如何学作曲，作曲的方法

bandityan

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
0 {  Q: Y3 \& j+ k) g1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
8 B1 m  I0 b: i7 X1 {还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
) P) t& E) h# B' P' E/ h0 E8 D
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
- R: G( T2 d9 Z+ M  \# R+ j4 o1 d如：
% N3 A' `# k6 a) W, L: s0 |    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
) Z3 e- H  u/ X# p1 `( `    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
9 P$ G$ r' R; U) }3. 使用各种特色音阶来作曲。
, `" A) I& W) I% A: x  {/ f2 P3 ]这一点，我要重点讲一下！
% K# {# T5 y: I3 T我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
1 `+ r8 X+ i" t如：
+ `8 p+ ?* I8 Ba. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
% F0 O, V3 v8 D, g7 b5 zb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
( v# E! E5 A  K1 U6 f# qc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
3 @4 u8 e+ z6 x伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
# b; k; h' w4 B" O  s( k多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
% a1 ~, d- m* u' L( B, b以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
* A, r0 I* x6 ]9 [h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
4 a; h9 h6 Z- ]; `. {i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
& `$ Z% w$ u3 C5 N$ J  ?  V. cj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
8 Z8 v1 O7 e$ e# c7 |% gn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
! p) s6 ~# e3 f9 }" p3 |4 Ko.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
: ~% |5 q" C) i/ u# Wp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
: {! ~1 \. O9 @2 V8 ]4 V5 ^$ tr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
0 O7 v& S% ^: N4 I( @, }) Es.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
& G0 ^# V3 h' y* w. e3 ~+ Q1 \7 P$ Wt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
3 w' N2 d0 y9 s) {) X" n' u  }x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
4 j1 x9 B4 ^/ Q4 g& d% z* }其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

$ F) z) T9 O3 {+ |0 d; Q9 d' X1 fTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
  Q; |. X8 L+ E% g0 _     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
0 m! {. O; A) L- A5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
. [. r6 d; x5 j7 ?7 I3 o+ e; E模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
( i9 `3 O' {/ q随你们的心情去写!

6 v+ d- f# ?, m" e2 ?具体地说:

汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
+ e) o6 U, _& |7 R3 m如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
: @2 N& C# t/ P如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
' i3 j+ s3 y. `; _0 Z# A+ N' L2 C
3 O% k4 L8 [8 r9 _2 s这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
  ~* `& w. V& o4 [; E" C  o" L以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
- F0 ]8 d" K$ y: P6 f           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
1 P% ?  N+ `. G6 u  r$ z  r           陈晓东的《心有独钟》
# H$ I# b. i! K7 R" j           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
4 i" ?% {1 Y2 V" J& x$ C           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
( z! u+ N/ _* [* U% p像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
+ {, d6 t- {& ?! H朴树
, l4 k' l: d" A, _  h<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
6 n  W- Q0 S3 Y- k3 i2 A0 E另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
( l. O6 {/ K& {6 w; Z) |总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
# ~( Y2 ]- ~& _6 m7 ]" V- Z) n像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
8 K3 Z( s# ~( v  [) A8 [/ P) t<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
& L5 @  F* P+ i, [有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
# t5 K& ^( ?0 o7 N& V& ?' B还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
! D/ b% c' ~2 w6 y如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
% G* _6 g6 _, [9 [太多了!!!说不完了!
( M6 M% w: j  |* K$ y4 Q为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
- C# L, m- u, z! h; W: I& d当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

bandityan

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
" R- ]3 M! v, P9 T  ]比如说:
/ ~9 H# B  \5 R$ M# H0 K上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
' F2 N5 T/ w# \7 ~- Z5 N171   212   323  434  545  656 767
0 k; ~2 Q. H1 E! B& a: s/ t& @(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
9 }: B9 N4 I4 N* t注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
9 u% u+ y# D: d3 X0 _下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
: i$ y+ T  K( M- M6 W' R5 j        
% r# P' L1 m5 e5 f& m' |, p         6316  5275  4164  3753
' p  ~7 Q6 g) H' D(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
8 _; i3 Q/ |+ N. Q注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
# K6 V4 I* R) e* A6 v$ Q4 ~而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
5 e$ h3 z7 Z# w8 Y9 Z4 C
详细说明一下！
: i0 l- t9 Z; `% ?如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
% K5 A5 V8 o5 s8 r% K) \4 n0 V我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
# l; p; z) e% u' }: u! F我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
0 ~7 R- w5 x$ h# u5 u我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
. Z, `" b8 i7 A' G: D$ o2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3 ]5 z+ \1 C  P  k3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
3 n2 y2 s1 x  [& e4 O+ m" B也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
8 T7 F7 y! k3 M6 C
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
3 e* S  j+ e3 `! z* q2 Q& F+ v; F如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
3 e8 D; B  F2 @% u我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
* m8 R5 m6 F0 ~1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
* \: P; X2 @* k. u作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
( `# e5 I. y4 B$ R( y- @很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
3 B* e8 \0 g  U2 x+ q如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
+ f' A9 K" ~- X4 j& p2 p反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
$ s8 m& M3 I% [: g3 E% Y8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
4 _# o5 e. B, g7 f, f我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
9 g$ X' |5 E1 C* Z6 V! G- ^5 J再如:
, M1 U, e: Q- R/ k- r  R羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
- j" a; q+ L$ U# f7 C以其他音为主的同理!
  S/ d0 @1 F, @8 A; V8 i+ O如:
1 W4 D: ?) N. @8 b* O- R' I王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
7 ~# z& l& m$ G! v梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
4 T+ `6 a8 }! G/ y) i: W郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
! Q& O& f# R8 N& [0 R1 ]周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
' {3 A% B1 U' Z2 u# R1 y7 [9 r这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
) q; K. Q# a- ]/ n就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
1 m8 N+ k, L" f- T6 P6 R所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
5 S1 ?" ~5 P5 z5 G/ c! @但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
- B! ~( m+ k, F7 P' H: Q而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
, C! X  \3 f1 W* O( _就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
: f  {% y  ^/ l+ q/ K刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
+ R1 O% f- [7 z4 B5 m. q我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
* b- @$ f- v! B: U9 r/ C如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
; ?" y5 l8 o( I( i* W# X3 P/ S2 V12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
! y  N# z% r, Q( L9 v0 b6 m如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
; d- o$ J; {9 n' x3 W. c' a还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
  s. s4 ~: y6 _; y+ U) T9 M# X7 b李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
9 R7 H7 @4 w0 ]1 v2 N9 O( D, ]' a( k把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
, `. n# S, {$ C7 N5 O7 }2 m% s1 I. `这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
6 [3 B) {: E. z5 m0 {5 G6 N最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
0 R2 V* ^- ^8 h* \7 ~' O9 z14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
( K- j0 Q; l) ~. b, a: s9 ~根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
# o3 Q- ^8 V& k7 C& ~还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
: n7 [4 w7 p2 R比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
" h3 q- l. O4 _2 b3 f' L这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
# B0 @# g; X+ w! R% N" C* d3 y这就是这首歌的美中不足之处了！
  s/ g! U7 k( b7 K: }/ j我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
: H+ A3 W# ^8 V8 ]6 W+ m$ y6 S要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
& q2 f% ?. [- d% F* z( m还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
5 O; P7 H% e: \这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！