作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
' t2 O+ _' ?4 ^0 v1 @随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
7 G+ e! b, |& M: Q. S有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
$ o9 G3 Z/ g; t8 w一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
/ J+ v* A( E( q( q7 j' }具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
4 S6 d! ]/ U$ Q  w* F% |# s: l2 T或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。


作曲者在进行旋律创作的时候，
) q/ A2 d& |  m有时是根据以往脑海里储存的
% L3 i# h1 x) F旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
5 D5 u2 n. w4 q有时候是拿一首喜欢的伴奏
9 G; F5 b8 Y' B5 Z/ f改编出其它的旋律，
; U2 e+ |- G; ^) _6 }8 R5 B2 _基本和声走向是不变的。
5 ]3 v& N, I3 @, ^. q4 ?这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
* R) p8 Q7 N% a让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
: I# X* h- g# v8 Y# z  U甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
5 o) {  F: J! F/ S& f) w需要编曲君考虑的东西比较多。
3 z2 B+ H/ r/ y: X" R! f6 A尽管给出大概轮廓和风格要求，
! ~4 ?3 s% A5 o- b9 T. c但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
( z. Q- Y7 v- X6 w; v不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
2 N" v! u* w4 C, T3 U1 z: h
高大上的录音，编曲设备。

7 y+ [# {8 I( ?, e. Z$ J另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
5 P* _0 K$ k2 {和声伴奏，基本的风格、
7 A7 x9 z7 J: Y6 z, s% V" n1 O. O和声走向、速度和调性都比较明确。
9 B5 t; O: l8 i" _! \, T简单一些的，
3 F  m- l# O; w6 _* r作曲者可能会给出
* @  k) l- t4 _1 V钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
, V/ @( I" f* I) O! W+ i复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
. U5 ~& G7 |: V* G$ j此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
6 G# ?1 }. M8 Q所以说作曲和编曲的概念
- \# P0 @7 |" I9 J$ h, S6 J在此很容易被混淆。

) z! X  ]% ?+ l' Z. I2 K编曲软件
5 Y" z$ e2 m+ K! m! }* n6 A7 Q
这也就是为什么
# U1 j& E+ \2 O商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
) }4 p! x3 K7 k0 J% }6 I, w9 p高的5000甚至几万元的......
# E/ |! F1 S7 v) S. a; K# y" p除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
; N8 J. _7 r/ G1 j2 X, m+ c一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
% D) P7 V$ t0 N( t3 E　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
8 {+ s( t1 r! Y- G, Y4 K9 ]2 h单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
4 J4 Z- ]4 H. J横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
6 Y' B- b. `1 F9 S, F) a. J' k  z1 B才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。

& W+ }9 C) [0 z1 X% M$ o+ S2 g
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
# O7 R) g, X8 l! Z+ `编曲，
. Y: E' }/ ^5 I5 ]2 @9 p) e% x" ~就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
: R! E1 n' t/ `; @4 r" o% q: S对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
4 @6 b* }. e8 K2 K* _/ b* x/ A在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
2 T, o9 }. a- ?$ g因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
& [( Z* p4 x5 r$ ~4 E% o9 B9 D" Y而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
9 N. a% e0 @6 b3 l& o( Y* U作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
" {- z) J: L; i5 y0 m, N# I# q原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
4 \/ D! r: v0 c% ^  F规定了所有乐器的配合。
$ [) N, H1 ]( G# Q; a但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。

1 _+ P* F1 I$ E
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

3 a& `; W+ c0 p3 ?2 W# d现在是数字音乐时代，
+ j" e, g, W. k4 S5 }, Z很多音色都是非物理乐器音色
7 V* ^- w  g, e. l' v: q- b或物理乐器音色的再处理，
+ \* y' U) ?' X  q这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
# \. w8 ~+ S" F6 o1 x7 d5 {如传统的交响乐，
$ R: S" }! a5 t或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
  j2 h3 @( G; N! n) y, X+ G单说作曲是包括编曲的。