混合流行音乐基本技巧

默默

混合流行音乐基本技巧

在我的新课程中，我从头到尾混合了两首流行歌曲。在混合流行音乐时，它通常需要很大的耐心，创造性的视野和对音频基础的理解。如果您希望为大多数商业音乐发行版提供常见的能量，影响和清晰度，那么这里有一些最佳实践。

1.不要害怕处理立体声巴斯
压缩，饱和度，均衡和其他处理已经应用于立体声音流现在只是流行音乐声音的一部分，而混合流行音乐的顶级工程师并不害怕用它来表达。普遍的共识是，在发送给母带制作工程师之前，你应该让你的混音听起来尽可能接近最终状态。

现在需要注意的是，如果你在处理立体声总线时不知道自己在做什么，那么你肯定会伤害你的混音，所以我建议你先采取保守的方法。当您开始感觉更舒适并且更善于识别这些微小的笔触如何改善整体组合时，逐渐引入这些过程的更自由的应用。

以下是一些提示：

均衡
在应用任何其他处理之前，我通常从我的立体声母线上的均衡器开始。有了这个EQ，我将追捕在我的混音中“积聚”的不需要的频率。有时候我会回到各个轨道上衰减，这些轨道最有助于这种不希望的频率积累。否则，我会在均衡器插入立体声母线时进行微小的.5 dB - 1 dB衰减。

我在这里避免蛮横，因为太多的衰减会让混音听起来没有生气和空洞。我最近混音的很多流行乐包括声乐叠加，通过瞄准和消除2-5k范围内的粗糙度，我可以到达一个我可以绝对摇晃混合而不会感到疲劳的地方，这是当混合电子注入的舞蹈流行音乐时我想成为的地方。

我可能会在线下至少再增加一个EQ阶段，也许直接在我的最终限制器之前，更多地用来为整个混音添加一些最终的颜色和特征。

压缩
避免高比率和快速攻击时间，并密切关注整个混合应用的增益减少量。通常，工程师使用压缩来提供凝聚力或为混合物添加微妙的能量。如果混合突然变小，不那么有力，声音“模糊”或缺乏低端 - 你已经走得太远了。

饱和与提升
掌握工程师过去常常使用像Ampex ATR-102这样的机器进行打印，以便让他们的主人得到最后的润色，幸运的是我们拥有丰富的饱和插件（包括来自Universal Audio的ATR-102的精彩仿真），这让我们得到了接近着名的硬件单元的声音，只需花费一小部分成本和麻烦。

几十年来，大多数流行唱片都以各种形式的磁带声音受益，但磁带带来的成本和技术挑战使其不太可能参与现代唱片制作。幸运的是，市场上的许多优秀插件使我们能够将无与伦比的模拟磁带传递到我们的数字制作音乐上。

除了胶带之外，还有许多饱和器和增强器可以为您的材料带来看似无形的品质，并为您的轨道注入活力，活力和态度。我建议熟悉它们，因为它们广泛用于商业音乐混音。使用这些立体声buss技巧绝不会保存执行不佳的混音，但绝对可以为已经很均衡的制作添加清漆。

限制
我理解采用响度标准的流媒体服务，人们可能会认为响度战已经结束，响度已经失去 - 但主要唱片公司似乎仍然希望混音能够大声骄傲地传递。我已经让A＆R保守地推出混音（不是主人）足够的时间到我接受的地方，如果我正在制作流行乐混音，它将需要具有竞争力。

通常，将上述处理与至少一个限制阶段相结合有助于使我的混音具有竞争力。最近，我一直在使用FabFilter Pro-L 2作为我主人巴斯的最后一块拼图。其出色的计量和大多数透明声音帮助我在不影响清晰度和动态性的情况下使我的工作符合商业标准。

2.密集延迟
对于我来说，在流行音乐中使用3-5种不同的延迟并不罕见。一个可能是短暂的拍击，另一个可能是一个郁郁葱葱和宽敞的虚线音符/三连音延迟，另一个是多次重复使用的“重复”投掷，另一个是无限反馈“嚎叫”用作特殊效果 - 这一切都取决于声乐和整体生产需求。我要么将声音发送电平自动化到那些延迟，要么在整个歌曲过程中插入这些延迟的辅助音轨的音量。

广泛使用的延迟仅仅是一部分是声音。良好执行的延迟安排的空间，深度和“昂贵”是将混合更上一层楼的一部分。



3.并行处理
我们已经看到并行处理在过去五年中在流行音乐混音中得到了更广泛的应用。这个概念很简单; 我们采用未触及的“自然”信号，并将其与已经处理过的信号的副本相结合。虽然这可以在并行处理多个信号时产生一些非常复杂的信号流，但声音的好处是不可否认的。

以下是混合pop时使用并行处理的一些方法：

鼓
实际上，我并不经常对各个鼓元件应用并行处理，而是选择对待我的整个鼓组。我喜欢收集一个绝对破碎的鼓声信号，自动引入强度，甚至在整首歌的关键时刻进行微妙的抽动。

低音
我经常将低音信号至少分开一次; 用EQ，压缩，饱和度等巧妙地雕刻原始声音，然后用第二个信号表现得更有表现力。我试图冒险使用并行低音，经常进行剧烈的EQ动作，或使用健康的失真来帮助低音切入正确的方式。低音是我通常希望在不分散注意力的情况下听起来有趣的元素之一，并行处理是实现这一目标的完美方式。

主唱
对人声的并行处理实际上是我不怕有点过火的地方。特别是在混合弹出时，我经常将五个不同的并行处理层组合起来。这些层中的每一层都旨在突出声乐中的独立品质，然后在整首歌曲的过程中自动化。几个声乐层可能听起来非常狂野，因为它们已被戏剧性地处理，但被构造成在整个画面中的笔触。

整个混合
为了让你的整体组合具有竞争性的响亮性，很少有技术比将你的混音路由到平行的巴斯，大量压缩信号，以及融入品味更有帮助。

4.增加和替换（而不仅仅是鼓）
我曾经有一种纯粹的混合方法，并相信这项工作是为你创造最好，最自然的最终结果。然而，流行音乐并不自然，所以我学会了不要回避采取激烈措施让个别声音变得更有趣，即使是以保持它们“有机”为代价。这包括我非常涉及的鼓增强和替换过程，我在大约75％的流行音乐混音中做到这一点。基本上，我使用的软件读取鼓的瞬态信息，然后创建MIDI音符，然后我用它来触发样本或控制虚拟乐器。

最近，根据我对多轨道的看法，我可能会请艺术家或制作人向我提供各个部分的MIDI表演。我将利用这些表演来​​控制我已经巨大且不断增长的虚拟乐器库。从技术上讲，这属于“额外生产”而不是混合，但同样，无论最好的服务是什么，我都会做。如果低音部分需要更多的“咬合”，我将使用原始性能来触发合成器以及我之后的声音。我们的目标不是彻底改变声音，而是要在已有的声音中发挥出最佳效果。如果我不能用EQ，压缩，饱和度或其他处理来做到这一点，我将采用这种技术。

5.编辑，静音，交换，印章等
特别是在混合流行音乐时，有时需要花费大量的工作才能将你所获得的东西带到一个至少“听起来”具有商业可行性的地方。这意味着可以通过大量的自动化，编辑和移除零件来完全改变零件的感觉，从而实现更好的生产，甚至调整。从技术上讲，应该是制作人的工作来处理调整和编辑，但我发现自己每隔一段时间就会使用Autotune，Melodyne或其他音高校正软件。如果它有助于整体生产，那么我会做到。

在我最近课程中使用的其中一个音轨的低音部分，我决定通过在每一个和/或三个上播放合成低音部分来改变感觉。我觉得这种变化有益于以下方式：

由于踢球和小鼓分别落在一和三上，通过确保低音部分没有出现在那些节拍上，我为这些部分安排了声音空间。
这样做也让这首歌更加时髦。这是激烈的，我不确定艺术家是否会先挖掘它，但这是我愿意承担的风险。最终艺术家确实喜欢这种变化，并将其保留在最终组合中。
我发现自己几乎在每一个组合上都做了很少的调整和编辑。我相信这种对细节的关注是必要的，以使混音听起来像原始和'闪亮'，因为我想要我的现代流行混音。

6.听Tons of Music（并使用参考曲目）
流行音乐是不断变化的，也许我可以提供的最好的建议是保持你的音乐听起来最新，就是尽可能多地听新音乐，养成在制作和混音时使用参考音轨的习惯。在文化方面，我们处在一个潮流来来往往很快的地方，所以我发现强迫自己听播放列表有助于保持我的音乐创意新鲜。

人们可以争辩说，目前大多数流行音乐比前几十年更具衍生性，并且使用熟悉的歌曲创作技巧，经过验证的乐器和声音纹理以及对现有流派和歌曲的健康参考来创作。因此，我努力定期更新“我听过的每首歌的百科全书”，通过尽可能多地收听新音乐来保存在我脑中，即使我最终沿着一条路走下去向我介绍了一些我个人永远不会爱的艺术。

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