“软硬兼施”的合成器 Moog篇

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“软硬兼施”的合成器 Moog篇

音乐爱好者和从业者们时常能在国内外的知乎、reddit等页面发现有用户询问合成器选择的问题。“Moog or KORG？”“我应该买一台真枪实弹的Buchla，还是买一款暴躁的软件合成器？”“预算20000，合成器求推荐！”



自从在20世纪30年代到50年代诞生后，合成器已经随着先锋独立音乐实践与流行音乐风潮成为了音乐制作中的重要组成部分，该产业链现在不仅拥有从低到高各类品牌供不同预算、风格需求人群进行选择，随着技术和移动设备进步而日渐丰富的模拟合成器、数字合成器的出现也让该领域成为了“软硬兼施”的发展代表。



合成器对当下音乐行业有多大的影响？事实上，在2010年Hit Songs Decontructed发布的一份Top10热门单曲研究报告中，就已经有79%使用了合成器作为主要乐器（包含软硬件合成器音源），而且有88%的歌曲中使用电子元素作为基底。



随着娱乐体验的碎片化与产业话语权的解构，目前至今已经形成了一股独立音乐人风潮，越来越多爱好者和初涉音乐制作的音乐人们往往更愿意选择可以在移动设备上搭载的软件合成器。



虽然这些模拟与数字合成器的市场在不断扩大，同时基于软件的合成器程序也愈发活力四射，但当我们提到更加深入的专业音乐制作时，许多老牌硬件合成器的出色音色仍然是许多音乐人的优选。


△Robert Moog



其中最值得一提的品牌莫过于有电子合成器之父Robert Moog光环加持的Moog。在目前这样一个模块化合成概念复兴的时期，Moog的许多技术，尤其是资历深厚的梯形滤波器，经常被模拟和数字合成器制造商争相模仿。



“Moog”改变世界

出色合成器的长线生意



在业内，如果一个乐器制造商的名字变成了其制造的乐器的代名词，那应该算得上是较高荣誉了。例如吉他品牌有Gibson Les Paul和Fender Stratocaster，风琴有Hammond，而合成器则有Moog。



一般来说，这种革命性产品系列背后，总有一段有趣而又特殊的历史。



Moo公司的前身为R.A. Moog有限公司，于1953年由Robert Moog及其父亲共同创立，后来于1972年改名为现在的Moog Music。



现在被称为“电子合成器之父”的Robert Moog其人的个人生涯非常有趣。1934年，Robert Moog在纽约市出生，他青年时期就进入了电子音乐领域，制作出了世界上最早电子乐器之一的特雷门（Theremins）。



特雷门是一种利用手与天线的距离远近，来改变其发生频率的乐器，20世纪50年代的许多科幻电影中都常常用它来营造出诡谲的气氛。Moog靠着售卖特雷门赚到的钱完成了在纽约市立大学皇后学院的本科学业、以及哥伦比亚大学的研究生学业，并最终取得了康奈尔大学工程物理学博士学位。



而就在Robert Moog从康奈尔大学毕业之前，他开始与作曲家Herbert a . Deutsch合作，为后来Moog模块化合成器的面市奠定了基础。



在1964年音响工程学会（Audio Engineering Society）的会场上，Robert Moog向世界展示了自己创造的合成器原型机，并开始接受订单，自此掀起了之后一场关于乐器音色的革命风暴。



事实上，尽管之前Moog的特雷门生意一直很成功，但直到这种模块化合成器面世之后，Moog才真正获得了目前关注。Moog使用了晶体管而非其他合成系统中使用的电子管，开创了基于电压控制振荡器的减法合成技术，而且由于相对较小的尺寸和模块化的设计，Moog合成器开始成为录音室不可缺少的组成部分。



许多人都曾想当然地认为，合成器都是靠风琴一般的键盘来演奏的。但模块化的合成器并非如此，它只为表演设计，其声音的触发方式多种多样，包括各种按钮和带状控制器。



在专业录音棚工作过的人应该都很熟悉Moog合成器的模块，它使用跳线电缆将不同的模块连接在一起，使得信号的流动范围更大，从而创造出更加丰富多彩的声音。



Moog合成器就像是特雷门的出色升级，其能发出怪异且几乎无限变化的声音，在20世纪60年代和70年代迅速发展的迷幻音乐中发挥了不小的作用，并在后来被The Byrds、The Rolling Stones、The Beatles和The Doors等诸多音乐家收录进专辑中。



1969年的同志剧情片《午夜牛郎》的原声带中就使用了Moog合成器，Moog自己也曾打趣说：“只要电影中有一幕众人喝得酩酊大醉的场景，那他们肯定会用Moog合成器。你知道，那时候没有合成器的音乐，你是不可能喝多的。”



虽然合成器在当时的流行歌手中很受欢迎，但它一直徘徊在严肃音乐的门外。直到Wendy Carlos（原名Walter Carlos）将巴赫的出色曲目用Moog合成器演奏出来，录制成专辑，并最终获得格莱美奖时，合成器的真正能力才被展现出来，同时Moog的名字也被挂在了世界各地音乐人的嘴边。

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1970年，微型版的Minimoog面市，这使得模块合成器的大小缩减到了理想的规格——将Moog合成器缩小成一个基于键盘的模块，可以让它适应于各种现场表演和录音室。因此，Minimoog很快就受到了各种音乐人的追捧。原本Moog的价格和尺寸都让人望而却步，Minimoog的定价、大小和产量，让更多的人有机会接触合成器。



Minimoog对于合成音乐和流行音乐的重要性，无论怎么强调都不为过。它首先在前卫摇滚乐队Emerson, Lake & Palmer的作品中出现，后来又在电子乐队Kraftwerk的出色专辑《Autobahn》中被大量使用。由此可以一窥Minimoog对早期电子音乐的影响。



20世纪70年代末，Robert Moog离开了这家公司，投身其他事业，他在80年代中后期还曾进入电子音乐器械制造商Kurzweil担任过职务。1977年，他又创办了一家名为Big Briar的公司，继续稳定地生产特雷门以及进行新产品研发。



其中，一款名为Moogerfooger的效果踏板再次突破了传统音乐的界限，许多资历深厚的电子音乐人和吉他手都对它爱不释手。





△Moogerfooger



另一边，没有了Robert Moog的指导和想法，Moog Music在发展的道路上步履蹒跚，并于1993年停止了所有生产。好在，2002年，Robert Moog重新获得了Moog Music的版权，并将Big Briar的生产线转移到了Moog Music旗下。



为庆祝Moog的回归，Moog Music发布了Minimoog Voyager系列的一个版本。这意味着Moog Music将持续推出更多价格更便宜的数字控制设备，并允许用户在保存预置的同时还能较大限度地提高模拟合成的声音。有人认为这也标志着Moog品牌进入了一个新的时代。





△Minimoog Voyager



普世的合成器

伴随音乐与科技前进



2005年，Robert Moog逝世，但Moog Music依旧基于模块化合成技术的复兴和数字模拟日益增长的需求，为产业提供出色的和新兴的产品。



事实上，Moog品牌一直没有停止推陈出新。2017年，Minimoog Voyager系列随着Minimoog Voyager XL的推出正式退役。在2018年8月底，从诞生至今为音乐人服务了近20年的Moogerfooger也官方宣布了退休。Moog公司方面表示：“Moogerfooger是我们最长的生产线之一，它在我们心中有着特殊的地位。我们将用仅剩的零部件，来制作最后一组、为数不多的Moogerfooger。”



为纪念这一产品，法国作曲家Colleen将她在现场表演中使用Moogerfooger演奏的曲目都制作成了EP。



关于合成器，许多独立音乐人和音乐爱好者也曾向音乐财经表示，合成器在音乐创作方面是自己不可或缺的伴侣，几乎人人都基于不同预算或需求购置了软件或硬件的合成器。



一些国内的幕后从业者也提到，合成器音色的使用越来越广，Moog、Nord、Virus等合成器品牌均颇受认可，若制作人或编曲足够有想法，也都会选择在适合的风格里加入一部分合成器音色。



从技术层面来说，软件合成器相比硬件合成器更加灵活，操作门槛较低，但硬件合成器能够为音乐人创作提供更精密准确的体验。幕后从业者小周向音乐财经表示，专业编曲人一般在条件允许的情况下还是愿意使用硬件合成器，软件合成器只是一个妥协的方式。



“但是这里面并不是说软件合成器就没有一点优点，软件的便利性是硬件永远无法达到的，而且如果音乐人自身审美足够强，比如非常确定自己需要什么音色，他也许在适合的地方会更愿意选择一个软件合成器的音色。”小周说，“例如我需要一个酒吧jazz钢琴感觉的演奏，我就不一定非要去选择一个高品质的Steinway钢琴去录制之后再去做成酒吧里钢琴‘破破烂烂’的音色，更可能会从源头上去录一个‘破烂’的酒吧钢琴。”



对于合成器在现代是否已经有被滥用或产生依赖的趋势，业内外也是众说纷纭。不过，激励了许多音乐家、作曲家和表演者的Robert Moog本人的答案倒是值得借鉴，面对日渐普及的合成器使用，他并没有像其他领域的产品创始人那样野心勃勃，而是说：“我从不担心音乐家会被合成器取代，因为你必须先是位音乐家，才能以合成器创作。”