使用这些简单的调整改进您的工厂仪器补丁

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使用这些简单的调整改进您的工厂仪器补丁

大多数DAW都带有大量的捆绑内容，但工厂补丁有时会缺乏闪光。Joe Albano分享了他的最佳技巧，使他们更具活力，现实和实用。
大多数DAW都配备了大量的工厂仪器和贴片，涵盖了所有标准仪器以及许多专业仪器。通常这些都非常好，但大多数虚拟仪器用户倾向于转向第三方收藏，特别是在采样乐器时，通常提供更多种类，更好的细节和真实感以及更全面的编程，以获得更自然的音乐响应动力学和发音。甚至像Logic这样的程序的用户，其非常全面的仪器库，仍然经常寻找外置声音库提供的更环保的牧场。

但有时工厂仪器乍一看似乎有更多的潜力。虽然他们可能没有在他们的样本集中加入那么多细微差别的性能变化，并且通常快速播放测试可能表明缺乏动态变化或音调变化，但是愿意让他们的手有点脏的用户可能会发现通常会进行一些相对简单的调整可以真正打开看似有限的乐器补丁，给它更多的音乐反应。不可否认，挖掘虚拟乐器（VI）的内部运作并不适合每个人，但愿意参与其中的玩家和制作人有时会被认为具有更可玩的补丁。以下是一些关于调整仪器补丁以解决工厂VI典型缺点的方法的建议。

多输出，多脑
扩展虚拟仪器灵活性的最简单和最明显的方法之一是利用其选项（如果提供）用于多个输出。当然，这对于鼓贴片最有用，但任何由多个组件组成的VI（打击乐合奏，弦乐合奏，黄铜截面贴片等）都将受益于将这些组件分离以进行单独混合。例如，第三方鼓乐器通常包括车载混音功能和效果，但通常工厂鼓组件不会将套件拆分成单独的通道条，这使得制作人/混音器能够单独均衡/压缩/影响这些乐器，这可能是获得大鼓声的关键所在。

将这个想法更进一步，有时单个鼓可能需要更多的单独混合调整 - 圈套可能需要不同的攻击或释放; 汤姆斯可能需要不同的速度或过滤器截止设置而不是踢或圈套; cy钹可能需要不同的速度曲线等。虽然多输出可能无法解决这个问题，但补丁的多音色版本可能会很好。一个很好的例子是Logic的Track Stack功能，它允许在不同的通道条中打开VI的多个实例，但所有实例都是从主轨道触发和保存的。这样的功能提供了编程和混音独立性，并且可以将调整后的套件保存为一个单元，以便于调用。


使用Logic的Track Stack功能实现的“多音色”乐器

简单的合成设置
提供完整编程面板的虚拟合成器（与简单的基于样本的模型相反）为用户提供了大量机会，可以采用略微黯淡的补丁并加强其内容。当然，专用合成器已经知道所有这些基本的编程技巧，但即使是经验较少的玩家/制作人，他们更习惯于从不同的预设中选择，也可以很容易地听到几乎但不完全相同的声音并拨号正是需要更丰富，更丰富的语气。

虚拟模拟合成器与其硬件模拟合成器一样，通常提供两个或三个振荡器（声源）。如果补丁看起来有点静态，那么将一个或多个振荡器失谐几个（±5-10）分或者增加任何失谐的基本合成编程技术可能已经应用，可以为声音增加一些动画和丰富度。如果低通滤波的贴片有点过于暗淡和单调，但打开滤波器使其过于明亮和刺耳，增加一点共振可以改变谐波平衡，足以增加一些音调特征。

对于更动态的版本，LPFilter截止可以设置为由EG（包络发生器）控制，可以设置为创建一定程度的经典谐振滤波器扫描（也就是哇音效果，因此在合成器上很受欢迎低音和其他声音）。当然，调整其他ADSR Envelope设置（Attack，Decay，Sustain，Release）可以大大改变音符“说话”的方式，以获得更加戏剧性的音乐差异，轻松将一种声音转换为另一种声音。


一些典型的合成编程调整

速度变化
许多简单的基于样本的工厂版本的声学仪器受到一定程度的一维速度响应，通常是由于每个仪器使用的样本数量最少。毕竟，它们只是免费投入，而不是大多数高端第三方产品的多GB集合。当玩家动态播放时，乐器可能会变得更响亮，更柔和，但音调通常不会像真实的那样发生变化。或者音调可能会发生变化，但不会逐渐变化，因为玩家会逐渐变得越来越强，但突然之间会出现一种不自然的突然动态过渡，甚至会使一个好的微妙玩家听起来笨拙。有几种方法可以解决这个问题。

现在大多数VI通过在多个击打级别（pp，p，mp，m，mf，f，ff）采样整个乐器键范围来实现动态音调变化，其中基于MIDI速度选择不同的动态层（玩家击中的难度）按键）。工厂乐器可能只有两层或三层，使得这些过渡在微妙动态的段落中过于突然 - 想想一下动态演奏的钢琴。作为单独依靠多个速度层进行动态音调变化的替代方案，全功能采样器的LPF​​ilter和EG可以像使用合成器一样投入使用，以在最响亮和最柔和的演奏级别之间创建更平滑的音调过渡。

LPFilter Cutoff将设置为适合最柔和音符的较低频率，速度控制会在整个速度范围（0-127）内逐渐打开，使音调逐渐变亮，逐渐变硬，而不是在速度范围中间某处的音调突然跳跃。对于打击乐器（钢琴，鼓），类似的技术可以与EG的攻击时间一起使用 - 在较低的速度下稍慢，较软的攻击逐渐让位于样本的原始录制瞬时攻击，以获得最响亮的最难演奏的音符。

速度曲线
通常，即使基于样本的工厂乐器具有足够数量的速度层以提供从柔和音符到硬音符的更自然的逐渐音调过渡，这些过渡发生的点可能对特定玩家感觉不正确。这也可能是真实乐器的情况 - 每个乐器都有自己特定的动态响应，而且演奏者通常对其中一个有很强的偏好 - 但是对于样本乐器，有一个解决方案：调整速度曲线。

特定乐器（例如，采样钢琴）对于特定演奏者来说不舒服的最常见原因是MIDI控制器键盘的物理响应。加权键非常适合较难的玩家，但可能会导致玩家手感柔软，难以实现全音量和亮度; 相反，未加权的键盘对于柔软触摸可能是舒适的，但是较硬的玩家可能无法通过适当的控制以更安静的水平（p，mp）进行游戏。第三方仪器通常包括速度曲线调整，但许多工厂仪器没有。

改变具有多个速度层的仪器（至少是全功能采样器）的响应的硬核方式是深入到样本分配编程页面并改变每个速度层与下一个速度层之间的过渡点的速度水平。即使对于经验丰富的调音师来说，这也可能有点毛茸茸，而且肯定会有点单调乏味。幸运的是，通常有一种更简单的方法。

许多DAW都有MIDI工具或插件，可以重新映射0-127之间的速度值，创建不同的速度曲线，以便通过播放器，键盘和补丁的特定组合获得更舒适的响应。  


各种速度曲线（L）; 用于编辑速度曲线（R）的MIDI插件

这在实时MIDI插件的形式下最有用，它可以在播放器播放时改变速度曲线，直到感觉恰到好处 - 如果映射是在MIDI输入上完成的，那么MIDI录音将不需要进一步处理。但是如果将记录的性能重新分配给具有不同内部速度响应的不同VI，则可以应用类似的回放工具来匹配对新仪器的速度响应，而无需重放该部分。这可以 - 而且应该！ - 让玩家暂停，但如果用音乐耳朵完成，它可以成为会话中的真正救星。

单/连奏
另一个响应调整可能有助于单声道工厂乐器，如低音或独奏黄铜/风/弦 - 这是单声道/连音设置。对于像贝斯这样通常在大多数情况下单音演奏的乐器，在同一弦上重叠相邻音符的听觉瑕疵可能是潜意识的分心，掠夺现实主义的表现和一种微妙的措辞。好的低音线。显然，单独的单声道乐器补丁可能会更加突出。如果VI具有单声道播放设置，打开此设置将防止不切实际的重叠，但每个音符仍可能有新的攻击。现在这可能没问题，但是如果玩家打算利用短语来制作更独特的低音线或者在独奏乐器中制作更独特的旋律，那么持续的打击乐攻击可能听起来很笨拙。启用连奏模式将是解决方案。

Legato播放是玩家攻击音符的地方，但随后改变短语中下几个音符的音高而不重新攻击它们。由此产生的短语可以帮助贝司线或旋律更容易地粘在听众的耳朵里。为了实现在连奏单音VI补丁打，当他想连奏音符玩家必须扮演重叠的音符，并播放下一个时，他才让国债涨不希望再触发在每个语句开头的攻击。这可以在很长的路上创造出更自然的旋律和短语，并且这也是一个特别容易实现的调整。


典型虚拟乐器中的单声道/连音选项

遗言
当然，并非每个工厂仪器都能提供所需的质量和响应，但是当没有其它方便的时候，通常只需要进行一些简单的调整就可以使记录会话之间的差异因为缺乏合适的原因而停止。声音和满足的玩家放下一些非常富有表现力的部分，如果需要，仍然可以在以后重新分配给更高级的乐器。花几分钟熟悉一些相对简单的编程调整，可能会在放下虚拟仪器部件时让生活变得更轻松。