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发表于 2004-5-9
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2001年香港第24届十大中文金曲颁奖典礼上，厨房被说成是一个很邪的地方:让人美梦成真，洞悉你的内心。于是上演了一出厨房镜子看最爱的人的闹剧。许志安忐忑不安被陈百祥邀上台，下面的郑秀文佯做无所谓状，最后镜子里出现的却是藤原纪香，ANDY和SAMMIE都呼了一口气，这下又轮到郭富城老大不高兴了。陈奕迅也被邀上台，一阵烟雾后镜子里出现的不是亲密女友徐濠潆而是天王张学友，大家一起大笑……说了这么久的铺垫，无非是想说陈奕迅是多么多么的爱张学友。
虽然张学友在华语唱片市场上越来越呈疲软状态，但他毕竟代表了中文乐坛黄金的90年代，让我们抛弃他实在与心不忍——那是我们最天真纯洁的中学年代，把流行偶像当家人来爱，当神来膜拜的时代。记得背着书包跑回家赶日剧，骑着自行车买磁带。忘却的了张学友，忘却不了曾经的年少轻狂。
我们长大了，可是回忆还停在原处，这时候新的东西开始占据我们兀然空出的心房，一种叫陈奕迅的非典型病毒开始侵蚀我们的灵魂。不是他有多么多么的好，而是同为70年代生人的他，唱出了我们的心声。不用多炫，只要能击中我们的寂寞，他就成功。他具有末世纪的颓唐，温情脉脉又冷面一刀。既向往2001第五个现代化，又有回到1874那个糜烂的花样年华的冲动，穿梭在时空宇宙，游走于古典与现代。
因为我那么欣赏以上两位，即使当E神早早已经取得香港新天王的名衔，我还是认为这场香港乐坛的改朝换代的战争，是一场没有硝烟的天王接力赛，他们领着香港音乐向前跑，但并不是残酷的淘汰赛。想起前年陈奕迅那句“四大天王我只买张学友的唱片”所引起的撼然大波实在是传媒的小题大做了。《酬乐天扬州初逢席上见赠》 刘禹锡有诗云：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”说明新事物必将取代旧事物。 因此这也不是EASON的刻意攻击，而是时代前进的必然规律。SO…………好，我知道我已经下笔千言，离题万里了，现在我就来比较以上两位天王，还可窥香港乐坛90&00乐坛豹一斑。
歌喉：
张学友的声音醇厚悠长的象陈年老酒，宽厚明朗。只有时间与经历的打磨才造就这样的韵味。每当听到他的《李香兰》就什么也不想做了，骨头都酥掉了。哪怕周星驰在《国产008》里那么糟蹋，心仍为之沉醉。
陈奕迅的声音先天不足，并不是很好听，音质略显粗糙，幸亏他后天用唱功来弥补。但EASON的模仿能力之高，也是其他人望洋兴叹的。他可以将偶像张学友的正，黄耀明的妖模仿的淋漓尽致。比起刘德华模仿的张国荣，林家侗演绎的张学友这种形似表面的相象的小儿科要入味的多。
歌艺：
张学友的音乐教育明显不如陈奕迅系统。但张学友胜在勤力，无论是童话梦幻的《不老的传说》，上海交响乐团伴奏的《你的名字，我的姓氏》，动感火辣的《CORAZON DE MELAO》都演绎的丝丝入扣。虽然翻唱作品不少，但都尽量唱出了自己的特色。而同是歌颂父爱的歌曲，学友版的《想和你再去吹吹风》明显比EASON的《单车》更有一种悔之晚矣的沧桑，甚至弥补了词曲本身的不足。而且学友一直在求新求变：《你好毒》古怪唱腔，《饿狼传说》的放浪，《老是一件令人回味的事》的RAP尝试，《热》的狂野粗犷，曲风多变不是谁都能驾驭的好的。贵为天王，还能衰年变法，能冒这种风险，实在可敬。
陈奕迅学了7年音乐，连建筑都没好好学，吉他，口琴，钢琴……驾轻就熟。自己也有〈大开眼戒〉这类不俗词曲创作。《12夜》和最新演唱会都清唱歌剧，且不说意大利语多难，那份勇气的确可嘉。他的音域之广，目前无人能敌。
舞技：
虽然EASON也会芭蕾里的凌空对踢，时不时来个太空步，但基本他的舞步被讥笑为“笨熊走路”——乱蹦一气，一副神打的样子。幸亏现在的FANS兼容性强，要在10年前，早就玩完了。
学友则用心多了，半路出家年逾30还在〈头发乱了〉里跳的似模似样。我想这种天赋和胖瘦的关系不是那么大吧？
爱情：
张学友和罗美薇多年爱情长跑终于修成正果，现在是有女万事足。
陈奕迅和徐濠潆感情稳定，眼看又是娱乐圈的典范了。
奖项：
张学友得过MTV亚洲大奖，香港十佳青年，《吻别》一卖200万张，在亚洲各国都拿过大奖。
这几年香港各大奖项已经是陈奕迅的囊中物了，台湾金曲奖也应该胜券在握。但江湖地位还是离张学友差一截。
电影：
张学友的演技没的说，亦庄亦谐——老大小弟，教师舞男……统统手到擒来。〈旺角卡门〉时期已经是最佳男配角，近作《男人四十》仍是宝刀未老。
陈奕迅则老是一副挤眉弄眼的怪样子，除了在许鞍华手里的《幽灵人间》系列比较正经。不过这种调调倒也成全了在〈熏衣草〉里不羁搞笑的同姓恋角色。
天若有情天亦老，乐坛正道是沧桑。 |
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