作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
. p. V+ @6 S% v' J7 b( r作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
' B0 e# K  Q1 Y' ]歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
/ f3 [) ^! ]( Q; l7 y只给出一条大概的单旋律走向，
* w) g/ S% @8 p* ]但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
! e+ [4 n; E: _, X8 j1 Y6 Y或者以文字形式授意编曲君大概想要的
9 `5 S7 F# E7 X2 B歌曲成品风格和曲调。
: h; A' Q2 d$ `; F. b
: J% L. m7 t* z' E* E
作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
9 b& |7 }- {- g5 t9 y( `( W' m有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
# F* L/ q( m9 T  j这就如同在一张白纸上
) ~( c& N. I4 b给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
7 P' p3 G& @. ?& l让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
: H  B* D) r. l* ?" G$ S. Y% H4 R甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
0 z8 c6 x3 z; K; @% a2 k需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
( F, q- X3 y# i' v
: x7 ?. E. R- t" W0 i高大上的录音，编曲设备。
$ l, z% l' l" b2 N4 Y% y
另外还有一种形式，
% h5 u* H! L0 ~1 U( e4 @作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
: P7 [  N$ K5 c4 L和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
' t1 l9 E) h) {$ K# G简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
. S8 {/ L! h2 y5 M8 a或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
2 [: `2 `: H8 E- I此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
, k( ]2 o# U- s- d$ ~/ s( i# Y3 L除非编曲者否定这些要求
( z; i: p+ O! i+ e$ x3 d5 y* J而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
% R. Y, w5 L! x/ `在此很容易被混淆。
  w3 b4 k3 I9 s, c! T" B. X# n
编曲软件

  q! D3 D' I9 D这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
; D7 B8 Y4 e( m7 |$ \价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
$ ]. B% ~1 _8 j- Z/ I' [# C因此会有娱乐小样级
( H) Q  F9 M, H% R和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
6 |8 r7 E( E/ E+ r0 J# `　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
0 c4 ^6 R: F" N4 o& {& Q! {9 J# |* U横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
$ e* D6 _  G8 ?节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
  ?' o  c" L  g明确这些才能称之为作曲。
! G/ U  D" L2 g) z. k4 m

不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
$ O* q/ u/ o; x$ a4 x. x编曲，
  m4 u. l2 _9 E! W就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
$ Y8 B* h! X: b  B: W7 `对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
) O6 k, ^7 ~5 s  C8 n0 S因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
3 e( l; k* A$ T, n# z, s) U而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
! h: R' d0 `8 V* h# N1 z作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
4 E2 s; h# ^& P( q在古典音乐里
# a8 o6 T% D" D, h. E; w  @7 x原本是没有编曲这个概念的，
/ v9 R8 L8 d9 V9 h+ }3 ~因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
+ _/ \, \' [2 ]9 a. w; J6 f+ G$ S: M被人们发现了更多的表现方法，
) E5 j- I( [2 g7 }$ C+ I9 X- v这时候就出现了编曲。
/ ]0 W! o, Q; I* Q4 U$ }/ B* y
: p" D* |' O( }& A0 E- x& o
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

+ r( Y" K, i0 ]9 ^/ }. L3 S6 C现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
6 h2 g, K9 p9 w或物理乐器音色的再处理，
4 w5 d% m. Y! ^5 A' h0 F0 H1 b7 }这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
- i# p: x& c! {+ N# z如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
& |% p% O) R- e2 s- ^4 o单说作曲是包括编曲的。

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