如何学作曲，作曲的方法

bandityan

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
. l" ~' p5 E% j+ X1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
. D8 E: u. S  o- s9 ~* z这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
2 T$ Y* A+ [. P6 V! Z; J6 s如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
8 U2 k: S" b' a5 ], L% @* m/ z还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
" z  b1 D0 m* K: r9 S$ y8 w& m' M如：
6 K9 M8 G' ~( N) o3 n    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
0 V7 T  F$ H( D' J+ G    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
9 o6 g, c& Z7 h/ Q0 \5 }' ^我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
$ v! e0 k  l* b* K6 n) V8 S如：
4 {2 a5 X( p5 L7 r' wa. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
; b2 u% o, v& c7 Z6 ?" n+ |b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
4 a1 L) O* K& o% q! Yd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
6 A& E* E/ O7 ?/ L8 u佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
% [( y- X- n* d. A. q0 T混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
) `1 ]& Z0 Y, i) t5 y* {+ M洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
* Z  f5 s5 n' v; o" p6 c1 |e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
. M0 @- A; G: i+ H* k8 D0 u6 N( i. ml.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
: f1 h2 V1 S8 X& }p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
. t) w2 M5 Y8 S6 I* A6 B/ C6 Fq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
3 W* L7 G( N, b3 b, ~( K6 {s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
) \# g; c3 i' ^; P" Nu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
2 N# `* }( z9 E2 dw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
; m8 B4 J: c9 ^+ ^/ jx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
4 |) C5 d( V. S- _其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
  e& h) c; |1 Z$ V0 x% S6 k
TAG: 作曲
" Y' e/ {6 J3 [, N) i+ v8 _4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
6 r( D: l/ B4 I1 U1 s4 s     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
. q4 g" c6 C+ l     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
6 f1 |- J4 X. ]! L, l& a# U: ~5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
: s( k' ~6 T2 `' S9 H, E  S模仿读音作曲的秘诀!
1 H& q7 ]2 ?) w4 |秘诀,两个字: 好听!
, t) ]2 Q& N  N6 P' X随你们的心情去写!

& D2 b0 {* d7 m, t具体地说:
1 F3 k! s) a! `7 A, [, f% E" ]
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
3 l/ z5 B8 X' N: c8 h5 N6 C如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
5 m  a8 ^+ a4 y, a. E" b$ H
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
- Y4 Y8 K3 L6 y1 N' S" g1 t           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
9 d% s. [" x, ~+ s, K0 C: u5 [           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
9 b6 X2 g& r) y' c' `4 d% b  j           周惠的<<约定>>
& u* h. U, D9 Q! m. t7 |  \" V           杨坤的<<无所谓>>
$ B$ w. |3 c" i# M& _           阿杜的<<他一定很爱你>>
- E0 u  F: O& J! R! [$ Q- x           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
' e9 v* m# U/ w再补充说明一下:
4 H( k7 @$ x  O, e$ H2 v/ K像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
7 V, C; p& }% e. K, @任贤齐
- V1 ?- R) T' _( x如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
; n* M% t& H" s7 h" Y3 p" Q老狼
$ P: j1 D( Q+ [4 ~" ]" X4 Z  Y<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
4 S6 H) {% F! \& B( z; q6 _) j朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
- M# \2 \& z5 i. B; Y7 G7 z许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
- `+ g& N- X/ t4 v: b! t$ k<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
) R2 {1 Y  u/ t  ?+ F) d另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
, |* j2 i* x4 |* J8 c3 z' a4 Q7 G最典型的例子还有:
+ |, H9 B* |8 O9 B, w( ]+ p7 J像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
( ?7 u9 [8 q  r8 e' S蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
4 a) n3 I) H5 O/ n% n3 h: }张惠妹
, v  e# \% k6 Q3 W% J" Z& X0 O0 L<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
0 n- ^9 d" x" i* m( |还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
( n7 U+ H, L4 d0 o" L: v如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
, ~; x9 Y$ A  F4 c5 U9 \为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
, B  H7 E8 D7 U* {/ K+ i当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

bandityan

6. 用音阶模进的方法作曲。
& M( |5 N3 V: _* L/ q( }0 |3 S4 {2 Q音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
! Y9 ^* J7 T: `, ^& U5 T5 M比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
. @2 p4 K5 f) b1 t" l% L1 Z(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
9 J' `) C( L. ]$ L$ C8 G) o(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
5 ?: _1 c* J  W- r& M; q而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
; P5 l$ q  O$ K$ ^$ r# N(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
& _+ u0 _* w6 ?! P' ?        
         6316  5275  4164  3753
6 j. J1 p' u6 N8 a(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
$ f4 a9 z* ]! X4 k) Q5 U0 ]+ I, `
详细说明一下！
  p1 @& K# _+ i5 S如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
# i7 k, J, G2 Y6 U2 V# N我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
- P2 U6 P- o, B1   2   3   4   5
; F; m5 W( Q0 v2 W# W音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
3 }# Q! j! s7 w2 ?1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
% J& q+ y+ E. O3123
$ O' p% {" A+ J! S* B3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
2 R, s  j! g! P$ V( K/ W: K; G也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
% ]: n1 k! u, w8 S/ [
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
- c& F3 ]' u1 F( W8 v& K" `6 g如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
0 ]4 A2 W) w9 o6 D; ~当然,主歌里也经常用到的!
1 V7 i" ~5 I' }2 \* I可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
5 ?9 g2 l; s3 T4 k6 q& ?注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
5 \0 J9 d5 @! H王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
5 `" `: {* r+ ^$ ~- Z张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
- h- z2 g, h% x还有好多好多!你们可以自己再找一下!
' ?6 r; p  s% j; U" B6 m: Y这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
0 H' l8 t$ j+ R7 j: x就是：“美”和“凹凸”！
4 g0 O' F. J: v: U美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
: B* I( a& \6 I+ k3 Z但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
" u+ k* a$ l1 A% T1 z3 s8 b3 ^9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
. H# |: u& B" q9 j# E  Y如： 55 432  55  671
- X/ |  G, c8 g* M" o: x6 R而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
0 Y; w- C8 i- ?' c% k前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
* U/ [9 x0 y- @4 B10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
0 H% y9 b$ z  y, p  r11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
. _4 ^3 o  ?" M# \如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
& f) N. j) E9 }) N$ ^! _, }; c: D还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
' U# R2 k+ s' B6 c+ y4 B- A1 V这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
+ @% l. Y- f' _+ o14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
5 C2 S0 B# x6 P15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
" J$ F1 x% s0 t" @8 B还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
& A: x1 v1 k2 j& W( R有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
/ t: h; y# m% Q* {这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
4 h( U! {: V9 S, \0 [这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
, p: R6 L8 u5 t) ?0 k要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
# t2 Q& e% g! k. W. `9 S0 ^5 W% J5 U还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
$ {& y- m$ H, V8 ], V还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
" N9 s: ^% Z% q' ^( z0 e# P这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！