|
送给新手的9条实用编曲经验!( E u3 |0 E/ T6 I: x1 _( M
! ]6 G% i6 \2 f( n3 {- [& i/ z. ]
/ J, A* q+ }/ d6 @$ y! l( k6 d% V提起音乐制作,几年前可能还是我们可望不可及的事,可是在今天,每个人都可以制作自己的音乐,我们很幸运,只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。 E& ~0 Q# K. U6 B/ d: j
就是这么简单,只要你会用鼠标,只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐,那么接下来的问题就是:如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢?这个问题可能每个人都在问。
- A4 S% @3 \6 E+ H$ h7 Z说实话,也许没有人能把这个问题说清楚,今天我就在这里胡砍一些,也许某一句能给你一些启发就足够了。1 N( W( U; |7 n. S# S; e& a
9 Z4 j" R: G& g) J4 u$ [; ^, D/ L
1. 做准备
2 e5 @% P3 H( v4 ^很多人也许在打开电脑后不知如何下手,到底怎么开始呢?& H. R* H( O: Y U, d
首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲,如果是某个人邀请你来做编曲,那就首先搞清楚这个人需要什么,把自己的想法和对方的意思保持一致,这样才能使别人接受你的音乐;如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐,那就简单多了,毕竟自己的想法自己还算清楚。好了,现在随便打开你的音乐软件玩玩,如果脑子很晕那就曾早关上电脑去睡觉或找朋友喝点,如果状态还算不错,那就基本做好思想准备了。(每次打开电脑都晕那就需要看医生了)2 ?- j6 X! v2 B$ O9 g l7 y, |
2. 找感觉
d! M( b& Y0 Q5 Q当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧,前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格,需要什么感觉的音色,针对自己有哪些优势可以利用。) I8 l- l! V7 f
我们可以打开一个新的工程文件,加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器,随便玩玩,当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了,如果你是一个键盘高手,也许会选择先搞和声乐器,对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合,就是先搞一些节奏或鼓的LOOP,这样会让自己保持兴奋的状态,总之,先尝试自己感兴趣的音色吧,这样不至于很快就疲惫。2 v# E S. c' A8 D
5 j3 y* b7 f# K9 |0 g$ V
3. 搭架子9 V! O( m+ u9 H; t+ I
这个环节本人觉得最为重要,因为架构搞的顺畅的话,那接下来的工作就会一路顺风,如果架子搭的很困难,那就会让我很快失去信心,那也只能换个思路,从新开始了。
% p( s6 i' h- O% R' C9 D如果是我,先把歌的demo听上几遍,掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听,然后在我们打开的文件里开始为所欲为,我首先会把适合速度的鼓loop做一两个,然后在加Bass或者是有些节奏的loop,然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。
: l8 ]- h8 Y5 e/ Q! S4. 埋头干
! @0 P2 ], b: h2 u$ V/ A6 d7 \接下来就是想想曲式结构,安排好和声,准备一些也许会用到的音色,把DEMO导过来,将刚才的素材对号入座,当然我们提前做的素材不会完全合适,那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。(这个过程是个相对复杂的过程,很多地方可以仔细聊,以后有机会再细说)
: x) T: i$ s* y7 P( f1 }$ v, }3 A u4 s( m& q' ?3 z+ L) `2 F; X8 M$ ^: I
5. 相信它4 S7 P- l/ u8 ~6 b* V3 T; a
相信你用的音色或音序器,他们并不需要你太多精力去修饰,把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。(如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话,动手去改变它,那是很高的境界了)
3 p7 F2 p+ u$ F9 Y3 P3 q9 q6. 搞破坏
3 q: P% b/ U9 b4 O9 [; x3 o& ]+ c4 D经过不停的修改,不停的思考,也许几天已经过去了,现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。
5 W! D/ ~! t. x! C7 m在这个时候我总会想,我们做的东西是不是太顺了?太规整了?没有毛病也没有特色。(听听国内的大部分流行音乐都是这个样子)于是,我会立即开始搞“破坏”,加一些奇怪的音色?加一些奇怪的和声?变一下循环次数太多的Loop……甚至把原本的架子换掉,重新开始?哇哈哈,也许在这个过程中你会得到很多意想不到的效果。
) |3 J6 ^! h8 y f: i3 j, {. [ y! B. `4 J
7. 不强求
1 v/ b+ y- \: O. P很多人都有一个苦恼:一些乐器总是做的不像真的,比如吉他、吹奏等真实的乐器,怎么解决呢?最好的捷径就是找真人演奏,因为某些乐器用音源是很难作好的,而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的,不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。(有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外)% H4 l9 ~4 Y9 Y8 i
例如一套真鼓音色,用BFD等做会做的非常出色,但是比起鼓手录制的还是有区别,毕竟一个死一个活。不能把大部分精力放在做音色上,这个不能强求,不然钻了牛角尖子,自找痛苦啊。(音色玩家除外)
- p+ t: m4 m2 [1 D/ R7 Y9 h* W8. 多磨合& H4 [( B) P+ T8 @( G
好了,现在听听我们的作品吧,很有成就感啊,大功告成?还有很多工作要做啊!" @. @% H! j: `4 Q4 }/ N$ {7 M
当听着没什么毛病的时候就不要再听了,干点别的,听点别人的歌看会电视剧,干脆出去玩明天再干,隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。如果不着急,隔十天半个月再来继续做,效果更佳。这个环节过去了,我们的作品基本有些说服力了吧,拿给朋友听听,或许会有一些有用的建议。( Y! A9 `0 a, Y7 g- w5 w
: q9 `( a" c8 h4 Q0 ?
9. 做收尾
! W8 O: x3 I, t7 m: U* w收尾工作不要轻视啊,整理每一轨不要有瑕疵留下,不该留的效果器关掉啊,做好导出注意电平,最后写一个备忘录,留下这个歌的调性,速度,编曲者对录音混音的建议等等,这样会使下几个环节的人认为你很专业阿,自己也省心 |
|