音频应用   音频插件联盟,正版插件,欢迎大家选择!

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

阅读: 25892|回复: 0

[作曲] 作曲理论

[复制链接]

1219

积分

2

听众

471

音贝

音频应用新手发布

Rank: 3

积分
1219
发表于 2018-9-1 | |阅读模式
音频应用公众号资讯免费发布推广
第一讲:学习作曲应具备的基本条件
  w2 M  u4 c: w) H3 V) s) \# \, s* _* K( e4 O2 [' E3 Z$ C* q
随着我国经济的发展,人民的文化水平不断提高,打开电视或收音机,漫步街头、广场,音乐与歌声几乎无处不在,它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌,或自娱,或表演,但又不知从何下手,对于作曲的事,颇有几分“神秘感”。其实,作曲如同打乒乓球、下象棋一样,并不那么神秘。大家都会打乒乓,但要打出个水平,拿个奖牌,就需要花一番苦功夫。同样,学写一首歌曲并不难,但要写好就不易了。从不会写——学着写——写得好,有一个知识积累的过程,多写多练,熟能生巧。当然,认真地学习、钻研一定的创作技巧,是必不可少的。它将使你更快更好地走上成功之路。用户名:   密码: 登录 注册百度音乐频道音乐:灵魂的守护神!艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。.心志决定视野 视野决定格局 格局决定命运 命运决定未来 人的一生会遇到很多问题,但办法总比问题多! 主页博客相册|个人档案|好友|i贴吧  查看文章   
$ S% z. `' P7 L第二讲:歌词与曲作的关系/ ]8 w2 T* _: y6 ~' L7 L
, X, K  X$ u. e( V! U1 T/ B
    歌词与音乐的关系,也就是人们常说的词、曲关系,是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术,是诗歌与音乐的结合,顾名思义,“歌”占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗,它要有诗的意境,在艺术上应该有较高的品位。歌词还应有它自身的美,虽然很多歌词是专为谱曲而写的,但它绝不是音乐的附属品,在谱曲之前和离开音乐以后,都应有其独立的艺术价值,能给人们美的享受。因此,作曲者对于歌词切不可等闲视之,选好歌词,处理好词曲关系攸关重要。
7 h8 i  E/ c9 P7 g# p- S+ ?8 r  M' x, X3 j! W- t; K  s, r6 O3 P& ]
  歌词本身还应具备歌唱性,如果歌词完全依赖于音乐的翅膀,那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础,上面提到的那些对歌词作品的美学要求,不仅是歌词作者所孜孜追求的,也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。! n$ ]+ A; i. E/ e& r) C5 I4 s
7 L  E1 i$ W  |. h
  歌词本身应具备的歌唱性,是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明,单调感人,上口顺耳,讲究声韵。虽然,这种歌唱性在尚未谱曲时,只是一种无声的歌唱,但当我们朗读时,内心会产生一种歌唱的要求。反之,如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求,这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然,歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑,更重要的是歌词内在歌唱性,也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富,越能启发作曲者激情奔泻的乐思。
$ {  ~5 a, K+ l/ |- [/ C1 M; C! Z  D9 k- t8 w, l+ o( D
  有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然,在作曲的时候常会遇到这样的情况有的歌词虽然外表很美,又有讲究的格律、声韵,但并不能引起我们的共鸣;而有的歌词虽然格律、声韵都很自由,犹如一首散文诗,但其内在的音乐感及歌唱性却能打动人心,激起强烈的创作欲望。因此,选择歌词时,必须注意其内在的音乐感和歌唱性。
7 ^2 Y# B. `3 e0 |6 }
. o3 T" A" s7 X' U0 j+ B5 S" ?  在这方面,有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词(节录)产和于不同年代,风格情调各异,却都拥有广大的听众。
( l# ]1 w" i5 G3 g# u6 }0 N% E, k- R! }. c4 r3 P
第三讲:谈谈什么是歌曲作品主题9 ]1 w2 T- ]8 ]- ]
8 c1 \6 R4 F4 p. r" r
 选好歌词以后,即可着手歌曲的音乐创作,首先要塑造好歌曲的音乐主题,继而是发展主题,并且结合歌词的要求,用适当的结构把音乐组织起来,这几个步骤在创作过程中,常常是一气呵成,紧密相连的。当然,关键是写好音乐主题。+ y8 ~* [3 M) D, u
# |+ m) v1 @* v3 l6 T, O
  什么是歌曲作品主题呢?
) M& ]6 y) z- f0 Z" L4 u& u5 Q3 ~6 q/ B/ c# l+ t
  歌曲的音乐主题,通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征,概括了歌曲的基本乐思,而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。9 V# G0 G! g, j

* ^6 W) l) O9 k( a  r! V; b  音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分(一般不包括前奏)。它可以是一个乐句、几个小节,有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》(贾立夫、顾国兴词,高德润曲):
5 g2 T6 N5 H* T# T8 V3 A
. Y% |9 S5 j/ Z9 i' Y  十六岁的秘密装满沉沉的书包,十六负的眼睛飘出绿色的旋律,(十六岁)(十六岁)- d% I; K$ H) [, W

4 I/ l! q% @# [$ g2 _  t9 g  这个主题很精炼,明快的音调,带切分的节奏,几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来,并使之成为全曲发展的基础。; D- V( q  U( V9 i! @) X4 t& M- R6 ]6 i

: e: V; D+ f. s9 R8 }  有些歌曲的音乐篇幅不长,虽有多段歌词,但基本上重复一个曲调,其音乐是从一个动机发展起来的。比如,冼星海创作的《酸枣刺》,同一曲调在全曲反复了20多次,音乐形象集中,易唱好记:  Z* \$ e! @  k8 D8 N  s& m

3 f4 E" a( l5 }7 A4 P  酸枣刺,尖又尖,敌人来到黄河边。' t* Z% l& K# G+ X

/ B3 ]' o: ^$ p; W$ P5 d  Q: b0 i  有些歌曲的主题是一气呵成的,在一个大乐句中很难分出动机来,它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》)(李海鹰词、曲)的开始部分,就是一个连贯的不可分割的乐句:! ^4 A. m; B6 m
: o/ E) B$ ^3 q$ ?& Y- {
  遥远的夜空,有一个弯弯的月亮。
/ X3 I7 v3 v1 |! o+ J. l. [% I  U+ A) ^5 H+ t
  需要注意的是,作为歌曲主题的第一乐句,既要考虑到第一句歌词的词意表达,但又不能拘泥于此,还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》(肖仁、徐家察词,龚耀年曲),就没有受第一句歌词的限制和约束,而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的:
; I0 m1 s0 K; S9 s& Z# R, w, t4 u# G
  我是一颗小小的石头,静静地躺在泥土之中。
* k- F0 L: k; L3 L/ [
" e& `4 S) E& J  E% k2 [  接下去的歌词是“我是一颗小小的石头,深深地埋在泥土之中。我愿铺起一条五彩的路,让人们去迎接黎明,迎接欢乐。……”歌词虽然不长,但寓意很深。因此,音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。0 S* n1 v8 a2 [2 \

' V; a6 ?1 x' [- S7 q    由此可见,整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说,第一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致,当然可以根据第一、二句歌词所提供的意境去写,因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多,或是时间、空间的跨度较大,则应根据全曲总全的主题思想和形象特点来考虑。这样做,全曲风格较为统一,不至于因为歌词的内容跨度大,而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词,写到哪里算到哪里的零散现象。
* H' f4 z+ @+ T
$ u- U9 x3 h6 _
: ^+ a+ T1 E) \9 ~4 _第四讲:歌曲主题的写法与构成# \3 @, P' n9 b$ r8 x5 n
; F6 C: K8 h6 J) i2 B
    音调与节奏是构成音乐主题的两个要素。一首好的歌曲的产生,离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。
. ]0 ^* W! z. \$ P
' ]! w% h8 p- s3 M6 Z) [0 z  音调是歌曲曲调的雏形,一般由两个以上的音节组成,它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇丰富,才能使语言生动,言尽其意;写曲子也要乐汇丰富,才能使音乐优美动听、绚丽多彩,充分表达作曲者的思想感情。音调的形成又和语调有很大关系,人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿等不同的语调,来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》(管桦词,李群曲):
9 x, D: C4 T9 M7 L! a6 a/ c! J# s/ q1 z0 W. N
  小鸟在前面带路,风啊吹向我们。
1 X7 D: |! a/ J. N/ {8 s6 I
* T0 {, A% w* v7 F: W$ B  这首歌的音调自然朴实,使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗育,感情真挚动人,音调和语调的结合是多么协调!而有些人成熟的歌曲,单听其曲调还可以,但结合歌词演唱时,就出现“倒”字(音韵错位)的现象,这主要是因为作曲者忽略了歌词的语调因素所造成的。
$ V" q4 G! O: u, t
  `  j3 Y' Q  ]: w  歌曲中的有些音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前面情思——大碗茶》(阁肃词,姚明曲):
# ~5 v' ?) a3 ?& @1 e3 @
1 Q# U, U% V0 U: q$ C  我爷爷小的时候常在这里玩耍,高高的前门,仿佛挨着我的家,* U" M8 i( B! G) |) X( ?. z

; Y) Q$ a, l  q- L# P' n; [  如今我海外归来又见红墙碧瓦,高高的前门,几回梦里想着它,
- n% k& D( W. E* k1 P9 l8 ^- M
7 k6 n  \+ p* A* A' O) G  这首歌曲反映了旅居海外的华侨,对前门的深深眷恋。少小离家去海外,鬓发斑白归故里,虽经过多少人、物变迁,但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦牌子曲的核心音调,让人听了十分亲切,又有浓郁的地方特点,从前奏开始就“京味”十足,乡音使人们产生了丰富的联想。又如《在祖国幸福成长》(王森词,龚耀年曲),这是一首热情奔放的少年合唱曲:
  s3 y6 G% b+ O8 \
  R8 @; O7 K) t: A- t  可爱的小马驹呀,扬蹄在草原上,奔啊跑呀锻炼身体活泼又健壮呀,可爱的小马驹呀,
& u6 @% N' q* g- F/ Q3 e
+ S7 a9 T& F  m. e" K: G  作者抓住了小马驹活泼可爱、健康成长的形象,有意识地吸取了内蒙民歌的音调,使音乐与歌词形象更加贴切、吻合。
& j" b9 [0 }" `0 Z$ T, O
- L8 W9 j1 ^) S- T6 ?  曲调不应该是语调的简单模仿。我们作曲时既要考虑到歌词的语调因素,但又不能受它的束缚,因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时,把语言的音调——抑、扬、顿、挫,在音乐创作中加以深化,再艺术地表现出来。《卖报歌》(安娥词、聂耳曲)就是很好的一例:
6 F8 m8 z3 S+ I/ f' C" T4 ^$ d
) B" @0 r, J9 n  啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家,不等天明去等派报,一面走,一面叫,今天新闻
1 |; W9 A$ F; u+ j, l$ Z5 c" F2 N1 k3 W$ A2 Z. T
  这首歌的曲调味与语调结合得非常紧密,因此唱起来感情真切,又十分上口,可以说作曲家把歌词琢磨透了,因此曲调流畅、自然。
# D* Y1 v! f) l% [" n8 W
& S# u, g* a) H; x  歌曲的节奏安排,绝不是纯理智的刻板的构思,它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感,还要进入“角色”,去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来,用以集中地塑造音乐形象。比如,冼星海作曲的《只怕不抵抗》(麦新词)的节奏安排,就同歌词的节奏基本一致:
+ {3 e; t* J( ?5 S8 o! Q/ |0 u' O# H4 A% x
  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!手拿小刀枪,冲锋到战场。
$ V4 l4 e: t1 f6 g8 q9 @0 F4 S
, g, P6 H7 G% |6 P4 b  作曲家在这首歌曲旋律的抑扬顿挫及节奏的安排上,是经过了深思熟虑的。如果换用其它的节拍与节奏,那么歌曲的风格也就变了:& I6 w% L2 r. q' ~) q* t
+ M0 S) B2 Q) g7 R/ L2 T+ {
  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!7 C# Y6 g- h1 b; P! L  f2 ?" \" O- Z
5 I. N6 c8 s) ]
  变成欢快舞曲风格了;2 U/ S4 }5 f- b+ r* y9 S- ^- |- R

1 u7 F$ g9 \- K- @  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!/ m1 T! \0 T! N
4 R2 B- e" G" K) k& q# X7 {% Z
  变成拖沓而略带哀怨的曲调;) G9 I  d3 _) h& b; X

# h( ^/ A# O7 t& v# L1 q" c  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!4 I7 g( n% b* g- K4 g  G: q

" T0 h  q0 t8 K, E+ u# h  又变成一首过于轻快的儿歌了。; b8 u/ Y6 z( w: I8 Z7 V" _$ C
1 Z/ F9 G9 _; f4 P
  我们还可以变化出更多不同的方案。然而,通过比较可以看出,作为一首抗战题材的儿童歌曲,冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看,都很顺口,音调与歌词的语调也颇为一致,但就是感到平淡无味,缺乏感人的力量,也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一,就是作者谱曲时,未能注意音调和节奏的统一,未能安排好旋律的抑扬顿挫。只有透过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏,把歌词所提示的生活中的各种自然音调和英联邦特点加以艺术处理,才能使你创作的旋律富于生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏,结合得非常妥贴。如大家熟悉的《歌声与微笑》(王健词,谷建芬曲)的开始部分:
8 w, g5 ]; o6 y: Q; }9 M# _7 S
- X9 Q$ o% n. }# R2 M$ d$ U  请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下。6 y& a8 K  y5 ^* j2 G, R( T- k

) W' R6 a/ f# b# j/ r; I) \  有些歌曲的节奏与特定的形象有密切的联系。如日本少年歌曲《森林水车》(清水实词,米山正夫曲)中的水车声“咕噜咕噜咕噜,……”的节奏,与水车转动的节奏十分相似:8 H" t. {& u! u- o/ s3 u9 _

$ S! q% m+ n# \1 W9 D  希望你竖起耳朵仔细听一听,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,发米来多西多来米发,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,勤勤恳恳努力工作吧!
( V: l% I$ a+ m- {% \7 R$ G$ p6 I. r6 q) I2 X. _# e
  又如《火车向着韶山跑》(张秋生词,薄兰谷、程金元曲)的音乐中模仿了火车行进的节奏:* Q: K$ q' m2 ^- g( ?2 @8 m$ a2 q3 U2 M

% r+ b  E# m3 L. t  s. X  呜!轰隆隆隆隆隆隆隆,轰隆隆隆隆隆隆隆,
* x$ F# I0 c5 k, }( p8 ~* A3 x; y: Q7 D; u: T, U  ~/ @) F
  还有一些歌曲的节奏与动物的律动节奏或人们的劳动节奏相近,如《来了一群小鸭子》(刘明将词曲):
/ H9 k5 X$ [' t3 q8 V3 E" M6 b9 Z: z
  来了一群小鸭子,呷呷呷呷叫,看见池塘水清清,都想往下跳。小黄鸭,小黑鸭,乐得眯眯笑;小白鸭,小灰鸭吵着要洗澡。! i: ]% L) n! ?7 X

8 d" `* M' \" M9 T4 h, F  听了这首歌曲,就好像看见一群毛茸茸的小鸭子拖着蹒跚的步伐,呷呷乱叫,争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。* K0 V! X% O4 t0 O, s
3 \0 I$ d; E" z- j0 @5 ~
  再如农村少年的劳动歌曲《小小扁担颤悠悠》(王健词,龚耀年曲):& X* j3 [, |9 o% V& R- [
. `& B1 h" G: ]
  小小扁担颤悠修喂,吱呀吱呀把歌唱呀,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿罗嘿哟。. Z$ W! B" b& O# Z* G
$ p( |) s) C$ H' x$ I0 F
  歌曲的节奏很自由,中间还运用了变拍子,旋律中的节奏变化,如同扁担忽闪颤悠,表现了农村孩子热爱劳动的乐观心情。
3 x; m0 a! d3 p# o9 a0 w7 }! w. u1 o) X' d9 O
  音乐中运用的节奏,常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此,作曲者在考虑到歌词节奏的同时,又不能受它的约束。比如《我们的田野》(管桦词,张文纲曲):- v& ?1 ]8 ?# v) z5 I
( Z. O1 m% O; y) |
  我们的田野,美丽的田野,碧绿的河水流过无边的稻田。无边的稻田,好像起伏的海面。) v# ]& ?& K2 z7 O/ d
5 m& K: p9 K( O" l( r" |# T9 x
  很显然,这首歌曲的节奏,要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长,但在音乐中,这样艺术化地把节奏拉开,既感到舒展自然,又使词意同音乐浑然一体,显得恬美、典雅,表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。# _* ]1 S3 H  M. W( ~" m: D4 l8 R
1 [- J7 G# U" }: B4 Q; Z
欢迎厂家入驻,推文!免费!微信:yinpinyingyong
您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

音频应用搜索

小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频招标|音频应用 (鄂ICP备16002437号)

Powered by Audio app

快速回复 返回顶部 返回列表