作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？
0 s( w3 c! x! H# D+ ?$ h6 n+ J
" f! Q8 b* U% a2 V0 K% A常常有朋友搞不清
$ x2 T. |4 ]9 s- M+ n; K* ^3 J作曲和编曲之间的区别，
& @: g2 h$ X& W+ [& N" r& d4 [随着填词、作曲、编曲、混音等
0 ~  v1 I$ i9 b. ]$ Z歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
2 q: a, C6 r, ]1 O' G一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
7 d9 B+ H$ ?# K: x但DEMO里没有给出
; c. E2 E) q$ z! U具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
# x3 ~3 R" H. p' Q) z, ]

作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
% W, L5 _8 @0 a  n/ f有时候是拿一首喜欢的伴奏
$ R( p8 H4 A/ l1 G4 q4 {5 K改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
0 g  C% x4 ]( L+ P5 h* _给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
9 Y; v5 q2 t; H6 N7 l: j' l7 y进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
6 C% @6 K" d$ E* v尽管给出大概轮廓和风格要求，
& m  C; e5 Y9 j2 }) U. u; p但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
! ^- h) F; t5 h0 M. y和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
0 ?/ M5 }# f! s3 c3 i, c
  @* ?6 m! x5 X; t5 k2 K1 R高大上的录音，编曲设备。
) u4 l: |4 L7 ~# O+ x* W
' R; d0 I2 f, x( P3 e$ {另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
; x+ k2 K$ }6 ?. D2 Y2 t和声走向、速度和调性都比较明确。
) o0 U) U2 T( f0 D  U& B6 X4 T1 p简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
3 l! m# J! S/ i5 j- f复杂一些的还会有基本的配器示范等，
. Z5 w  l- f" E; T1 k有一些基本可算作是歌曲半成品。
  p, h6 `& ^' u  C- z1 r6 M1 }# E1 t此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
) J8 L7 g- ^" W7 C4 L: Y所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

编曲软件

这也就是为什么
5 W- p: K0 ~$ _; m) q& C& \商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
1 `' l& s2 b! H9 P: y3 \高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
) q) ]2 Z$ Y1 S* H1 p这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
) \$ V# r& ]2 n; y; F　　
- z5 N/ S4 q& Q3 G作曲，是在完成音乐内容的创作，
" E2 F# P. Y; L1 A; _单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
& ~/ X7 X" d; J) ]  ?横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
8 v1 U& k. {4 t- o0 ^% c音色的选取及搭配、
5 @7 S+ b- H6 R0 x2 R1 ]* K: D; Z- q节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
0 `% G3 A0 k8 ?+ {) C# h改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
9 l3 a: S- h0 j- G8 H4 S% Z明确这些才能称之为作曲。
! ~8 h+ y; n% y
  S9 `# T5 _, n- A, ?! ], P
+ r* R% ^4 g5 L; I7 X2 v1 y不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
  _& C. C; F$ r* ]- E7 Q' S: K! u- ]对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
- L) ]% c4 J! m1 d作曲和编曲往往是两个人，
* L8 Q6 e0 a7 o: H% O5 }  W因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
! t8 O$ ^, b+ b& I9 C  C  \而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
; M5 C( R; N* D+ i9 n& Q原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
6 U. X, L& z. i3 C1 ?; v/ W和曲谱在演出中和日常的练习中
- W& v' b- \) k被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。

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) t5 C- P+ M- V9 ^- r交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
" `( I7 n: y. w4 M) A8 Q, {- k4 ?0 c
* a! d: d) M. T# C现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
7 R$ v$ C. N1 Z/ Q" w或物理乐器音色的再处理，
" n8 Z- S4 \3 J* G1 z0 `' W这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
' t8 l. b. d4 l& h才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
* ?! A9 o2 |3 x$ N- Z# H如传统的交响乐，
7 u, w1 c$ h3 q或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
8 H+ A$ V& G  G4 S* s2 U如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。