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[编曲] 浅谈BassLine的编曲

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发表于 2018-12-26 | |阅读模式
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浅谈BassLine的编曲
% x) e) t+ o, {& Z( B5 i2 [/ T: a何谓Bassline?! u9 O/ B; P) }3 ^! t9 x" M/ E8 Q
Bassline的意思是说:bass的编曲一般来说都是以单音为主,而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音,而bass弹奏的一个一个的单音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称之为bassline,而当你听音乐时,bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
2 p1 v- m2 f* V而关于bassline的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论,首先关于节奏的部分,有如下之说明:
  }" O  s& |$ m, o+ D节奏(Rhythm)
& P$ [; ], p8 k7 x节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm节奏),节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:
9 W" {# N) J- Y4 i8 ~8 u
( _" d% u4 _6 N) _* H* i# E7 y! }稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的捷径,为一的方式就是靠平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式。( V7 t7 u% v) l0 A% v9 Z2 c, x
A.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那么当你弹奏100的16分音符会很轻松,而且稳定。
' {& H$ T* X7 ^& j4 s8 r% kB.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
9 ^( G$ ?! ]" y% ?9 s, e6 w
0 R" ]. z1 i0 U* m4 L" n) _! i* B2。 Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人可以单单靠几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机,通常编曲机都有很多鼓的sample,可以借此培养groove感。
8 n% x9 n# R- q/ m9 [2 y  S : y) R& K$ _/ a$ l" U# N! |
3。 Style:尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有着非常多元的种类,而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑,请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
9 ?8 f/ W9 |! S: p
7 s- v& L9 V; ]; T; }合声(Harmony)8 e8 o: R2 A9 f6 X' V9 g; i3 d
合声的观念对于音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不同,吉他偏中高频的范围,而bass偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对于音乐的整体效果能更加突出,因此对于一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其他乐器达成不错的合声效果,是非常重要的。在编曲的观念上,不应该以自己为出发点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分,建议大家应该从以下几个方向去着手。# I' @8 [) h4 ~, i" Z  m  j7 ]
- B9 y: [+ c9 ~
音程(Interval)的认知及其在指板上的相对7 J( i- |1 G; _  @& p
% k" ^! c# l8 T% t0 ]4 r; ^& _
位置:
( w  P3 z( g5 T( C2 D! o音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps,不同的音程其产生的相对感也不同,往往只差一个scale step,其感觉就差很多,因此大家对于音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。: b( }5 S) ^4 p+ q/ l8 p
7 |" w5 B6 R7 j2 F; `; s* f
2。和弦(Chords)的观念:0 D2 |% R7 v( H
和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,% B# d- q5 u: N  f6 ~
一为Major和弦,一为Minor和弦。其组成如下:
2 c; `1 Z3 Y4 i3 d% L; n1 g5 PMajor ( Root, Major 3rd, Perfect 5th ) ex:C ( C,E,G )
/ v  e+ A0 z5 j% T% S5 ]' NG ( G,B,D )3 v, o5 r9 Y3 q- P2 M. @9 l6 Z
F ( F,A,C )
9 n; d& g2 {- V' w! jminor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th ) ex:Am ( A,C,E )
/ `5 ^0 H/ D& t" c6 a) T1 O# zDm ( D,F,A )  b! C7 U/ D2 [& A* b/ }2 e3 ^) [+ V
Em ( E,G,B )8 c: p  l; @, w$ D1 l, C' h
其他还有许多种类的和弦,皆有其一定的音程公式,若能了解越多,则对于编曲上则越有帮助,基本上除了Major,minor外,还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音,则在使用上属于较微观的观念,若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话,则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明:
' a+ L/ Y% S0 N- n6 u  ^degree:$ x5 S+ E" ~7 D! ]! z
I Cmaj7 ( C,E,G,B )
( o& G. q1 I& l1 {! r& AII Dm7 ( D,F,A,C )
; G5 q# `/ l) ^III Em7 ( E,G,B,D )
  E4 r5 A+ m1 G7 ^9 ?5 U/ n" u8 cIV Fmaj7 ( F,A,C,E )
3 q, r0 u( F' V' g+ lV G7 ( G,B,D,F )
; Y% k8 ]8 S- s) e' aVI Am7 ( A,C,E,G )  m6 A6 |' y5 R4 Y% z( O
VII Bm7-5 ( B,D,F,A )
- R# O; H% i  B/ {若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的调性作为编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙。9 X2 Q5 i' Z2 u0 o6 i# F9 {
, }  k/ ?5 i" M
3。转位:. c$ }1 _  D/ }6 Q2 C* E
转位的使用在乐团中是相当重要的,由于乐团中低音的部分主要由bass来负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉。5 N2 d, R+ ]* H3 E! i
以C合弦为例:
( W* S4 g" ^5 o$ I" @  _# J% ^3 PC和弦为( C,E,G )( b2 W$ Y7 n% |* _8 P: B1 D
第一转位( E,G,C )) ~  I8 V+ t  `1 Z
第二转位( G,C,E )
/ q3 n% V: L9 c3 n' L" y# q若现有如下的和弦进行
) |, T* j, D" E. J4 {- s| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
7 ]( C$ J& z" g4 f& J3 _; @以转位来分析共有下列几种变化5 Y) e% W* i2 c  n" y8 d) T
Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位, L: \0 }& d9 }0 v
不转位 C \ F C \ A C \ C
7 @: Y  A# {; o9 m+ [  ]第一转位 E \ F E \ A E \ C! A; e# x6 _' e9 @. h- E
ps:\前表Cmaj7时的bass音,\后表Fmaj7时的bass音: J- M3 E# A8 ^" L
每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种不同转位的感觉。$ }% Q# h( I/ e$ u( u5 F. m$ {
( K- y4 N, g, t3 s+ K
编曲:
- i/ n, g1 s4 ?: Y2 }# q( t/ q至于Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,然后就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的bassline就已经很好听了,然后再依照你的感觉,去判断是否要加入Root以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑3rd , 7th ,他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心,但因为还是在和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩。除此之外,在2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th 来串连,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试着使用看看,能够让你的音域有更大的变化和色彩。
7 x- o" @; K: H+ H) D$ p 9 M' Y* M  b' h" h$ c, Q
把位:
' k  s" P3 N9 H3 e0 d8 {- F除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain会比较久,所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去,而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
- w4 s; ]$ g! o( o1 [
% q: r4 l) |( E1 y+ L表情:
* d6 O+ r" S' f1 |当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
0 n/ |3 W6 k1 `0 Z* O4 ^ ) P, D* X; H1 ]2 Y) i
过门:  L/ J" T  {1 k8 G8 y# O6 B
基本上,过门是一个串连的动作。% J5 S  H7 K7 a% b8 q9 D1 }* s0 d
有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想着要弹出什么,但是事实上,我们应该要想着,不要去弹出什么。过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考量的重点,往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉,就可以营造出过门的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果。而一般来说,过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶。) c4 A+ f, j8 T# m9 Q3 z
( ?5 ]3 K) d( V8 ?! b1 o6 ]  q. P3 C
观念及态度:
" }8 Q. S2 m. C! M) `# V注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
3 A  k" I# ]; a  ]不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo。
. e3 v$ m! D$ P6 n乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。& z( P+ q( `5 v  P: M
多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style。( J+ t7 p/ w+ {! b1 g
良好的沟通是乐团成功的开始。8 V& R1 [8 F' |, \
多练习写谱,将自己的bassline记下来。/ q) m4 D9 h. g9 K2 Q
不要排斥任何乐风。- s; S8 t) J% R, ~% |0 I; ~9 p/ R! r( m. m
音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的资讯。
8 S3 D! {6 q  e7 c1 {* T/ Z  y& M9 ]随时激励自己进步,并保持谦虚。
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