推子并获得均衡的混音是您的首要任务。
, @* o, m7 S5 |/ x9 d. X( S7 J0 S  R6 O  k
情商和压缩虽然非常重要,但如果您的平衡失控,它们根本无济于事。
9 w) Q1 l. w$ o  Y: Y8 L! v% |' g. g1 ?, i2 U& P
这就是为什么我甚至在触摸任何处理之前花费更多时间来获得每个轨道的精确级别的原因。% _3 }, e  n; V1 D

1 _! }) {# d6 r# p. Q* L' |3 G只需移动推子就可以让你非常接近粗糙的混音。
) W; q6 u4 r* `0 m% g6 I: _1 o* v( A7 z- U
当然,你显然需要做一些额外的混音,但是如果你从一开始就得到平衡,它会使你的混音更容易,更有趣。
) p! M7 M% h3 P" }! \5 K
, }/ J! X8 K; h重新平衡是音乐混合的重要组成部分0 c. u$ U/ n  O' {
当然,平衡推子并不是你在混音开始时所做的一件事。
* L  D& w- k: v- F$ q8 }$ A: ~# Y: D+ H. h9 j# Q$ T
如果你想保持以前的平衡,你可以添加压缩,均衡,辅助发送和效果,重新平衡是必不可少的。# W- C5 k4 b9 }8 l, e) F
! h+ Q8 a$ C8 Q) F8 g2 F. D
所有处理器都会对信号增加或减少增益,因此在将插件添加到混音中时应考虑到这一点。
5 M+ \; F# l; z& ]9 d
' L( A! D5 r# D' l5 j只要你在开始时花费额外的20分钟进行平衡,你就可以节省一些时间。
* P# e" e3 K( L" o: M. y: R
# O+ ~9 T& q6 p7 z" ^8 V2.平移4 c% l$ V$ [# i4 F* |
立体声非常重要。你不希望你的所有曲目都为这个中心而战。例如,平移鼓组是扩展和建立立体声频谱的重要方法。
$ J0 h3 R7 z% I- s' l1 s9 O! V1 X; Q; s% z" \6 r
如果你有各种不同的元素和乐器,你需要在立体声谱中找到它们的位置。把所有东西都弄平,直到你找到一个很好的平衡。3 g# E$ m# ^& R9 P0 r$ @2 S1 ^
% ?/ ?* T* L+ o
请记住,您不希望向右或向左倾斜太多的乐器。# o1 s9 b9 z$ z: M7 W
* N1 W! e% m  h# t! T
相反,尝试在左右扬声器之间找到良好的平衡和平衡。
: R0 T  O$ L/ S* K. P% Y0 N' R9 N, U
实现这一目标的一个好方法实际上就是保持单声道和平移。如果您不需要用立体声收听平底锅,您会发现在乐器中创建分离更容易。反直觉?也许。但它的确有效。8 u3 W0 c2 I2 k+ W4 i( j
3 W0 u. j. b' {/ K& `2 v
单声道平移为您提供了一种将乐器放置在混音中的不同方式。你已经不再在立体声领域进行平移,因为你已经将混音翻转为单声道,但你仍然可以通过这种方式听到乐器分离的差异。
& Q- \5 w8 ^1 M! b1 Q0 u* O, j9 t, @6 J* z. G
3.均衡你的混音
  v/ u5 d% C3 {- `EQ是您在调平和平移后的第一个混合工具。8 P) ~2 q' J& o1 ?
0 X0 E6 R$ y' E' H; R
均衡是一种非常有用的工具,可以增强乐器的声音色彩,并在您可以清楚地听到所有乐器和音轨的情况下进行更好的混音。& H: {/ W0 r- f

' [5 `4 [* H6 R- W% q# ?4 F降低不需要的频率并提升仪器的基本特性是EQ的全部意义所在。
3 p1 K: J0 p4 O1 h! G) \$ y- V6 O  ?5 ]% |
通过切割修复,并通过提升来增强。EQ是一个巨大的工具,作为这样的帖子的一部分很难做到正义,但是如果你正在寻找新的东西来尝试这里有六个不同的事情,下次你需要EQ你的乐器。
" S6 {  m  ]0 Y, B8 r5 d3 N0 a; N% F, u. Q( p% Z/ S' {* F
使用过滤器和搁架 - 有时你不想过于彻底地过滤,但你需要摆脱更多的低点或高点。过滤器和搁架切割共同创造奇迹。! L' V: ~3 P+ E
使用低通滤波器并添加共振增强 - 在吉他上试试。将高点一直过滤到高中,然后在截止频率上添加一个增强,使它们在混音中戳。6 W, S  V7 X) l1 m0 p# J
尽量保持你的提升最小 - 减法均衡和所有爵士乐。如果你削减更多并且只是提高音量,那么你实际上是在提高完整的频率。
5 B/ e( b2 {) |0 D: _: a7 H尝试首先使用buss EQ - 我喜欢将乐器组合成公共汽车,并将EQ用于这种方式。如果你的所有小组都坐在一起,这对于单个轨道来说意味着更少的工作。
  z9 E% b1 x+ o& s  HEQ你的效果 - 如果你没有滤除你的混响回报的低端,你很可能会得到一个非常混乱的混音。始终在混响或效果通道上拍一个EQ,或者如果您的效果附带,则使用内置EQ。5 M- h, F- w- I  K% _6 c
在EQ之前思考 - 考虑混音有多少乐器,然后在开始EQ之前尝试将它们分成频谱。如果低音是厚度而你已经决定了,那么试着坚持下去。有些乐器应该很亮; 有些人不应该。如果你在EQ之前分析性地想到它,你可能会节省一些时间。
" L# R- C+ ?8 e了解EQ是如何获得优秀混音的关键。工程师面临的最大问题之一就是混合中的低中积累和“浑浊”。
$ {( K3 @! S  E$ r- o; r2 F 20percent.jpg
5 Z; |$ M$ U) s3 ~& z2 M+ m
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 楼主| 发表于 2019-3-23 22:28:10 | 显示全部楼层
5 u& y  Q% B2 \
如果您一直在努力听取混音中的所有乐器,我的EQ备忘单将帮助您。
* a$ p* i. _( b5 t# v3 ?. W+ B
; h% Q& ^& e6 u! @) g/ |3 K' [学会清理低音,减少鼓声,并消除录音中恼人的共振频率。% _5 l" d8 s6 O# o1 b1 m
摆脱低速中的浑浊,驯服你的混合物的粗糙,摆脱你的四四方方的鼓声。: O+ W) M- @% z( v/ q& A
了解在您的人声中添加状态的位置,声学吉他的亮度,键盘的厚度或低音的重量。这些提示按仪器分解,可帮助您使用可立即使用的简单解决方案修复频率问题。' a' E1 p2 _! H( T
在这里获取免费的EQ Cheatsheet。9 X' Y7 D5 w! H$ s
0 U$ g( Y. J, q. w" C
4.压缩( `+ R; b" k# a+ x/ B' v! `2 z
压缩是让你的混合物呼吸的原因。它还可以挤压你的混合物并扼杀它的自然性。根据类型,仪器和其他考虑因素,压缩方法会有所不同。! R6 W  b  V8 R- B+ Z: C8 Y

( E4 n: S. n! ?我们可以决定完全压下房间的麦克风以获得更好的鼓声,但我们永远不会将一个美妙的声音压缩到如此极端。0 r$ Y/ x: m3 C* b6 t- {( b% z

- p8 e6 B) Y: e2 G- a' s对于一个简单的声音压缩技巧,它可以在没有真正推动声音的情况下收紧声音,尝试使用低2:1的比例和低阈值,因此它总是压缩一点点。) v4 C4 e  x4 Q3 ?
: G1 Q7 I+ f$ M6 x# q
这在任何时候压缩声音,同时仍然允许它呼吸和动态。; h7 I1 l- o, C; h; h

: l- n: I% T# |0 \/ T9 s一般来说,不仅仅是人声而是任何音乐,如果你想以一种不会压缩你的歌曲的微妙方式使用压缩,这是一个很好的方法:, D6 e! H4 @5 v) f5 d6 |2 h
0 q3 X( p, y( A3 H; j5 v4 ]3 t6 F
第1步 - 混合歌曲的LOUDEST部分  M9 W. f0 I9 Q7 Y
你可能已经读过以前获得一个很好的静态混合的重要性。找到这首歌中最响亮的部分,然后将它循环播放到城里。
( q$ J0 W) K- z2 B1 W4 y0 o, }6 i9 x* M+ B' w. b1 d
混合那部分,直到它让你哭,它是如此的好。使用所有压缩机和限制器使该部件真正摇摆。' y$ j* O! h: W, e/ \2 K5 M- m
% p- T! W9 l0 m- |9 v$ l) c& Y9 |
一旦这部分歌曲听起来很棒,你就可以回到开头并混合其余的歌曲。
" N: h8 s' i( A, J% d2 V% p
8 e, Y( `+ b" d0 |第2步 - 将压缩机和限制器单独留下/ L1 o, C2 ~- G% T
在不接触压缩机或限制器的情况下混合歌曲的其余部分。如果在歌曲最响亮的部分你所有的强力压缩都能很好地吸收,那么不要在更安静的部分添加更多的压缩。' H, A9 ~% v/ q+ e

# H7 M' c9 Z2 w  ~+ L5 s这种方法可以为您的柔软部件提供出色的动态范围,同时为您的大部件提供所需的冲击力。如果你在平静的诗句中为声乐添加更多的压缩,那么它会在合唱中被压扁并过度压缩。8 P; M8 m5 ?+ v4 g" k) L6 s
2 F$ J# }) P& j' Z) c; i; N& F
第3步 - 自动化,不要压缩
/ M, c0 r0 t. `3 X不要以为你的乐器需要更多的压缩,因为它们更安静。只需自动化需要更多音量的短语。
# p3 R0 O; F0 x9 S# M2 ]% ]' ^0 o6 I/ t3 i6 z2 I
当然,有多种方法可以实现压缩; 这只是保守的做法。您的压缩方法是影响混音最终结果的重要因素。
# {8 }% f% y7 M/ L' p/ u' d4 l6 F# R. T% D
5.深度6 C/ p8 w9 C0 ?
就像我们通过平移从左到右放置乐器一样,我们需要从前到后定位元素以获得更好的混音。通过使用混响,延迟和合唱等效果,我们可以在混音中创造深度。如果所有元素都干燥并且在脸上,则无法区分混合物中的任何空间。, E# c& e' v2 O+ q; D5 ^0 u

. {2 C; y% B; b0 t" G* K5 ~8 F您不会喜欢聆听二维声音图片,而是充满有趣效果的三维混合,在您的混音中创造深度和多样性。% n* R/ w9 \; A7 |" a- W

# o) m  J& u5 [( \! G2 O1 h就像一些元素应该在立体声频谱的中间,并且没有平移,也有一些轨道值得干燥和前面。2 Q4 V, A/ L: K& |2 x

3 ^8 S$ U1 u/ i! n6 R3 K哪些元素和使用的空间是什么?这主要取决于你和你的品味。有时它也是特定类型的。例如,你不会在快速的捶打金属歌曲上放置大量的混响,你可能不会在这个空间上吝啬一个大而缓慢的力量民谣。
" T3 ~. h( q) U4 N7 z$ r/ J& G) V
; m* b3 g* R# M3 r4 {混响和延迟
5 m! w  }' J! R* l两种最常见的效果处理器是混响和延迟(谢谢Captain Obvious)。5 _0 x9 R6 g& X+ e. I# }2 I( P

6 a" |: p9 O, W3 F使用混响可能会非常具有挑战性。8 t8 J, u9 x# _4 g% N  {" b" k8 |
7 ~: w  ^: p) |# G0 J
太少,它听起来干燥和未经抛光。
9 M% P8 _) p* s. F3 d4 J# f  \3 N9 o) }8 N
太多了,这将是一个混乱的混乱。( j# K+ _8 p& ?1 }8 [' V
) ?6 i) d4 E8 V$ {
您也可以使用混响来演奏诗歌和合唱之间的对比。使用不同的混响模式,例如短篇版本的诗歌,然后在合唱中使用更大的大厅,使它们听起来更大。" h1 v4 T  P/ W; s2 j' Y

5 g  z8 S2 z0 U! L3 l" S% @! ]混响创造舞台/ A0 z+ @" e6 a
混响创建了设置混音的舞台。可以这样想:如果你想让你的歌曲在一个大教堂里进行,那就用大教堂的混响吧。如果你想要一个紧凑的工作室空间,那么使用听起来像一个小工作室空间的空间。请确保为您的歌曲找到一个好的空间。& a0 O6 D: m+ q( s! u+ I6 T

+ [5 ?' O' u# D但无论如何,不​​要让它干燥。
4 j8 R4 T  t0 w& u3 S: G, k% }- H# \1 G0 [+ n, t) U8 J3 z/ U/ t
除非您使用特定的室内声音仔细录制所有内容,否则跳过混响将导致二维且难以混音。但是没有多少卧室录音师这样做,所以你需要明智地选择你的混响模式。
5 ]$ X" i. \% r# M! d) @% j; E- a+ f. c
分组你的元素
$ h' r% ~8 r- m您可以使用类似仪器组轻松完成DAW。如果您已经混合了吉他,那么您可以将它们组合在一起并将它们发送到同一个混响。使用任意数量的类似声音元素(例如鼓,人声或合成器)执行相同的操作。
1 _$ n1 Q  k! R$ {2 R0 n+ d+ \% R; ~, w+ M/ }9 C
我通常将我的人声,鼓声和打击乐曲目以及我的吉他组合成三个不同的组。通过在每个组中使用三个短的,不同的混响,它们都在它们的空间中落入到位,同时仍然作为一个整体一起工作。
, S; C, I/ I* |5 n; n  K4 K* O% t6 J7 o' d) F$ I* H2 y
就像那样,你可以将你的混音从混乱的二维喊叫比赛变成一个很好的分离的3D图像。+ h" Z3 q3 ?! L5 ~7 x- A( J

6 G6 v% z/ q0 \! n6 J  |: B- E$ {混响将所有东西放在一起
8 y; y2 T, G" W$ G" }$ s: {3 A/ N就像压缩倾向于在动力学部门将轨道粘合在一起一样,空间部门的混响也是如此。
& X' ?" u4 A9 c* C2 ^3 y( R7 A8 o* V, |; f+ j
所以在大多数情况下,混响就是答案。但如果你害怕使用过多的话,你可能会想要延迟。, o5 B4 s7 n  ~9 w

# @/ ^7 m6 ?& s/ g当延迟更好/ H: w/ F9 v+ f
也许你想放弃一天的混响并使用延迟代替。延迟更容易处理,有些比平均混响更容易混淆。& m0 V4 E. R0 O8 R/ n

  ?& |- p  T% t, ^" g$ h有时候你只需要一点深度,不需要添加混响,延迟就可以轻松完成任务。, ]4 W/ }2 I, `

  O2 ?( p% }- [& Q' u9 F( w那么什么时候你会在混音时用你的混响替换一点延迟?
! M: }9 z! [0 G- u
- m4 s0 N) a4 `6 D% f对于吉他独奏5 Q7 x9 u3 |1 C' t9 U' w( h
当然,吉他独奏可以通过大量的混响听起来很棒。但是他们听起来同样很酷,有很好的延迟。7 ^) L  W$ Q! d- r5 X- O" b
$ Q3 F' W8 U' r/ k% {
使用短到中等立体声延迟,重复一次。它会立即为您的信号增加宽度和深度。立体声延迟会使独奏声音变宽,延迟会增加深度。如果您在中间有原始音轨,则总和为单声道不会破坏声音。: l9 R8 l4 |; E
& y, h* Z5 G1 X) C! c
适用于Rhythm Guitar& G8 J% z' I: o
混响和延迟都会很快破坏吉他的节奏。如果你使用任何一个太多,你最终会得到一个杂乱的吉他轨道。但是,使用短拍或第 8  音符延迟也可以增加兴趣。通过发送将您的吉他音轨发送到延迟,并将下面的延迟音轨混合以增加一点空间。如果稀疏地使用它,它不必使轨道混乱。% r' Q  X1 S4 _% m! m+ c

% u, x8 E9 X$ B' q& C对于主唱' A0 }' n' A, ~8 b$ L! z) Z- Q: o4 }. C
对于面对面的主唱,完全废弃混响并使用延迟来增加深度。延迟增加了空间而不会推动人声回声,当你使用过多的混响时会发生这种情况。根据歌曲,风格和流派的BPM,使用短,中或长延迟。
; M. |; Z8 j2 E, }( ?
& Y) H, P& l5 o( {) Z5 g' A3 B! v# v如果它是一首带有长而旷日持久的单词的民谣,那么长时间的延迟会产生很大的声音而不会压倒实际的声音。快速摇滚歌曲受益于短暂,微妙的延迟和时髦的流行歌曲使用中等延迟效果。
" _  N  ]( z- T+ P8 M" ^: ~' o) w' Q+ V: Q
打击乐?
6 L( i5 \+ U/ K$ F( x类似的问题来自于在节奏吉他上使用太多的打击乐延迟。与歌曲的BPM相关的短暂延迟给出了打击乐的冲击力,而没有在混音中给予太多空间。
5 o! s/ G: n; ]8 A3 N) l
# L& I& [% {% R( {8 {对于器官
' B1 |- Y+ k1 E. b# R' U! i3 G中等到长时间的延迟以及相当多的反馈可以增强器官或垫声音。如果你的器官弹奏长而持久的和弦,那么长时间的延迟会使声音变得更厚。6 X/ ^; c5 A9 Z1 \3 L
( U$ B5 V& J1 g* H
现在去试试混合技巧- J% p' M# F1 K+ a
在这五个要考虑的事情和一些额外的创造力之间,我很肯定你的下一个组合将是平衡和平移的轨道,正确雕刻的均衡器和稳定压缩的坚实混合。
% f; a9 ]( r6 F+ E7 t1 v" P& t/ @1 B
充满了有趣效果的巧妙融合,你可能已经创造了你最好的组合。
$ L6 [; j# L5 R* k2 y  a# M( e3 ?" {" c5 U: P6 p5 L3 r" |
遵循80/20规则的最佳部分是,不应该花很长时间才能获得好的组合。遵循简单的指导方针和明确的行动计划将使您成为更快更好的混音器。
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