快速混合提示

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快速混合提示

混合是最黑暗的艺术，每个项目都需要不同的处理。但Joe Albano在这里分享他对这些你需要知道的顶级混音技巧的经验。
混合是一个复杂的过程 - 艺术与科学，技术与创造力的融合。即使是经验丰富的混音师总是会发现接近它的新方法，而新手总是在寻找新的想法。以下是 - 没有特别的顺序 - 9个一般性的建议，让人们在参与混合艺术时要思考和注意。

1.使用Proper Studio Monitors
当然，你需要一对合适的录音室监听器，而不是依靠耳机或高保真扬声器。高保真扬声器经常被大肆宣传，以使一切听起来更好，但对于混音，你需要一个平坦的频率响应，让混音中的任何缺陷都能清晰地显示出来，这样你就能听到并修复它们。从技术上讲，耳机聆听与扬声器聆听的体验不同 - 在扬声器上听到时，专用于耳机的混音通常听起来不太好（在清晰度和图像方面）。理想情况下，混音应主要在录音室监听器上进行，偶尔检查耳机和其他（不太精确）扬声器的混音，以确保它“行”好（在其他播放系统上听起来不错）。


图1 - 使用专用的工作室监视器

2.确保房间不会妨碍
在开始混音之前，您需要确保房间本身不会成为获得良好结果的障碍。典型（矩形）房间的声学通常会对准确的声音提供许多障碍，这可能会使调音台无法进行调整以解决房间问题而不是实际的混音问题 - 这些不合适的“修复”不可避免地会使混音听起来更糟糕在任何其他房间听到（没有完全相同的问题）。


图2 - 解决典型的房间异常

驻波是低音响应的不规则性（由低频反射引起），仅在房间的某些位置发生; 如果可能的话，应该通过像Bass Traps这样的物理解决方案来解决这些问题，并且至少监视器和Sweet Spot（主要聆听位置）的位置应该避免任何这些问题位置（可以使用大量参考资料）所有这一切）。强烈的中频和高频反射会产生诸如拍击回声，颤振回声和过度梳状滤波等问题，这些问题可能使声音着色到足以导致在均衡，基于延迟的效果（合唱等）和使用时做出错误的决定人工混响和氛围。可以采用吸收墙板来最小化这些问题（同样，有大量参考材料可用于指导）。

3.节奏自己
当混音师开始真正进入混音时，他们往往倾向于拉马拉松比赛，但是混合太长而不休息会对最终结果产生不利影响。每个人的耳朵都会变得疲惫，而且随着这种情况在马拉松混合会话中逐渐发生，人们倾向于过度处理像EQ和压缩这样的处理，以弥补我们自己的听力设备的微妙的清晰度损失。此外，很容易习惯于听到混音，糟糕的选择或弱平衡会变得如此熟悉，以至于调音台甚至都没有注意到它们。

最好的方法是打破一切 - 经常休息（每隔几个小时左右，如果可能的话）清理你的头部和耳朵，然后再回到混合物中稍微清新一点。这些休息时间不必太长（15-30分钟就足够了），在休息期间通过听别的东西来摆脱混音是个好主意。这样，当你回到它时，你的耳朵将不得不重新校准混合物，你会听到你原本会掩饰的细节。理想情况下，在完成混音之后，你会在第二天回到它进行最终检查 - 你已经习惯的瑕疵经常跳出来并且对你来说很明显，因为他们会听到其他人听到混音第一次。

4.使用适当的增益分段
DAW混音器充满了米与混音一起跳舞，许多现代混音器都知道，由于现代DAW 32位处理的增强空间，通道上的红色过载按钮可以安全地被忽略，没有任何可听见的失真，如主通道不会变成红色。但是（虽然有些人可能不同意）我建议尽管如此，最好的做法是避免通道条中的过载，原因有两个。

一个是如果你习惯于忽视盒子中的过载，那么当你坐在模拟控制台上时，你很可能会立即遇到问题。即使在盒子里面，也有许多模拟模拟处理器（通常是经典的老式设备）的插件，其中一些可能被编程为像他们模拟的原始模拟硬件一样反应，导致过度失真或压缩失败为了达到微妙的模拟音质，你付出了所有的钱。一旦习惯了设置级别，在整个虚拟控制台中避免过载是一件简单的事情，并且您的混音技术将更好地转换到其他环境，以便启动。

5.传播它
每个人都喜欢直接进入压缩和均衡的混合，但我通常从平移开始。混合的清晰度可能会受到各种轨道和部件的整体左右方向的显着影响 - 这可能不仅仅影响混合平衡，而且它也可以考虑布局（双线或和谐线的通过程度如何，例如）。除了明显的纠正处理（例如，EQ以修复明显的音调缺陷）之外，我甚至在开始调整各个音轨的声音之前设置平移。通过将所有内容置于立体声声场的位置，我觉得我能够更好地听到它们如何融合在一起，并在混音构建时进行适当的细微调整。

6.添加深度
除了左右平移之外，良好的立体声混音应该具有一定的深度感，同时我不是在谈论环绕声，而是正常的左右立体声扬声器之间的深度感。即使使用典型的多轨道叠加会话中通常的干轨，也可以通过微妙地使用延迟和氛围来实现深度感。由于心理声学，将一个非常微妙的短中延迟添加到轨道可以将它拉向混音的背面。

在不同组的乐器或人声上使用不同的混响也可以提供不同程度的深度。另一个技巧是在单独的发送和返回配置中采用两个混响：一个是干燥信号下的更紧密的氛围，另一个是具有一点初始间隙的更大的混响。各种音轨以不同的数量发送到两者 - 向环境发送更多音轨可以将音轨拉回到混音中，但是具有初始间隙的混响将使干燥音轨更接近虚拟声场的前方。当然，所有这些方法的组合可以为典型的立体声混音中的细微前后深度提供很多选择。

7.有一个很好的理由来添加处理
您的典型DAW调音台 - 甚至可以单独使用 - 提供大量的混音处理（均衡器，动态，延迟，混响，失真等），更不用说大多数设置中可用的第三方插件。但有时将旧锯应用于混合过程并不是一个坏主意 - “如果没有损坏，请不要修复它”。很容易将EQ，压缩和其他效果添加到几乎每个音轨，因为你可以，但不是每个音轨都需要大量的处理 - 或任何处理。混音中的许多曲目可能包含电子或采样音源，这些音源已经在源头处应用了足够的处理，许多声学录音（如从吉他手精心制作的效果架中取出的电吉他）也是如此。

甚至声乐部分也不一定需要大量调整 - 如果使用好的麦克风，正确定位，可能不需要EQ（我很少将它用于我的工作室的U87），或者最多半个dB到一个非常微妙的平衡调整的dB，以帮助该部分坐在混合中。同样适用于许多效果 - 在应用首选调整（例如自动添加一些高音或中音倾角）之前，花一分钟时间看看每个音轨在混音中是如何发声的（因为它已经构建）。最初应用较重的处理通常可以使混音远离你一点点，从而产生一种音调特征，虽然听起来很均衡，但它具有更加处理的“罐头”质量，然后它需要它。

8.在盒子外面思考

图3尝试重新放大等开箱即用的技术

完全在虚拟域中混合到现在已经很成熟，但有时候转向外部处理仍然是一个好主意。传统的模拟单元 - 如经典或复古的均衡器或压缩器 - 可以为派对带来一些额外的东西，甚至可以超越你从许多优秀的建模插件中获得的东西。一个很好的例子可能是重新放大，而不是使用虚拟放大器SIM卡，干（DI'd）吉他音轨被传送到录音棚中的真实放大器，然后其输出由麦克风拾取并带回进入盒子。除了捕捉玩家最喜欢的放大器的确切声音之外，这样的技术通常可以为混音中的某些元素添加更多难以捉摸的三维质量。

9.不要将混合与母带混合

图4考虑在混合阶段避免重型主总线处理

这是许多工程师不同意的另一个，但我总是建议混音器不要将处理应用到主立体声总线作为混音本身的一部分 - 而应该留给单独的，后来的母带制作阶段。我认为这可能是一种更好的方法，有几个原因。一个可能是让一个不同的人做母带制作 - 一套新的耳朵经常可以解决那些对材料太熟悉的混音师可能会错过的问题。即使它是同一个人进行混音和母带制作，在混​​音完成后休息一下，然后重新回到母语制作会话中，总是一个很好的方式来听到混音更接近其他人的方式感知它。

至于主立体声总线中的处理，我觉得当它在混音期间应用时，混音器可能会依赖于它的整体平滑，“粘合”效果太多，而不是更仔细地调整每个音轨。此外，随着行业趋向于减少重量限制，我认为拥有可以独立存在的混合版本，很少或没有总线处理，将有可能使这种混合更具有前瞻性。

包起来
所以这些只是一些简单的建议，以接近混合的艺术。我希望它们能够用于那些正在他们的DAW面前准备跳入下一个组合的新手混音师，制作人和艺术家。