如何学作曲，作曲的方法

bandityan

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
; W- W" c) a4 c2 k0 U2 {1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
2 O9 N6 W; [; f! q" D2 K& S如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

+ K  I! w' Q( a( U2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
( q) X" M% |: T; E2 G& B) L5 G如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
6 U9 h$ D  K% Q; o    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
% V' g# C( ?- Z8 F3. 使用各种特色音阶来作曲。
* Y- [5 z# M5 @( Z这一点，我要重点讲一下！
1 M) g  N& C1 N5 \4 ~我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
8 L5 o# \* X8 n7 u4 d6 h  v如：
, X; T$ g6 X. J# U$ \/ Ea. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
0 ]* y4 B: d* R7 Lb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
8 U) m) p# S' ^$ L: Kd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
; D9 r9 U# [+ W. v佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
" ^( w0 l' n: f0 y3 f利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
+ F) _, o1 I- G; V1 Y洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
* X. t. W# O! R/ S/ L( M; U; e以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
5 u6 z: s( t1 k# R3 d$ Je. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
- n( A  Y+ o* C, O1 Lf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
/ O7 d1 _9 K' h# \  b& Uh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
6 o8 {2 T: L6 F% l9 A8 Gk.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
) U8 ]# |( ?% O( a7 Ll.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
) E/ {- D. Z7 i4 r0 |o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
1 \7 }- p1 H. e- H* mp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
  I* w) f8 x9 s1 k1 p$ b4 Oq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
& M( `* t! a" C" ^1 @u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
; q4 G3 e* x- C" Kv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
) B& I7 y, ?, o, j% @" A; w0 k- `
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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
1 Y) m1 v9 d1 y/ t. H     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
# X6 B* R) w) g秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
$ G. C2 r6 }0 P% r
5 g* A3 f3 |; V$ B8 N* |具体地说:

汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
# E2 z! ]" U& C比方说：
, K, d) Z' b1 r+ G/ X: [第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
/ L) W" W: Y3 I如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
" u9 p( L" b# o+ v9 k如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
1 q; `* W$ v8 j% ]           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
& N. M: `/ q4 t           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
! r( {0 H: c: A& O& t& h$ }           庾澄庆的<<情非得以>>
  [0 K' c4 }; E- z/ @           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
. S2 Y/ Z" q) T7 V1 }) h再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
- b! ], o$ ~. @& b. |2 }5 A任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
% H( h4 }* g/ [( U+ `<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
; u$ x% n. t0 A2 ]! H4 n( P$ F有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
$ H  w- u( f% m2 e  F另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
" l+ b8 @; l. M. I# j8 w7 h/ d最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
: W6 a, L& t7 @+ l" \+ B蔡琴
* c$ ^6 h0 l& O& G! R6 a! i2 a, k<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
7 p. R8 q) G9 B4 j有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
* Y4 \0 e, A1 o0 N. b0 i% @张惠妹
8 a2 H" z" j' J+ f) d<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
$ l" h' h( l8 n8 {' E( Y; B5 b- {还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
7 p* T% q% U# e8 o4 }( b. Q" i如:
5 `* E2 N3 Q$ I' H. t& Q周惠,王菲,那英......
* Y& g# F9 i* t) D, f9 H齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
3 J9 K* A# t4 d! S& T, ?6 X为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
# k/ @) a& n+ ~8 p另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
( U* \5 z! F# k7 q1 s7 H+ R6 b当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

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6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
5 a0 @, a+ o3 h* q  I1 c8 U上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
$ v% [. ]* W% v7 J; [0 }171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
0 y2 Q7 V3 p( \1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
: i, q: B- }" \% I注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
3 u8 e2 x! C2 @' z6 r% p" T- y; J; W(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
6 F" s* O: C9 R& m1 N) `5 `         6316  5275  4164  3753
$ R6 @* T1 }) U(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
! K4 w8 F7 o5 H% N4 O. I而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
' W0 Y% G2 v- p9 N2 i  k
详细说明一下！
$ g' I7 r5 l0 S) w" _$ i如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
0 n- P, e+ K! [7 h$ i0 C我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
* ~3 I6 K- w! `5 K& X1   2   3   4   5
" j: t! F$ J7 R) V/ f$ M5 j音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
0 X8 ?5 u6 g3 c! g我们再来分析每一小节:
3 d& e3 N8 y5 c0 Z# p6 Q6 e) d1671
/ s+ d5 q+ W% |! g1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
- f& W2 V$ N5 a# y: U$ }6 K2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
: H' g( D! a; W! q可以看出,它们的结构是一样的!
( H7 [; k; w7 Y5 x4 P+ {9 O( r6 n# |也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
0 ^8 R8 o+ M. k
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
- {" s! ?; I8 u4 `$ J) E, {如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
$ I% D9 T! [; u8 n8 _' A1 l9 p我跳,我跳,我跳跳跳!
+ J+ u; L- ], ^: j, H% G我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
, S2 {3 b9 o9 l' Y: ?1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

& j$ |7 w( n& s2 I" [- _) r7. 反复。
4 l: u2 W# [1 E8 k/ T作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
6 c" I+ s! {% P很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
0 W6 t+ }3 A% t! H0 i6 d3 S+ d如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
1 Q/ @' F1 v' O; ^8 r当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
" ^  u6 U2 {0 F4 b2 H8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
; K# G' Y- [% {. x. Z" J) C# w8 c环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
1 v& I; q8 r$ Y2 k我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
! H# E% x9 S, {- n( K我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
/ V$ k$ z& h+ W% X6 ]9 Z梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
& r8 M6 I: F, h% w' t郑均的<<灰姑娘>>
  ~! L* c0 X. _4 D: K张柏芝的<<星语心愿>>
1 i# R. o+ F& ~周杰伦的<<爱在西元前>>
/ W: L& e  Z7 V# q. N$ |* z周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
8 b( e$ p& q, R9 T) N3 S还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
1 `1 w5 T9 x1 A) a; T$ G到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
, r3 H' M( J" P3 g! P7 z# i. G美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
1 r4 L7 o; m; ~2 T- A+ q, I% G% |刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
; Q: ^6 V5 d3 p1 p! N: z我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
( |. ]# g1 {9 w. l( ~6 O8 K/ ~% j1 Y如： 11 321 55   55 567 11
& @) M3 Y! G; x1 x4 |+ i2 e6 _2 R! s11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
( C1 d7 s. \+ x: r: R6 E3 A12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
, W2 z. @7 J8 y" h如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
1 J. ^  t, ?0 E* c, t还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
' c) s' B1 B0 z  h9 l- g3 i14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
+ e1 w. @6 z' q2 k9 b7 s16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
$ K' d5 g" T8 W: v8 ^" \有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
+ N0 o2 e4 F, B  k+ i& Z要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
6 a# _. U! n% E) [7 [4 R还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
! w$ H- |- X7 [6 E5 z& k最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
3 M+ n9 x! K. O8 r7 m! O) U) D8 g最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！