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音乐制作：怎样做个自己的demo？
& g" h, p! I' O本文重点，音乐制作流程简述：
( n5 G! u* c) x5 U2 Y, @1 创建工程文件& t; d$ w$ W3 v# z+ q
2 创建乐器轨道并制作音乐. j* O( Z4 r0 Z& k) M; Y& y5 S
3 混音并导出文件6 Z. i8 O, Z& J, D9 M
年前的《最易上手的歌曲创作课》吸引和很多同学的参与，很多同学有了写歌思路，效率高的同学已经写出了几首自己的歌，那么问题来了。有了旋律只是游戏的开始，很多同学反应：音乐制作市场鱼龙混杂，而且很多水平不咋地价位还挺高。。。怎样可以做个自己的demo呢？
/ N) E, O2 I3 [" M$ n那么在新的一年，哎呀妞就跟大家简述一下音乐制作的流程，打消大家的顾虑，而且它真的没有那么难哦！！
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/ s' j1 b6 m6 L创建工程文件5 G- U% O4 _* _! s" `
1 设置路径
+ E% N2 }" ^- y( p1 R* a; a1 _在安装好音乐制作宿主软件后，设置一个文件夹来存放你以后需要保存的音乐制作文件，以后的文件安装自己做的类型在此分类，就不会需要的时候找不到了。# i( i4 x1 N2 B+ f8 y- ~
2 设置歌曲的速度与节拍9 ]( t$ Q. ~+ @. ]* h- a# [
速度与节拍是在制作前一定要提前想好的，快捷键F2可以呼出控制面板可以调节。
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3 养成及时保存的习惯（快捷键command+s/ctrl+s）
; t! M+ g( H2 k创建乐器轨道并制作音乐
8 N* V3 S: W9 x2 |1 z这一部分是最关键滴，今天给大家介绍的两种制作输入方法为：
0 A) S+ N4 B p% G2 A1 软体乐器录制与编辑（midi键盘输入）
) Z9 r" S+ v# x1 t2 I/ s
+ O/ e5 v+ p3 T- E2 H0 Z2 原声乐器录制与编辑（乐器实录）/ o3 y6 n4 V9 d( R
! h0 @# d2 m$ R7 n2 T
+ y# ^9 F. _3 ?+ Q
混音并导出文件& b4 G0 I; V. t7 D
选择好导出的位置、命名、格式、音频区域后，导出即可
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5 F! \& Y) b M5 `今天是简单快速的给大家过一下流程，只是让大家知道音乐制作这个事儿是怎么个程序。很多小白同学具体操作看不懂是很正常滴，因为毕竟没有系统学习。
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" a8 @- M/ W& iBUT小冰老师现在，开始从零开始教学音乐制作了，第一章（上图的4节介绍课）已经更新完毕。
$ T7 T. u; H! c0 B2018年3月份正式开始更新实操部分教学（每周更新一节），附送音乐制作软件以及音源，并且有助教帮助安装！老师在学员群每天答疑。每节课都有课后作业，每周统一收作业老师批改，就是要让你能坚持下来学有所成！！
8 ~& B" [! f# c5 l! v7 r) K$ C: X小冰老师的话
# A3 Y5 V2 ^! l1 F. i& w进入音乐制作行业的这十年，很幸运能够学习到一些顶尖制作人的工作模式，了解了自我提升的一个重要方式就是学会聆听，通过工作中的参考Refrence来达到学习和提高，这套课程就以此为出发点。
' F2 Z2 I3 J( E/ W" |& U市面上常见的编曲教程大多以几个大件乐器分类讲解，辅以各种风格类型的制作为主要思路。可我觉得这并不能让你真的能学以致用，因为每一种风格你都不能深入掌握精髓。而我的方法是以抒情ballad style为主线来展开讲解，因为抒情歌曲涉及到了几乎所有传统和声学，配器法，对位法的内容，它能够给你建立很好的编曲基础，并且我通过不同大师的编曲思路讲解来让你养成自我提升的正确方式。+ a6 j" x$ p( g
课程从简单入手，不同乐器层层进入，让你在学习每一个乐器都能够实际掌握它们的用法。课程周期为半年，在这半年里，我会把多年的制作小经验分享给大家，让大家在半年的时间里能够把抒情ballad style风格做到出版级的水平。- i# B2 V( k% h7 E9 u9 j
' p6 B4 n3 h" _4 r4 z; x! g课程大纲$ F- Q: w% k2 z* V$ P4 o
用ballad style敲开音乐制作的大门7 _4 c! U. `! m* Z" G# ?9 A% b- S% }
第一章 编曲DAW软件的使用/ V0 d( z3 S% |7 r' }! v$ C) f
1 DAW软件的使用理念
. R3 h, g( F- _0 o* _4 K: a2 Cubase的工作流程4 o" t$ j4 G- s/ q% K" n) t
3 常用软件音源介绍$ _# j; c$ U/ E8 {5 e( ?/ W7 n
4 职业音乐制作人的提升方式5 [8 H w+ C. z" U8 T. b1 e# U
第二章 主歌以钢琴为主的编配方式
" A0 e* Y7 j3 N: ^! [1 以钢琴为主的编配方法4 H2 X/ b& a8 v6 H/ t
2 参考Refrence1- T x% i& _& G+ o
3 参考Refrence2! \, Z7 t2 G" C( v
4 参考Refrence3
9 c* M: O4 L& b& ~2 N第三章 主歌以吉他为主的编配方式& {. a8 m: G& M1 J& y$ Q4 p& M
1 以吉他为主的编配方法" k) H( e, L* t
2 参考Refrence1, C* K1 Y2 i8 a7 D+ o3 C% e
3 参考Refrence2
7 M! B# D1 N! V4 参考Refrence3
. g, b2 |, }9 x6 `1 J第四章 副歌常用编配方式1: q4 j7 {3 J" \, ~8 U
1 副歌的律动设计：钢琴
% h7 H* {" f1 `8 t, n6 `1 t2 副歌的律动基础：架子鼓 `) T0 @' s5 m6 W8 p* C
3 副歌的律动支持：贝司
+ f* Q I* x7 T) \4 副歌的律动丰满：木吉他4 W6 c" \- Z! }5 @ I$ V+ _$ J
5 参考Refrence1$ K0 H4 L- G. U, \ `2 D, j+ a
6 参考Refrence2
$ r+ I, ]" D1 K8 q% H. [第五章 副歌常用编配方式2. f* z. i1 r8 ]) S. f0 E0 }' C
1 弦乐组及常用技法介绍
( h5 [+ }2 _! l1 ^* r$ {/ s' S* c2 四部和声基础下的弦乐组写法$ W8 b+ ~8 \' z! K
3 副歌的弦乐设计
2 ?7 G1 F0 p) E% q% x7 U( y, O9 F4 主歌的弦乐设计$ B7 Y8 l3 u* X Z5 ]# n& m* h
5 参考Refrence1
) R, p0 S" L6 \3 Z: m4 ]4 }6 参考Refrence2
/ s% I0 ?: S8 F- e/ A& t. X第四章 前奏常用编配方式
8 A8 n6 E; n4 ]5 M; J- i1 前奏设计的思路" V- u! \4 i5 o2 e
2 参考Refrence1
& `: B# w. m8 ?/ g$ ]) i3 参考Refrence21 \! J8 C; W, ^
4 参考Refrence3# A: m5 K: p, c2 U9 W* C0 c
第五章 间奏常用编配方式/ @0 R! ]7 a+ k- N3 x
1 间奏设计的思路
/ e, y D. P' G/ p8 d+ U2 参考Refrence16 u2 b1 c# Q; J
3 参考Refrence23 n' q" G1 |, j" B1 C- B
4 参考Refrence34 o$ X* M- `9 g, b
第六章 主歌反复的变化方式
5 w- e; o/ Q) ~% ?/ o) V6 a8 l; N8 {1 主歌反复的变化编配方法
8 I2 K( j9 Q/ I9 D2 参考Refrence1
/ s3 ]* O# O, H4 l( Z5 e3 参考Refrence2
9 ]9 }, v8 t( t/ |& x4 参考Refrence3; `8 \5 d5 w, D. B" U3 m
第七章 副歌反复的变化方式& U& t" W9 i, A
1 副歌反复的变化编配方法+ f4 s- G, v% R
2 参考Refrence1* b; a# ?8 p6 a9 H8 f
3 参考Refrence24 r( ~8 _$ a% i: _6 _5 K b
4 参考Refrence3
/ i3 E6 I+ y: B第八章 整体设计' H( U' D1 Q. R, P8 m( m% _
1 Pad的点缀设计) k+ D2 m/ q+ e4 K
2 电子类音色的点缀设计0 E9 g- @$ W: g: {3 X4 f" F! a
3 小打类音色的点缀设计
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发表于 2006-1-16 03:10:00