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发表于 2018-7-2
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乐理
( ?0 l& b7 V, {; ~: R% t! y. d) r 一、乐理的基本概念
8 k- L$ E9 |; j; [ 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
) z: F/ d1 b/ C) A$ o6 L/ b 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 % O7 A" p: l! k7 i5 e
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 1 a7 _" J0 S0 A
基本乐理概念100条
x& L- u4 i A: K) { 1:音(Tone) : a, p0 L; |9 }& g3 J7 y
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
$ {2 d: f* H! G6 ]5 ^) x 2:音色(Tone-color) : h# K* O" g8 r' Y$ F
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 , \, r6 Y, ?8 _% h v) t
3:共鸣(Resonance) + b4 z* ~& z' X1 D% `% k$ P
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
5 r J3 S9 H+ w: P9 } 4:基音(Fundamental tone)
# T2 J: A% {8 K 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
8 h% ?& Q' o5 ~# a3 |8 n 5:泛音(Harmonic overtone) " Z+ P6 p/ v* a- H9 ^, |; u8 j
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
- G' u7 J& a, W- E 6:音高(Pitch) * l. H* A- d5 j9 N% T0 f
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
5 N0 |9 S% \9 V3 o k. u5 E 7:音名(Pitch name) + H& a3 _+ `# F
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
: f; J* I9 O5 d% `' n( q 8:唱名(Syllable names) 1 A' b5 C5 j3 i0 Z* a* E0 ^
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
. L3 |' B. a( f; E" ^6 k3 u' t1 _ 9:音域(Compass)
' V6 @1 M: ^( T, A 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
9 g, z M, E; a, Q 10:调性(Tonality) ; `! |+ ~- ^' @8 @0 e3 }2 i
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 ( l, A+ O: p" ~' w6 A8 S
11:音阶(Scale)
6 p" I# C* t7 {% i* t/ z 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
1 w% I1 ^# ^% D 12:五声音阶(Pentatonic scale)
) c" G, h: e6 a$ G0 r. h. z1 G 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 * g' r+ T$ l5 D# W: v
13:大调(Major mode)
) i) N/ d( N ]$ G8 P, ?! p/ z 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
' s$ u# A2 O+ Y$ u9 } 14:小调(Minor mode)
3 u$ k! Q2 ^- f' i6 C$ G6 W 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 : C! |, a6 E1 ` C
15:纯律(Just intonation) : x7 E9 x. U4 k% ?
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 # V$ U: D8 M1 q1 _: u
16:主音(Key-note) ! l2 D+ R, v1 z8 V& O2 y
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
1 _3 r, H. F f5 A3 y 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
- S2 k) l& C3 W9 P 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 " g4 c6 `1 A c
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) ( A% }+ q& K' r; Z( u
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程' ?, U$ I: V: u# o0 \) r$ N3 Y
19:音程(Interval) 7 R! V8 r9 H# \
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 ! D" [) d; M) P' E: `4 o# {1 f) I
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 9 B* N ^. j. v
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
- j0 G! i: K# S+ h) q6 i0 G 21:五声音阶 (prentatonic scale)
5 @% o! S# u. ?. Z) f+ I9 M 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
7 T2 J1 v, e8 Q. K$ u4 N, O 22:七声音阶 (diationic scale) 8 o4 k+ j# b# i' n4 }* Y
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
9 [" {( x# t" N" k& N3 ?2 Y2 A 23:力度 (dynamics) & i3 m# n3 V9 M8 n) N( i$ b0 b
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
, @* p/ i) S1 n% P9 k& w |( p 26: 不定音高 (inderterminate pitch)
0 i& ]/ M' G2 D. ?+ c+ }: p. J 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 $ X: X: y: c, E
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
( M7 E& _9 y0 w( e. e6 G8 a 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
! C4 ?$ Z, w1 X% z: ]+ e3 @5 ~ 28:切分音 (synopation) 7 H9 k0 G( M. U8 ]- w5 p9 ]
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
# ?. U' @+ F0 _' G- y8 K (1)、弱拍音延续到强拍位置; , C, _% L7 y/ G& A( d7 n
(2)、休止强拍位置; r0 P# @2 r: m) Z" ?
(3)、弱拍音改为强拍。 " g2 A }0 K8 A- l, e" f' r
29:无调性 (atonality)
2 ?5 I5 [! y) J, v0 D( g( j' t 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
7 y8 {+ P8 ~8 q: Q3 R3 w 34:平行五度 (parallel fifths) 0 G8 U/ n/ Q+ i. _
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 + k) c! x% E, K/ s: B# n
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
: f y i C3 U {9 {6 ]1 c 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
' _+ r) E g J+ A1 c 37:节奏 (rhythm)
& j& ~3 M% U3 R/ j3 T$ e" C% p 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
- {! ?3 `: u" E$ Q2 L8 D3 y; _ 38:节拍
' z! u; q, r% z1 |- ^1 S8 X1 p 乐曲中周期性出现的节奏序列。 5 Z! R" f% K" @. ]5 f/ d
42:主调音 (tonic keynote) 4 z" ]0 v3 |- d% S a( f
调式的中心音称为"主调音"。 / g" @6 z4 {- ?& P2 T
43:主调音乐(homophony) 5 A. i5 G# G; y
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 6 d( Y! F$ l$ P9 [2 z- R0 V
45:半音音阶 (chromatic scale)
2 G! W0 L! O6 ?$ d; R 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
p. }/ ]! a- r8 g 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
; m" g6 Z/ m6 j4 ?2 v9 b 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 / V$ o- o$ \, G1 A
53:华彩段(cadenza)
& J- l9 H) e7 Q: S% ~; e, z 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
0 f8 k4 r) m) C$ ^# {4 K 55:声部(part,voice) & K1 q$ Z$ e( k
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
; x6 I2 R1 w. Y: v- L 57:转调(modulation)
* x9 r: N9 \ ?8 Z6 L 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 6 C. A0 B6 g+ k1 U
58:拍子(beat) , B0 h8 P: {5 j/ Y8 i
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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