编辑音频时要避免的5个错误

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编辑音频时要避免的5个错误
现代DAW允许我们前所未有的自由编辑音频，但有很多潜在的陷阱。这是乔阿尔巴诺的五个专业提示，以避免那些可怕的编辑错误。
音频编辑已经从模拟时代可能的简单编辑发展到现代DAW的更精细的功能。回到白天，有可能通过以低速提示到编辑点并切割剃刀刀片来切割和拼接不同的音频部分（甚至是多音频音频） - 没有第二次机会 - 你可以随时打开苍蝇取代了一段音频（绝对没有第二次机会）。如今，音频可以非破坏性地进行编辑，允许无限次的“第二次机会”，并且由于现代时间和音高工具，可以对单个音符，单词甚至音节进行调整。过去的日子。

但是仍然存在一些错误，这些错误有时可能会在繁忙的会话中滑落并在稍后阶段显露出来 - 即使它们可以修复，这些修复也会分散注意力并使其混乱，并且在最坏的情况下微妙但可听见的编辑缺陷可能会一直延续到最终版本。在这里，没有特别的顺序，在任何音频编辑会话中都要注意5个错误。

在比赛时不要切片和骰子太多
正如大多数人可能知道的那样，Comping意味着通过利用来自同一音乐部分的多个片段的最佳部分来创建复合的最终音轨 - 最常见的是使用人声。即使在过去，这也是可能的，通过选择性地弹跳来自不同轨道的音频片段，但在典型的DAW中，它很容易做到 - 许多DAW提供了专用的编辑功能，允许编辑器简单地滑动各种各样的优选部分采取，自动向上移动到主要的最终“comp”轨道。


一些编辑使用这项技术追求完美的性能，切割和切割各种非常小的部分 - 甚至是音节！但对于许多表演，特别是声乐表演，这可能会产生音乐上的不利影响。

许多声乐表演从歌曲的开始到结尾都有一个音乐“弧形” - 强度，音调的微妙变化，以及声音繁荣的特定用途，以建立强度或出于音乐原因的潮起潮落。即使有专业的会议歌手，这个弧也可能因拍摄而有所不同，而且当从一系列表演中进行比赛时，任何音乐“弧形”的感觉都会在此过程中丢失，尤其是在大量小切割和片断的情况下，这种情况并不少见。 。  

许多编辑喜欢采用更简单的方法进行编写; 通常他们选择一个作为最佳整体表现，然后进行调整，旨在保持特定的音乐“弧”。它们可能仅仅出于技术原因（例如问题修复）从其他部分中带来一些小部分，但是否则它们可能在更大的短语中工作，这些短语既保留了整体弧，又捕获了特定短语或线的更小，更局部化的弧。如果用音乐耳朵完成比赛，结果不仅可以达到高水平的技术完美，而且还具有出色的音乐连续感，听起来就像它实际上只需要一次完整的音乐效果。

2.不要允许波形不连续
接下来的两个建议涉及更具体的技术编辑问题。在工程程序中教育音频编辑器的第一件事就是当两段音频被剪切并粘贴在一起时，需要切割波浪以便没有任何波形不连续 - 这意味着跳跃在可见光线的可见线上。波形，如附图所示。像这样的跳跃使得扬声器试图快速跳跃以跟随波浪，并且这导致听到的“咔哒”声，即使在胸围混合中也经常伸出，甚至当它的水平相对较低时。

理想情况下，所有切割都将在波浪中所谓的“过零”点进行 - 其中音频波暂时位于波形显示中的（垂直）中心线。当扬声器处于产生声音的正偏移和负偏移之间的原始静止位置时，这表示音频中的瞬间静音点; 在两个波浪中的零交叉点处进行的切割和连接应该是静音的。但请记住，为了确保干净，安静的编辑，波浪的方向也需要保持在过零编辑点，以确保最干净的编辑。


但是，当需要进行许多编辑时，仅在零交叉处进行切割可能是一个单调乏味的过程。幸运的是，在现实世界中，有许多方法可以避免波形不连续性，从而提高工作流程的效率。有些DAW有一个选项可以自动检测并将所有切割点移动到最近的零交叉点，让编辑器以更高的缩放级别更快地工作。这可以很好地适用于某些音频录音，如口语，但是如果在正确的位置没有过零点进行紧密定时的节奏编辑，那么音乐表演可能会失去音乐节奏/时间。

因此，大多数编辑器使用稍微不同的方法 - 而不是将编辑限制为过零，他们利用非常短的交叉淡化来平滑任何波形不连续性和由此产生的点击。


大多数DAW都有这方面的选择，因为良好的设置大约10毫秒左右的自动交叉渐变应该有效地消除任何不连续性，而不会以任何明显的方式影响声音。这可以在需要时（如果注意到点击）应用于所选音频区域的所有编辑，或者可能更好，以快速完成困难或挑剔的编辑会话。

3.不要意外切断瞬变
需要注意的另一件事是在节拍上进行编辑时不小心切入音乐瞬变。当然，当剪切和粘贴音乐片段以修剪或延长歌曲的长度，或者以不同的顺序重新排列它们时，你会减少节拍以确保在编辑点处凹槽一致; 将所有零件/轨道切割在一起时尤其如此。但是如果有未量化的音频表演，可能会有音符在这里和那里的音调开始前一点，并且减少音调可能会切断这些音符的初始瞬态，使它们软化为负面效果，可能会产生音乐效果过渡有问题。


当然，可以减少节拍，但只要务必仔细聆听完成的编辑（并放大和眼球编辑过渡），如果您发现任何截断的瞬变，只需拖动受影响区域的开头即可在左侧，任何按钮到栏功能暂时禁用。许多DAW都有一个工具，可以让你同时移动一个区域的左边缘和前一个区域（末端）的右边缘。如果有必要的话，在瞬态之前应用一个短的交叉淡入淡出以避免任何咔嗒声，你应该好好去。

4.不要过度转置音频
现在有了大量的音频编辑工具，我们倾向于理所当然地不仅可以修复音高（自动调音），还可以创造性地编辑音高，自由改变旋律，并在事后创造人工乐器和声乐和声。但我们必须记住，即使这些光滑的工具也有其局限性。音高处理和转置录制的音符，特别是人声，离原始音高太远仍然会引入一种古老的熟悉的神器 - 可怕的“花栗鼠效应”，其中声调变得明显不自然。向上移动的音高可能会变得吱吱作响; 向下移动他们可以得到更多的喉音。


大多数现代音高编辑工具在较大的音高变换时比旧设备更有效地保留自然音调，有些会自动应用一定程度的补偿来帮助，但你仍然可以获得一些效果。如果转置的部分埋在一个繁忙的安排中，它通常会被忽视，但如果一个转置的声音是前面和中心，它可能是一个分散注意力的缺陷。但是大多数DAW的音高编辑工具也提供了手动补偿选项 - 这通常被标记为“Formant”控制。

Formants是我们声音中通常固定的声音共鸣; 当一个人唱不同的音高时，共振峰不会移调，但是当音频被人为地向上或向下倾斜时，它们就是，而这是花栗鼠效应的主要组成部分。手动Formant编辑选项允许编辑器仅移动音符的Formant（或选定的音符组），而与音符的实际音高无关。从音高变换向相反方向移动可以帮助恢复更自然的声音音色。有一点需要注意：你不一定需要将Formant移动与音符相同的间隔; 事实上，通常更小的班次将最有效 - 通过耳朵进行最终调整，无论是独奏还是在安排的背景下。

5.不要让音乐不适当的节奏变化
最后，由于可以轻松实现整个会话Tempo的变化，包括音轨，因此不仅要在加速或减慢歌曲的速度时听取任何技术瑕疵，还要对任何音乐上不合适的瑕疵保持警惕。 。很多时候，速度相当大的速度曲调可能会有鼓声或节奏吉他声部分听起来很好，但在新的速度下音乐效果并不高。微妙的鼓声或乐器演奏会以新的速度听起来匆匆而笨拙 - 如果他/她实际上在新的速度表演，玩家通常不会扮演这样的角色。这可能特别成问题，显着减速 - 最初以较快的速度执行（或编程）的部分可能根本不会以较慢的速度进行凹槽，


有些时候，世界上所有的技术可能根本不能替代重新想象和重新演奏一两个音乐剧，以使它们在一个截然不同的速度上工作。当然，必须有可能使用技术来增强或简化通过速度改变而被降低音乐效果的部分，但有时最好的方法是传统方法 - 而不是鞭打不再工作的部分，只需重放它可以使一切变得不同。

遗言
现代编辑工具提供了一系列令人眼花缭乱的酷炫功能，但在获得最佳效果时，对细节的一点关注仍然会产生很大的不同。