作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

" V; a; x4 H# j- c) m$ W. z0 b. i" w常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
$ f* b, l$ a8 E# b( a歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
  }3 U8 q; C- j8 ]1 ?1 ~* D0 @& D有些学术概念也日渐被模糊。
! p& {  ^9 r8 L, d/ s1 g( w; r我们常见的作曲形式大概有两种，
; _4 F) z$ D/ _7 Q6 G* a0 Q一种是纯人声或乐器DEMO，
/ s; `2 S+ a: N( Y% G# [只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
/ O* w, t* b- D  S. b或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
5 m) E! T3 P2 ^8 {5 ?* |: N

作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
5 C: s. L8 u. g2 i基本和声走向是不变的。
; }( k3 j3 f) }+ e* Y$ X这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
2 H; |, G6 f) O* O让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
+ x( Q1 q* e* [* G/ P7 l( n$ _) y9 l甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
: A) R% N+ C  w' R3 }6 b需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
7 Q0 P: G4 W" m1 u( D( G: O和鉴赏能力存在差异，
! T+ G! j6 U, p同一首曲子，
: [9 n+ @7 A" P, b5 P. r; m不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

8 c5 r, y" h& q* z8 ?. h1 W0 B. }% j高大上的录音，编曲设备。
' t4 [, w0 z. Q: ^
# P: S* {: A5 m% G$ ~- }! G另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
* `, L- R! a5 u1 R其中除了有主要的旋律线条以外
* c+ a% F) W6 W" k  A. e: B和声伴奏，基本的风格、
& d8 p" f# S, y和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
4 h6 Y1 @' u; d. K2 t. Z9 Q作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
9 l' R2 ~  S( r有一些基本可算作是歌曲半成品。
0 v: g  Q( m7 J3 g$ V6 m. I% C3 H此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
1 o" M$ L; C; t: M& A所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

$ D% y: f4 y5 D+ \3 m0 t编曲软件

这也就是为什么
0 D1 O8 m  g+ w4 x商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
% p; ^! q% c6 O) B& [高的5000甚至几万元的......
" F4 _7 B) L) s" i& s3 J除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
  D7 u4 y" R7 X因此会有娱乐小样级
9 D0 ^: G4 O* y$ ^! Q( q和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
- U3 d  M$ v+ w4 L一些商业要求，
' r+ w* M! A1 F; ~$ r! v对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
7 x; W8 m7 F8 y, Q! z% O　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
2 ^4 P7 m# Q+ r7 Z. L$ c+ I8 S9 X' L4 ]单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
: K& g$ q3 ]$ u' |& Q+ t在内的音乐整体音响效果：
! q! m4 E, q3 d* V包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
  O2 r0 k2 R8 E7 J' H横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
- `- H* Y: u. |; }6 w节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
$ [2 w4 t' S) f$ S" V0 l明确这些才能称之为作曲。


不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
. t$ d: C; `% G+ W编曲，
7 e( X9 i0 \. e就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
) k4 b! {! o  v9 ^! Y简单来说，
+ @" L1 U1 v5 q8 c. c  Q作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
  F" t- ?' ]% l  D& u# t1 C和曲谱在演出中和日常的练习中
* |3 B/ g: @/ u* Q, d2 G+ n9 F% ^被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
( ]4 C* g- i2 q, b" n6 X* q; f
6 D0 m, _. i; ?
8 D! E) a) Y# k; |+ H: m1 b交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

1 J1 J9 n- I7 t. m4 K现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
6 P5 N9 P$ i( a& D或物理乐器音色的再处理，
) q9 H$ N3 [7 V) B! ^- X( T# O' z这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
+ C& Z7 z; n$ L% V3 M4 `; o1 }- G对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
2 E. t+ \" R+ R/ i编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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