音乐语言与歌曲创作•音乐语言的重要

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音乐语言与歌曲创作•音乐语言的重要

歌曲作品，不仅要有生动的文学语言，还要选择动听的音乐语言，才能使人喜闻乐唱。因此，我们有研究音乐语言之必要。

　　语言是思想的直接现实，思想是不能脱离语言而存在的。也就是说，没有不依靠语言而独立存在的所谓“赤裸裸的思想”。语言没有阶级性，是人僮交际的工具，带有全民的性质；语言是思想的物质外壳。这说明语言本身并没有阶级性，但通过语言表达的思想又是有阶级性的。如“我们要建设”，还不能表明是哪 个阶级要建设；音乐语言有没有阶级性呢？音乐语言只是构成音乐艺术的一种村料，也只有运用音乐语言塑造出完整的音乐形象，表达了某种思想感情，具有了一定的政治内容才能显示出阶级性来。
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9 ~( Y) ^: T9 _$ l4 u　　语言是人们交际的工具，通过语言可以使人和人之间交流思想。但单薄语言只能在构成了艺术作品之后，才能起到交流思想的作用，正象列宁指出的：一个有觉悟的工人，到了异国它乡，远离祖国，语言不通，举目无亲，却可以凭《国际歌》找到自己的朋友和同志。一切音乐演奏和演唱，都是为了感染人，也就是交流思想。

　　语言是民族的特征之一；音乐语言也可以成为某个民族的标志之一，但不能成为哪个阶级所专有，也“带有全民的性质”：资产阶级作曲家可以选择、运用和发展、改造文化遗产中的音乐语言，创造表现本阶级意志的作品；无产阶级作曲家也可以选择、运用和发展、改造文化遗产中的音乐语言，创造表现自己阶级意志的作品。所不同的是，各个阶级的作曲家，在创作时（包括选择、运用和发展、改选音乐语言），由于观点、立场不同，而创作的作品就带有了不同的阶级色彩。所以伟大导师列宁说：无产阶级文化并不是从天上掉下来的，也不是那些自命为无产阶级文化专家杜撰出来的，如果认为是这样，那完全是胡说。鲁迅先生也曾指出：新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生的，总是随着先前的遗产。音乐文化也不例外，今天革命歌曲中的音乐语言，既不是从天上掉下来的，也不是作者头脑中固有的，都是继承先前的遗产而来的；所不同的是，今天的作者是根据此时此地人民的斗争生活，对彼时彼地人民生活中产生的音乐语言，做了“去粗取精”的选择和加工而成了能表现新的人物、新的思想，反映新的斗争生活的新的音乐语言罢了。
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1 P% ?1 I9 I$ B8 Q2 g　　音乐语言的重要
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* s+ ?; R* ]: S9 U　　有的歌曲，往往由于音乐语言钢管鲜明的特点，而很快被人遗忘。有的歌曲，往往因为音乐语言陈旧，不能表达今天人们新的感情，而不被人接受。可见，在一首歌曲中，运用什么样的音乐语言去表达思想，反映生活，往往起着重要作用。但学习音乐语言，不下苦功、不花力气、不积累古今中外大量的音乐语言素材，要想创作出群众喜爱的歌曲单调是不可能的。就象“巧媳妇难为无米之炊”一样。有的作者写的歌曲，为什么会给人“一口调”的感觉呢？除了其它方面的原因，恐怕音乐语言贫乏也是重要的原因之一。
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' B1 `  a2 o2 z9 J, R9 K5 f6 N" \2 |　　根据我个人的体会，往往一首民歌，一种戏曲音乐，不记得很熟，不能把它的特点风格唱出来，要想在自己的创作中借鉴和运用它的音乐语言是很困难的。这就是一个长期积累过程和一个消化的过程。如《歌唱民族大团结》，是我去了延边、内蒙和云南之后，才写成的。这歌曲除了借鉴蒙族和朝鲜族音调之外，主要运用的是云南少数民族（包括藏族）的音乐语言。因为我一九七二年去云南时，除了昆明，还到了大理、保、芒市、瑞丽一带，接触到白族、彝族、傣族、景颇族、崩龙族等兄弟民族，不仅了解了他们的政治、经济生活，还了解了他们的文化生活，亲眼看到了林彪及其同伙“四人帮”对少数民族文化的严重摧残；并专门听了他们的演唱，对于他们的音乐语言有了一些感性认识。此外，还研究了红河地区一些少数民族的音乐。在接触这些兄弟民族的过程中，他们热爱毛主席，热爱祖国，热爱大军的真挚、淳朴的情感，强烈地感染了我，他们的形象使我永世不忘。因此在一九七三年年底，我为北京一个中学的业余合唱团谱写《歌唱民族大团结》一歌时，特地建议词作者李幼容同志把“长江、黄河、金沙江”，改为“长江、黄河、澜沧江”。因为澜沧江在我国境内发源于青海，流经康藏、云南地区，是少数民族聚居之地，有一定的代表性。正是这种思想支配下，谱写了这乎民族团结的颂歌。可以设想，如果没有这个生活过程和音乐语言的积累与消化过程，这首歌是很难写成的。就是勉强写出来了，也不可能把这些民族的音乐语言融合起来，塑造一个比较鲜明的音乐形象。

7 Y3 }4 S( |$ `# L. ~　　我和生茂同志合作的连队生活歌曲《打靶歌》，也受到了少数民族音乐语言的影响。因为我们去云南时，除了当地群众，也接触到少数民族的干部战士，当我们创作这首队列歌曲时，那些少数民族干部战士的形象也出现在我们的脑际。因此，很自然地把当地的音乐语言，也化进了这首部队歌曲中。这首歌的曲调是：

8 p* f7 c& r! i; f, \　　我们再来看一下原来民歌的一些片段：

/ s$ Y2 X7 B. \, ?/ R7 ?　　然后我们把《打靶歌》和这些民歌的片断对照起来，就可以发现：A和③⑤，B和③，C和①，D和②④，E和③均有近似之处。不过，这些都是创作了这首歌曲之后才发现的，不是有意识地去运用这些民歌的片断，而是因为这些音乐语言在我们的头脑中已经有了较深的印象，于是在创作过程中，这些音乐语言很自然地进入了乐思之中。这说明了音乐语言的积累过程和创作实践过程是密切关连的。在《打靶歌》中用了一些少数民族的音乐语言，并不是为了写一首抒情的、有地方特点的民歌，而是为了创造一种更生动，更有特色的队列歌曲的音乐语言，来表现解放军战士走向打靶场时的心情，塑造这个典型环境中的典型形象。从战士们的演唱效果看，这种音乐语言，并未削弱这首歌的部队特点。正因为如此，广大汉族战士同样能够接受它。它能广泛流行，也证明了这一点。
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　　把少数民族音乐语言，运用于队列歌曲中，成功的例子是《毛主席的战士最听党的话》。这首歌用了新疆民歌的音乐语言，唱起来热情而豪迈，在部队和群众中曾广泛流行。每当复员补兵时，新战士们唱着它迈进解放军这所大学校，而复员老战士则唱着它愉快地走向新的岗位。这首歌虽然运用了新疆少数民族的音乐语言，但并不妨碍其它兄弟民族接受它。因为它塑造了解放军战士的形象，而这个独具特点的艺术形象，又是通过特殊风格的音乐语言来展现的。

　　从上面举的例子可以看出，音乐语言对一首歌曲的形象、特色、风格是多么重要。为了克服歌曲创作的一般化、概念化的倾向，丰富演唱的曲目，提高群众的歌唱，我们应该在深入生活的基础上去积累大量的音乐语言素材，认真的研究和消化各种音乐语言。只有做了这两件工作，才能使我们更好地运用不同的音乐语言，去反映不同的生活内容，创作出不同特点、不同风格的歌曲来。

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