音频应用之管弦配器方法

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音频应用之管弦配器方法
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/ i" b: |: Z) C' K7 Cl 管弦乐创作首先应考虑的两个方面

/ r5 o) o9 s" W在进行管弦乐编曲的时候，需要兼顾两个方面的表现：一是音乐作品本身要表现的意图；其次是用什么样的管弦技法来达到表现的目的。这两个方面都有相应的要求，在作曲的时候，需要很好地兼顾，才能获得出色的作品。
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下面分别看这两个方面要达到的目的。

1. 作品本身的目的。
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a) 按照所需要表现的情绪，使用相应的风格来完成作品。

b) 通过各种音响的有机组合来打动听众。
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% j1 e! H' {: r5 X: M  Yc) 作品要有引人入胜之处，而不致能使听众昏昏入睡。
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: v9 r& q# i7 B" l# t7 _d) 作品应该有感情上的起伏，能够引起听众的内心共鸣。
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2. 通过管弦技法达到的目的。
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a) 整个作品有平衡的音响，包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。

b) 充分利用管弦乐队中的各种音色，使音响富于变化，为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。
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! g7 e1 [" p3 v0 L, Oc) 为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。
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/ b8 _0 u; |( S% e3 c* _7 P为了达到以上这些目标，我们需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。有些因素需要在动手之前就充分考虑到，而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。从作品本身应该提前规划好以下方面的内容。
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4 G  c2 \, D- e: l6 j7 a# V( {1. 作品的风格以及要表现的情绪。
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2. 作品的长度以及将使用的声部数。

3. 编曲的目的是直接或的管弦乐队的音响效果，还是为了制作管弦乐谱。
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4. 使用简单的和声还是复杂的和声。
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) i" m; B% W3 u5 ?9 l; F从管弦乐队，可以先考虑以下内容。

) T' D7 L# @# ]/ U1. 将使用多大规模的管弦乐队。
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- `* ^9 w" d* K3 o: V9 a! C2. 将要用到哪些乐器。

3. 使用哪种风格的管弦乐队编制（古典、巴洛克、浪漫主义或现代）。

7 T0 o- N: G/ P; M4. 对于管弦乐队的动态、音色等相关细节的考虑。
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% _+ o/ k; `% a3 }+ e很多时候，作曲家从一些乐段开始构思，可能先构想出其中的一些元素，例如，一段旋律、一个伴奏或者一个和声进行，然后作曲家通过来回哼唱或者用键盘来弹奏这些元素，反复推敲将其发展成为较为完整的片段。也许一开始想到的内容不一定会用在作品中，甚至一些灵感一闪即逝，也有的时候苦思冥想，也不一定能够把各种灵感变成一个完整作品，只要反复酝酿，各种旋律、伴奏等会渐渐地完成，最终成为完整的作品。优秀的作曲家在创作的过程中，可以通过想象，仿佛他们就已经到听了乐队的演奏效果，其实只要通过多想多练熟能生巧，也可以达到这种境界。

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l 在作曲的时候用管弦的习惯去思维

& \( i2 T2 c3 t1 k  d; W7 S只要决定了创作管弦作品，就应该在创作的过程中养成用管弦技法来思维的习惯。虽然一开始在头脑中形成这种概念并不容易，但一旦成为习惯，就可以更加熟练地使用管弦这种语言与听众进行交流。这就像学习一门外语一样，初学外语的人总是习惯先将外文翻译成中文再去理解，而真正掌握一门外语之后，就不需要将外文译成中文，而是直接用外文来思考，来组词造句，并且，能够做到脱口而出。对于管弦技法，不管是真乐队演奏，还是MIDI编曲，同样也是如此。例如，在进行管弦编曲的过程中，我们要写一段旋律或一个伴奏，就应该马上想到应该用管弦乐队中的哪个乐器来表现它。通常在学习管弦乐配器之前，我们已经熟悉了其他类型的音乐形式，例如，在为流行音乐编曲的时候，我们会很自然地想到用主音吉他来演奏旋律，甚至头脑中仿佛已经听到了吉他演奏的音响，眼前浮现出吉他手演奏吉他的情景。正是这种感觉，让我们仿佛置身于舞台之上，从而产生创作的冲动，那么，在创作管弦乐曲的时候，也要有这种感觉，在想到一条旋律的时候，应该想到管弦乐队中的某件乐器（例如小提琴）正在奏响，眼前也应该浮现出演奏家正在演奏的情景。这样，我们创作出来的作品就可以把管弦乐队的风格发挥地淋漓尽致。

6 ]0 ?! o5 Q. x% s0 C在作曲的过程中，对于重要的乐曲元素应该反复推敲，不要急于求成。作曲大师们即使在构想一条简单旋律的时候，都会花费数小时乃至数天的时间反复揣摩，去尝试用不同的调、不同的乐器来奏响它，尝试不同的伴奏风格、不同的速度，或者是把主旋律做成各种不同的变奏，再尝试添加各种不同的副旋律。通过这种反复提炼的过程，最后留下的必然是创作的精品。
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$ w# T* y# c7 V( I* c' D5 B0 O: o5 X在使用MIDI设备进行管弦乐创作的时候，建议大家不要急于在键盘上进行弹奏，应该尽量地在头脑中把一切都考虑好，须知人的思维是无限的，如果让有限的MIDI设备来影响到我们无限的创作性思维，就难以出现突破。但很多编曲者已经习惯于通过电脑音乐系统来记录自己的灵感，这种做法跟刚才提到的创作性思维并不矛盾，因为如果一切都已在头脑中考虑成熟的话，终究是要通过MIDI设备来进行制作的。

# r5 C2 r6 ?$ ?很多时候，我们的头脑中会有各种创作的想法，例如，根据主旋律写出各种不同的变奏，然后把这些变奏，通过选择、组合等方式来搭建作品，其实这就是作曲的常用方法——用音乐的手段把各种灵感搭建成一个完整的作品。
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有了足够的旋律、伴奏、和声等音乐的元素后，下一步就是运用一定的结构把它们组成一个作品，尤其是开头、中间和结尾。好的音乐作品就像一幢出色的建筑，具有良好的结构，对于听众来说，良好的结构就像一条线索，带着听众去感受乐曲所表达的感情。好的线索就像是密林中的向导，听众就好比密林中的游客，向导领着游客在蜿蜒起伏的群山中，忽快忽慢，忽左忽右，穿过树林，绕过瀑布，去欣赏不同的景色。不管是几十秒的小作品，还是半小时的大作品，都应该有着良好的结构。作品中各种不同的乐器、音色、伴奏风格、主旋律和副旋律、基本风格和变奏风格，应在有机地组织下展现出丰富的层次和内涵，把听众带入到美妙的境界。

在经历过这样一个创作过程后，我们已经对作品的整体效果做到胸有成竹，同时在细节上做了一些推敲，大致确认了哪些声部用什么乐器来演奏，大概通过什么样的风格来进行伴奏，这个时候，即可写下乐谱，或者将音符输入电脑。