|
送给新手的9条实用编曲经验!1 ]+ {4 s) `4 T, [
7 i8 l3 p+ y1 P, G
- H- I& C( R2 C: w提起音乐制作,几年前可能还是我们可望不可及的事,可是在今天,每个人都可以制作自己的音乐,我们很幸运,只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。5 k, W0 ?7 t4 B m* x
就是这么简单,只要你会用鼠标,只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐,那么接下来的问题就是:如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢?这个问题可能每个人都在问。 e f6 {; e4 }, |5 m L
说实话,也许没有人能把这个问题说清楚,今天我就在这里胡砍一些,也许某一句能给你一些启发就足够了。
- S2 O/ W; l0 u+ ]3 K, K6 Z- O/ M ?1 {+ K2 e5 b; C
1. 做准备, E/ ?9 ~7 ?' N3 [# |5 M
很多人也许在打开电脑后不知如何下手,到底怎么开始呢?) V$ N5 T& F ?+ N1 O6 S( {$ \
首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲,如果是某个人邀请你来做编曲,那就首先搞清楚这个人需要什么,把自己的想法和对方的意思保持一致,这样才能使别人接受你的音乐;如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐,那就简单多了,毕竟自己的想法自己还算清楚。好了,现在随便打开你的音乐软件玩玩,如果脑子很晕那就曾早关上电脑去睡觉或找朋友喝点,如果状态还算不错,那就基本做好思想准备了。(每次打开电脑都晕那就需要看医生了) `- i, }/ l( O$ M" d, _0 r) M
2. 找感觉
8 _9 ?+ \0 f% s5 v6 t6 s当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧,前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格,需要什么感觉的音色,针对自己有哪些优势可以利用。2 ]" f. `7 ]. B3 b. ~
我们可以打开一个新的工程文件,加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器,随便玩玩,当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了,如果你是一个键盘高手,也许会选择先搞和声乐器,对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合,就是先搞一些节奏或鼓的LOOP,这样会让自己保持兴奋的状态,总之,先尝试自己感兴趣的音色吧,这样不至于很快就疲惫。
. R5 J' J5 F, v: R' r% x' A1 E. u9 D6 ~4 K. Z
3. 搭架子
3 _" L3 h! y Y+ K) G+ P这个环节本人觉得最为重要,因为架构搞的顺畅的话,那接下来的工作就会一路顺风,如果架子搭的很困难,那就会让我很快失去信心,那也只能换个思路,从新开始了。* \, r, _/ V. K* a$ G/ N
如果是我,先把歌的demo听上几遍,掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听,然后在我们打开的文件里开始为所欲为,我首先会把适合速度的鼓loop做一两个,然后在加Bass或者是有些节奏的loop,然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。- C1 j0 ^. I$ h6 s) Y6 k
4. 埋头干
! v) t9 ~, t: a) R- E接下来就是想想曲式结构,安排好和声,准备一些也许会用到的音色,把DEMO导过来,将刚才的素材对号入座,当然我们提前做的素材不会完全合适,那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。(这个过程是个相对复杂的过程,很多地方可以仔细聊,以后有机会再细说)( v3 K$ H* k/ |- c
$ t+ a, V- D% j1 U- @7 Q5 F/ T0 ~
5. 相信它% @, X/ `( G5 N
相信你用的音色或音序器,他们并不需要你太多精力去修饰,把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。(如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话,动手去改变它,那是很高的境界了)
/ S7 A" f- B0 t6. 搞破坏: \* ^& d8 S: p m8 A+ g
经过不停的修改,不停的思考,也许几天已经过去了,现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。$ k/ z* f+ s% }
在这个时候我总会想,我们做的东西是不是太顺了?太规整了?没有毛病也没有特色。(听听国内的大部分流行音乐都是这个样子)于是,我会立即开始搞“破坏”,加一些奇怪的音色?加一些奇怪的和声?变一下循环次数太多的Loop……甚至把原本的架子换掉,重新开始?哇哈哈,也许在这个过程中你会得到很多意想不到的效果。 z7 l) v3 B: g, E" ^0 o2 g
( R2 `/ e+ q6 M# f9 p2 i7. 不强求
$ o! ^7 b3 F- }6 T' T很多人都有一个苦恼:一些乐器总是做的不像真的,比如吉他、吹奏等真实的乐器,怎么解决呢?最好的捷径就是找真人演奏,因为某些乐器用音源是很难作好的,而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的,不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。(有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外)
* ?* O5 O. N0 B7 k! m例如一套真鼓音色,用BFD等做会做的非常出色,但是比起鼓手录制的还是有区别,毕竟一个死一个活。不能把大部分精力放在做音色上,这个不能强求,不然钻了牛角尖子,自找痛苦啊。(音色玩家除外)
2 ^1 [8 a! C/ I4 Y/ k8 X) e0 d6 \8. 多磨合
8 }% g( }, c2 J G1 v$ m+ ^8 Y7 _) F好了,现在听听我们的作品吧,很有成就感啊,大功告成?还有很多工作要做啊!
3 l2 V) b' i% _ k当听着没什么毛病的时候就不要再听了,干点别的,听点别人的歌看会电视剧,干脆出去玩明天再干,隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。如果不着急,隔十天半个月再来继续做,效果更佳。这个环节过去了,我们的作品基本有些说服力了吧,拿给朋友听听,或许会有一些有用的建议。: d2 [- K! m& W m
( Q7 _2 {2 M# X$ f7 N
9. 做收尾9 W! _0 r/ | w6 H& u7 G# x
收尾工作不要轻视啊,整理每一轨不要有瑕疵留下,不该留的效果器关掉啊,做好导出注意电平,最后写一个备忘录,留下这个歌的调性,速度,编曲者对录音混音的建议等等,这样会使下几个环节的人认为你很专业阿,自己也省心 |
|