卡尔卡西25首练习曲简析-音阶与音程训练

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。

卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。

一、音阶与音程的训练

音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。

NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。

NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。

NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。

NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫。

卡尔卡西25首练习曲简析-琶音训练

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

二、琶音训练

琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。

NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可说是音乐性与技巧性的完美结合。笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居OP.60之首。在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右手机能得到全面的提高。

1、乐曲分析

从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的">"外，也要注意不同小节间的变化。为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法。三连音的均匀是个难点，特别是a指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏。低音进行要充分，应能连接成线。中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景。左手难点出现在第1、2小节的连接上，请专门拿出来解决。另外，《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导，请参阅。

2、训练程序

（1）全用不靠弦奏法练习。只要能较为流利、工整地演奏即可。

（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求。这对a指要求较高，如a指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助。

（3）右手全用靠弦法弹奏。这时你会觉得a指问题不大，im却不太顺手。从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。

（4）变换练习。以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。

A、音符变换练习。谱例见《吉他之友》总32期第40页。

B、节奏变换练习。变三连音的节奏为附点等。

C、速度变换练习。以慢速、中速、快速分别练习。

3、完美的音乐表现

通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题。现在请不要受"旋律要用靠弦"等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐。这时，你可能要用到"rubato"技法。

NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果。总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的"前奏曲"。右手除标定的pimimim之外，还可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi等分别练习。音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然。整曲不难，把A指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调。

NO.7、本曲重点训练pimi，piai，注意类似第一小节的音型不pami是练习的需要。快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出。注意pi之间的间隔和im（及ia）之间的时值应绝对一致，这就要求P指触弦有相当火候。如还做不到的话，请暂时不要加快速度。

NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama，这样对ma指的要求及训练效果就增强了。但改用pimami，训练的重点就转向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指。

NO.2、乐谱上右手全用pimama指法，显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。但改用pimami对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求。整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上。

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

卡尔卡西25首练习曲简析-圆滑音训练

三、圆滑音训练

圆滑音主要靠左手指拨打琴弦发声，是很困难也是很重要的左手技巧。此项练习占有本作品较大的篇幅，如能认真完成以下六首，相信你的圆滑音将有很大改善。

NO.4、本曲练习下行音的左手拨弦，计有41、31、30、43、42等多种组合。带有圆滑音的下行音符时值能否均匀是个难点，为此可先全部采用右手拨弦，待节奏能够稳定后再换上左手的圆滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi两种方式，以保证每小节中连贯三组下行音符可以交替am指轮流拨弦，应避免连用a指。另外，倒数第5小节许多版本标为C11，但实际是C12。

NO.8、在左指拨弦上有20、21、30、41、40、43等纵使，同NO.4相比由于拨弦时要按和弦，左手负担更重一些。全曲非常规整，共24小节，每8节为一乐句。快速琶音用上圆滑奏后感觉上应更流畅、轻快。难点仍在圆滑间的时值上，每组4个音一定要时值均衡，可参照NO.4中提供的办法解决。在左手按弦上，第2小节的E音在2弦上发出，可能比谱面上的指法更符合乐曲进行的要求。

NO.9、本曲左手打弦有较丰富的组合，对圆滑音的训练很全面。在左手按弦运指上，应善于运用异弦同音，妥善安排好摊位，方可使乐曲进展顺利。对于本曲动机式的旋律进行方式上，可能会让你有新奇的感觉。的确，这不同于我们民族音乐中更重于曲调的旋律发展方式，请注意体会。演奏时应表达出其动机进行的紧、张、弛。

NO.10、有的学员提出这首曲子和NO.4听起来很相似。不错，它们都带有两个升号，曲中有许多相同的和弦及和弦进行。但音型起了变化：NO.4为一个上行后三次用圆滑音奏出的下行，而本曲则为附加三度或六度音的两次附打带音的三连音。这个三连音时值的准确要从两个方面体现出来：一是三音平均，二是三音加在一起与其前一拍的音等长。可先把原来的节奏改变一下，比如先把每组三连音的后两个音去掉，待有正确的时值感觉后再按原谱演奏。全曲基本上每两小节一句逗，音乐的还是很好掌握的。至于3/8的拍号，感觉上3/4拍还是有明显差异的。第一拍要略重些，三连音要轻快，可以奏出一点类似圆舞曲的跳跃感。

NO.21、作为对圆滑音的全面训练，本曲安排了许多装饰音。以左手奏出的这些各种憧从音乐上讲不应过分渲染，它们不能干扰被装饰音的进行。大家可先把这些音去掉，弹熟后再加上。这时，装饰音和被装饰共用被装饰音原来的时值。请诸学员注意，装饰音不能喧宾夺主，不表示它演奏时就可以含糊不清、拖泥带水，恰恰相反，必须清晰明了、干净利落都能起到"装饰"的效果。

NO.23、类似第一小节中433633133的奏法，陈志先生在《古典吉他教程》中称作"劈啪音"，大家比较熟悉的《樱花》中就有此技法的应用。从演奏的技术手法上讲应属圆滑音类，要注意左手拨弦离弦时应有所控制，让空弦发音有所含蓄，不愠不火。再就是把位的变换比较频繁，要注意"以指带臂，以臂促指"。

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

卡尔卡西25首练习曲简析-P指的训练

四、对P指的训练

许多学员很注重对ima指的训练，却往往对P指的运用过于随便。这是一大失误。本部分选取的练习曲，作者本意也许不是专为P指而作，但事实上却对P指有良好的强化作用。

NO.12、本曲为带P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位变换非常繁，但并不困难，在快速分解和弦中，P指占了一半，所以P指能否运用自如是演奏好林下风范的一个关键。相反，弹好了此曲，也就加强了P指的机能。每组音整体上行时，气势要加强，除了可以靠音量的加强及音色的变换外，利用速度略快带来的急迫感也是可行之法。谱面上P与F的差别要明显，ritard是渐慢之意。

NO.11、这是一首二声部对答历史学家明显的曲子，理论上低音部右手可在方便处加入ima指，但为了强化P指及求得本声部音色音量的均衡，请全用P指演奏。不管高低声部都是4个音为一组，高音声部往往是纯粹的上行或一行，低音声部则全部是先上行后下行。如果把低音声部成是伴奏的话也可以，它为侖提供了一个背景，低音力度可弹成，不同组低音进行要有对比，每级内音色要一致。侖音有一半爱P指奏出，又要达到这么多的要求，训练效果应该是明显的。为了专注于P指拨弦的控制，所有的休止符都不必消音国。实际上，本曲消音后除技术难度加大外，乐曲效果并无增强而不消音时性更强一些－－这完全是个人见解。如果消音的话，本曲可用三种方法：一是利用左指离弦；二是P指以指肚下拨触弦；三是以P指指甲面上挑触弦。请灵活运用。

NO.6、象本曲以对位法写成的复调风格练习曲不是很多。原曲的训练重点在高低声部的对比上，为演奏类似巴赫《布列舞曲》、穆达拉《幻想曲NO.10》等风格的打下基础。两部无论交织并行都要清晰浮现，并有各自的独立性。现在拿来作P指的训练用，低音声部请全用P指演奏，注意P指的控制以达到以上要求。

以对位法写成的多声部对答的曲子往往P指负担很重。在健盘中，这些不同的声部一般由左右手分别演奏，而在吉他上，健盘左手的任务大部分由P指来负担。所以，这类曲子一般都是训练P指的良好练习曲，而P指的水平也是你能否弹好音乐的关键之一，如果你想攻克巴赫的话，你首先必须拥有完美的P指。

卡尔卡西25首练习曲简析-旋律歌唱性训练

五、旋律的歌唱性训练

卡尔卡西地下有知，也许会怪我曲解他的原意－－我们有理由产生疑问：不知他老人家想到过旋律这个专题没有。的确，本部分所选用的四首曲子从技巧上看，有的是为圆滑音而作，有的是为琶音而作，总之，皆有它用。但吉他不仅仅是和声乐器，也是旋律乐器。旋律在音乐三要素中的重要性居于首位，演奏好旋律是弹琴者应具备的基本能力，也是体现乐曲"音乐性"的一个重要方面，因此，笔者特别选取了几首练习曲设立此专题，希望引起各位爱好者的重视。

NO、19、在IM快速反复的分解和弦背景上，以A指拨出的旋律异常优美。看来简单的曲子也可以很"好听"。通篇全用揉弦以增强旋律的柔和甘美。第30及32小节的音符发音易于暗淡，尤其要处理好。一般情况下，揉弦过滥往往会降低乐曲的器材，但对本曲这种"练习曲风"来说是个例外，何况，我们不妨同时把它看成是揉弦练习。全曲基本上每四小节一个"气口"，请弹出呼吸的感觉。乐句之间根起伏对比，乐句之内除了旋律的起伏外，分解和弦伴奏与要有所变化。第24小节中作为过渡的几个音要渐慢。

NO、18、我想用"深入深入浅出"来评价此曲。动机式的旋律进行，音型重复却不单调，乐句简单而又赋予变化，旋律极具歌唱性，不华丽却很美丽。可见作者匠心，确是大家手笔。难度上陈志先生定为6级，实际要简单一些。最难处也许是在第二小节和第一小节的连接上，从C9跳到C2，前后相连的二音又都用1指，想连接的严密无疑无缝，颇不容易。也许第一节第二个#C音用2指会好一点旋律的优美自不必说，也要贸意起伏，，类似第5小节中边疆的A音，颗粒性要强，第三节中E音在2弦上发出并略加揉弦。倒数第2小节的滑音轻轻带过即可，不要刻意以求，太明显的话就有些俗气了。力度与快慢谱面sfi标记的很详细，请按要求表现出来。

NO.16、乍见曲谱给人的印象是缺少低音声部，难道是"未完成",但从演奏效果而言，乐曲并无残缺之感。符干向上的为旋律，全部用a指如同人声在歌唱，节奏型的双音部分为伴奏，基本上用im指。最低的两个音＃G和A为演奏方便可用P指是，但要注意音色的统一。伴奏音量须整齐，节奏要平均，谱面上dim是渐弱之意。在曲中经常出现主旋律音未变而伴奏音有了变化、或伴奏音未变而旋律已变的情况，这些细微的地方应能分辩的出。

NO.24、这是一首E大调音阶及和弦练习曲，与中国倾向于绮丽的主旋律相比，称3217.6544这种音阶进行为"旋律"也许有些勉强，但这简单的旋律加上较慢速和弦的相衬意外地散发出浓厚的古朴典雅风味。B段旋律移到了低音声部，弹奏时注意与前段形成对比，第三段再现第一段，最后在先上行后下行的音阶后是，结束在主和弦上。

形容旋律性较强时是，经常用到一个词："如歌的"，想要在乐器上做到"如歌"可得下一番功夫。抛开演奏技术，"rubato"是经常乃至的表现手法。所谓"rubato"就是演奏者不会机机械的100%的严格依照谱面演奏而会有不期然的伸缩顿挫，这些细微的地方决定了作品演奏的风格、韵味。这在泰雷加的众多小品（如《泪》）时，感觉会非常明显。其它如节奏快慢轻重强弱的游离，音色的明暗对比，通篇的句读、休止及延长音的处理，以及高低潮的安排等都将吴市吹箫你的音乐表现。这些变化并不可以随心所欲、任意渲染，最要紧的是要自然而然，符合乐曲原旨，勉强的刻意以求只会让人感到造作。

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

卡尔卡西25首练习曲简析-左右手精确配合

六、左右手的精确配合－－完美的音乐表现

孔祥东在论及中国人弹钢琴时说"中国人的手一般比西方人小，这就要求我们必须付出更多的努力。"这句话对吉他也适用。当你经过艰苦训练能完全驾驭吉他这件乐器后，它将成为你身体的一部分，使你可以做到随心所欲，准确表达出你之所想。这时，左右手随心面发出精确的配合，技术上不再有难题。你的琴技也将达到一个新的境界。

NO.20、结合圆滑音的琶音，每个音都要交待清楚。初练时要慢练，圆滑奏时值要准确，12/8是一个不见的节拍，配合音符的起伏走向，注意旋律的强弱缓急。乐曲中间圾连续的pim（或pia）的琶音，注意随着和弦功能的变化奏出色彩变化及起伏来。虽谱面要求"辉煌的快板（Allegro brillante）"，但本曲以中速演奏更有韵味，这时旋律略带伤感。

NO.22、本曲主要以快速琶音写成，局部夹杂有音阶型，左右手难度都较大，想要练好的唯一方法是"慢 "，如能以小快板演奏并如其份地表现出谱在所标表情的话，将很华丽。乐曲的强弱基本上依音符的上下行而渐强或渐弱，力度的变化幅度可夸张些。曲中部分地方用到"无穷动"技法，这些地方让人想到了巴里奥斯。初级水平的学员往往觉得圆滑音很难奏，水平提高后会发现圆滑音的使用会使难度降低。从演奏速度上讲，右手总是要迟缓于左手，圆滑音的加入等于降低了右手的负担，这时，乐曲的进行应该更加流畅。

NO.25、本曲主要以琶音写成，局部也有音阶、音程的应用。从音符走向看，幅度变化动态很大，这也是力度的一个表现吧。技巧上先要攻克三个难点：P指与圆滑奏的结合、A指与黑洞洞音的结合、pi的音程。音程部分的音可看作旋律，各组音符以先上行后下行为多，和弦变化也较丰富，音答的纵使有多种形式，在纵使处要注意右手指法的衔接。乐谱前ALLegretto也就是说，如能轻松的以快板（Allegro）演奏，乐曲听起来确很辉煌（brillante）。但练习时还是慢慢来吧。

卡尔卡西25首练习曲演奏诠释补充

NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果，要把握古典风格；注意消音。曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。

曲式：A、B、A的三段曲式。

NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。

曲式：A、B、A'三段体曲式。

NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。曲式：A、B、C三段体曲式。

NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。曲式：A、B、C、Coda的三段体曲式。

NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。

曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。

NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。

曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。

NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。曲式：A、B，A'的三段体曲式。

NO.9 于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，就要下一番功夫。另外，在品位上的移动也非常困难，要经常注意左手的运指才能克服。

曲式：A（B＋B')、A三段体曲式。

NO.10 关于演奏：这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。

曲式：A、B、C三段体曲式。

NO.11 关于演奏：这是一首用二声部写成的练习曲，要注意上声部与低声部的对答，二声部中的休止符也要注意，对前面的余音要正确地进行消音，这是有一定难度的。曲式：A、B、A'的三段体曲式。

NO.12 关于演奏：这是一首用D大调六和弦（第一转位和弦）连续写成的练习曲。低音（p……右手拇指）的旋律要清晰地弹奏出来，其他的m、i的音则要弹得柔和。曲式：A、B、C三段体曲式。

NO.13 关于演奏：这是一首加入钟声奏法的优美的A大调六连音练习曲，符杆在下的低音是旋律，要弹得很清楚，其他的音则要轻巧地弹奏，这很重要。另外，rall是渐慢的意思。曲式：A、B＋经过句、A'的三段体曲式。

NO.14 关于演奏：这是一首很重要的D大调音阶练习。一开始不很正确，渐渐地加快速度练习就都能掌握了。曲式：A、B、C三段体曲式。

NO.15 关于演奏：这是一首含有和弦外音的分解和弦练习曲。右手的p、m和a指的音要很好地浮现在高声部。i的音要轻轻地弹。曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。

NO.16 关于演奏：这是一首带有伴奏声部的F调练习曲。此曲没有与旋律相对的低音，而在后半拍用节奏型伴奏。演奏时旋律的时值十分重要。曲式：A、B、A'的三段体曲式。

NO.17 关于演奏：这是一首八度、三度、六度与其他音程的重音练习曲，是练习左手指迅速运动的珍贵的练习曲。曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。

NO.18 关于演奏：这是一首除旋律的歌唱性外，对横按练习也很有用的练习曲。对这种歌唱性与横按要慢慢地予以征服。曲式：A（a+b)，B（a+b),A'(a+b),即每段都由两部分组成的A、B、A复合的三段体曲式。

NO.19 关于演奏：这是一首E小调的3／4拍快速琶音练习曲。当然，符杆在上的是旋律。拇指弹低音，i、m二指在中间负责与和弦的连接以及装饰的展开。a指担任旋律。当然，旋律要清晰，其他的音要轻快地弹奏。曲式：A、B、A'的三段体曲式。

NO.20 关于演奏：这是一首很重要的A大调快速琶音练习曲。全曲要有优美的余音音响效果。这首曲子不要经常用阿波阳多弹奏。原则上单旋律用阿波阳多，和弦、快速琶音用阿鲁爱勒弹奏。曲式：A、B、A'的三段体曲式。

NO.21 关于演奏：这是一首装饰音的练习曲，左手指有各种各样的组合。中间（B的部分）的开头伴奏是低音，用装饰音的，后来再转移，这种地方要弹得很明朗有些困难的，但应努力做到。曲式：A（a,a')、B(a、b、c )'A（a,a')的三段体曲式。

NO.22 关于演奏：这是一首以下行分解和弦为主的练习曲，对旋律中许多困难的句子要加大训练量曲式：A、B、A'的三段体曲式。

NO.23 关于演奏: 被写成12／8拍子，实际与4／4折的三连音相同。要特别注意练习运指。曲式：A、B（a和b)、A的三段体曲式。

NO.24 关于演奏：这是一首优美的E大调练习曲。重点要放在柔和优美的歌唱性上。整首曲子都要用典雅的风格弹奏。曲式：A(a,b,a)、B、Coda的二段体曲式。

NO.25 关于演奏：最后这首练习曲设计得很美丽，全曲弹得流畅会有很好的效果，开始时不必用Allegro／这首乐曲能弹得快速是很辉煌的。

曲式：A(a)、B(a、b、经过句)A(a'、a'')、Coda的三段体曲式。

Andreyzes · 发表于 2018-7-2

方放《卡尔卡西作品60》之25首中高级练习曲全部注释

对于每首的速度和调性,此书基本不提,这些速度术语或对调性的认识，我想大多人都知道,其实一首练习曲，要看你怎么练，比如第一首，如果是初学者，从靠弦练起，可以是1对1，80的速度，然后在控制了以后，渐渐加速，到160都不算快。至于演奏时该在一个什么速度范围内去表现,我想也是跟自己的功力,及对音乐的理解来决定的吧。
第一首:
此练习曲很多习琴者都练习过,是一首主要练习音阶类的练习曲,那么音阶的线条感就要多加注意了,除了音量上的起伏变化,乐句之间的关系也要清楚,尤其高音乐句和低音乐句音的对比呼应要表现出来.特别要注意低音的正确时值,到休止的时候一定要用拇指去消音,不然就会干扰到音乐的干净程度.C段的和弦跳把要多留心各个音的完整,不要因为转换和弦丢音或音时值减少.
第二首:
此练习曲的重点就是练习右手的m指和a指的交替,因为生理的原因,人的手指里中指和无名指的独立性较差,这首练习曲就是针对这个缺点设计的,所以在练习这首练习曲时要全面注意右手的m指和a指的节奏均匀、音量平均和音色统一.在做到这个的基础上,表现音乐的起伏,和弦之间的倾向性.在B段到A段的地方有一个下行音阶过门,要注意这个过门的结束音是A段的第一个空弦A音.
第三首:
此练习曲应该是这套二十五首里最为人熟知的了，因乐曲优美动听而广为流传。练习目的在于乐曲的声部处理；一般将这首练习曲划分为三个声部：即上声部旋律声部，中声部伴奏声部，下声部低音声部，这样的形式也是在吉他乐曲中最为基础常见的，旋律声部要凸现一些，但注意发声不要粗暴；中声部伴奏在三个声部中音量最小，但也要清晰可闻；下声部是和弦的基础，发音要饱满而有弹性。
第四首：
此练习曲是主要训练下行的圆滑音的练习曲，把位上虽然有时候跳动比较大，但只要利用好低音空弦音做过渡，就不会很困难；下行圆滑音主要就是要注意两个问题，一是节奏问题，圆滑音奏法总是容易弹奏成前短后长，要小心不要出现这个问题；再就是音色音量的问题，下行圆滑音的要注意按弦的手指要压在手指的正中，（此处是否是说手指要压在品格的正中？当然按弦的手指肯定要“立正”，老马注）不然容易音色发亮，下行圆滑音音量就是左手指的控制能力问题了，要靠听觉去注意校正合适。
第五首：
此练习曲练习的是一种传统西班牙奏法，在吉他上很常见，即上声部音乐交替，但旋律声部在下方，要注意下声部旋律要连接成旋律线，不能因为声部交替出现就干扰旋律的线条。此练习曲的上声部和下声部旋律声部做对位处理，上声部虽然依附于下声部，但也有自己的进行，注意使两声部都清晰可闻，而又主次分明。B段和C段都有一些分解和弦为主体的乐句，注意要把和弦的倾向性弹奏出来。
第六首：
此练习曲可以说是一首简单的复调练习曲，二声部对位构成了乐曲主体，而且是二声部对位习作中常见的一音对多音结构。练习时应该遵循复调的练习法：即先分开声部弹奏，熟悉各声部进行以后再合起来练习，这样就会对两个声部的横向进行心中都比较有数。全曲的连续的八分音符旋律线一定要有起伏线条变化，而同时另一声部的长音旋律则是稳定而坚决地进行，这样才符合复调独自个性的处理。
第七首：
此练习曲是针对右手指的快速组合的练习曲，旋律常在下声部，练习这样类型的练习曲时，节奏均匀是注意的要点，底下的旋律声部当然要连接自然突出，上面的声部也常常有和弦进行与隐含的副旋律进行，都要注意表现出来。B段后面的连接句要注意旋律音的突出和横向关系，不要被伴奏的高音e音干扰。全曲中有变化音的地方，要考虑演奏的略突出一些，但同时也要考虑前后的连接自然。
第八首：
第八首练习曲体裁比较小一些，也是分解和弦与下行圆滑音的结合练习，曲式是常见的ABA结构，但后A采用了动力再现的方式，即再现A段是有一些变化的。整曲难度不大，但对平滑连接上的要求比较高，要注意保持各音型间不要有音的时值损失，也就是左手不要提前离开所按的音。这首练习曲的临时变化音比较多，识谱要多加小心一些。
第九首：
第九首练习曲是圆滑音与音阶的结合练习，这种组合形式在吉他演奏中很常用，这种圆滑音和音阶的组合，最值得注意的就是圆滑音奏法在音阶里不要突出来或者塌下去，也就是说音量上要和整体音阶结合好；而且节奏上圆滑音也容易不平均，从而造成音阶整体不流畅。练习曲的乐句断句很清楚，但是也要注意乐句之间的呼应关系。
第十首：
此练习曲是三连音与三度六度的结合练习，三连音由于是由圆滑音组成，很多练习者容易练习时不均匀，常见的错误是弹奏成前短后长。练习均匀后，也要注意圆滑音的发音质量；三度音和六度音要注意发音坚实饱满，两个音不要发音有先后，要求整齐划一，同时上方的旋律音还要略强一些，对右手的控制力还是有相当的要求的。
第十一首：
此练习曲的练习内容很有意思，是一首关于对答乐句的练习曲，上声部多是音阶类的乐句，而下声部则多是分解和弦类的乐句，两个声部交错，互为呼应。注意下声部的每句的尾音一定要按时值休止，不然会比较浑浊，而上声部的每句的尾音则要做到不短于该有的时值。上下声部的每一句都要有从第一音进行到尾音的意味。
第十二首：
此首练习曲是一首练习和弦转换的练习曲，右手P指从头至尾弹奏一个下声部的附点进行，从6弦到3弦都有使用，所以也就要注意P指声音的一贯和稳定。全曲应该在分析过和弦进行的情况后，依据和弦之间的关系，来决定乐曲的起伏变化，注意也有乐句是音阶类的进行，如A段和B段结尾前的乐句，这时候就要表现出音阶的走向进行。
第十三首：
此练习曲可以说是一首分解钟音式的练习曲，钟音奏法在吉他上就是上声部高音的空弦音伴奏，下声部旋律或副旋律进行，有时下声部音域会穿越上声部的空弦伴奏音。下声部的旋律音要连接自然，要注意空弦伴奏音的音量不要超过旋律音，因为空弦音的控制在弦乐里是比较困难一些。B段回A段的最后经过乐句，注意上下声部是一个反向进行，但旋律音是在下方，主次要分清。
第十四首：
此练习曲是一首很好的音阶练习曲，乐谱上有乐句的划分，要以此做为依据，来处理音阶线条的变化。在B段和C段都有些上下声部的对答乐句，一定要把其中的呼应关系表现出来，其中乐句的句尾音在强拍上，但是遵循乐句处理的原则，句尾音一般不宜做强处理。低音可饱满，不要带来过分的强拍，影响音阶的线条进行。
第十五首：
此练习曲以分解和弦及有规律的和弦外音构成，和弦外音的形成主要就是在主音的上方或者下方填加辅助音，注意辅助音的音量不要强于主音。每组音在注意主音与辅助音之间合适的主次关系上，再处理和弦之间的关系，如练习曲开头的两小节，都是基于C大调和弦的，所以就安排了中强开始渐强进行，犹如语言中的排比句式。
第十六首：
第十六首练习曲是关于抒情旋律和柱式和弦结合的练习曲，本曲有一个特点，就是每两个小节为一乐句，乐句结尾总是强拍和弦外音，然后到次强拍回归和弦内音结束住，而这种进行也决定了其乐句结尾都是由强至弱的固定处理，虽然每句的句尾强弱处理是固定的，但是每句的强弱处理的等级要以不同，还是为各种处理留下很大的空间。还要注意柱式和弦的音量一定要控制住，不要压过了主旋律的进行。
第十七首：
第十七首练习曲是一首各个度数的综合练习曲，大部分由八度、三度、六度组成，这三个度数也是吉他中最常用的。主题旋律依然是在下方，应该全由P指来承担，在吉他指法中，如果是双声部的话，常常是P指单独承担下声部，i,m,a三指承担上声部，这样声部的声音区别比较明显，独立性就得到了加强。本曲中下声部有时出现在2弦上，这时候要特别注意P指的发音质量，尽量做到和其他下声部声音的统一。
第十八首：
此练习曲也是一首被大家所熟知的练习曲，曲调舒展而优美，旋律线式的乐句处理是其练习的重点，以第一段为例：前四小节为一乐句，处理上每组音要有从第一音倾向到第三音的感觉；下面四小节的乐句里是由两个相同乐节构成，演奏上要略有不同；接下来的四小节乐句是前四小节乐句的对答乐句，要把这个表现出来；最后的四小节结束句，前两小节构成一个乐节是问句，要加强期待感，后两小节组成结束句，要完满的收束住整个乐段。
第十九首：
此练习曲是带旋律的快速分解和弦练习曲，层次划分好以后，要注意清晰的发音和保持每个音的完整，时常会有练习者一旦快速就声音模糊而且丢音。此曲乐句清楚，句尾音都是长音，但是要注意在长音处的分解和弦应该是有些音量变化的，这样才能避免机械的感受。每次当出现有变化音的和弦的时候，处理上的紧张性和倾向性都有所加强。
第二十首：
此练习曲的练习目的在于有跳把和圆滑音的分解和弦连接，因为速度比较快，所以希望练习者一定要从较慢的速度开始练习，这首练习曲在一些音型上和第二十五首练习曲相近，建议不要一起练习，避免混淆。跳把一般都给了空弦音做过渡，利用好的话，跳把的难度会降低很多，和弦的最高音处理的可以略微突出一些，以加强其和弦张力。
第二十一首：
此练习曲是一首波音练习曲，波音是吉他弹奏中一个很重要而常见的装饰音手法，同弦的波音要弹奏的好，对圆滑音的基础还是要求很高的，因为这种情况下，就是一个快速的上行圆滑音加一下下行圆滑音，因为是装饰音，时值占用主音时值，所以速度也是很快，但不能因此而不清晰。虽然说是一个主要练习波音的练习曲，但是其柱式和弦之间的功能关系，也不要忽略，也要交待清楚。
第二十二首：
此练习曲是一首快速分解和弦练习曲，而且把位跳动比较大，又常常没有可以利用的空弦做过渡音，所以要想换把做的好是有相当的难度的，虽然有难度，但是特别小心不要因为换把而丢音或者时值损失。B段开始有很多高低音模仿对答乐句，要把它表现出来，乐句开头的音都应该略微加强一些，这样乐句会比较分明。
第二十三首：
此练习曲又是一首圆滑音结合旋律的练习曲，要注意很多空弦音是伴奏音，但是记谱上没有和旋律音划分开来，但是这样的情况实际演奏中一定要区分开来，如练习曲A段和B段开头的1弦和2弦空弦音，就都是伴奏音。练习曲是ABA的三段体，A段是A大调，B段转到了同名小调a小调，弹奏的时候要注意这个调性的改变，并有所表现。
第二十四首：
此练习曲是一首综合性质的练习曲，虽然速度不快，但是难度却不小，抒情的旋律结合柱式和弦伴奏，把拉的移动比较频繁，加上装饰音的使用和节奏的变化，要注意的方面还是不少的。本曲的乐句结构是每句都开始开弱位置上，但是因为是句头音，还是要有一定的突出的，不然乐句之间就混淆，同样的道理强拍的句尾音也不能太强。此曲临时变化音比较多，视谱是要多注意一些。
第二十五首：
此练习曲是整个这套练习曲集里难度最大也是速度最快的，所以最先用比较慢的速度开始练习，它的组成形态是不复杂，基本上就是加和弦外音的上下行的分解和弦，然后音阶的经过句。上下行的分解和弦一般都做一个音量上的弧线处理，这个也是这种方式的最常见处理，音阶的经过句，要注意音阶的走向，然后通过右手的音量起伏配合，把音阶的走向和倾向性表现出来。很多的重点音也要注意表现出来，例如处于高点的下行圆滑音的前一音，一般都要求突出一些。能够以相当的速度均匀而且有音乐起伏的弹奏此曲，基本上可以认为已经跨越了中级水平。

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