作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

) V6 u7 C8 B) Y, b3 T0 X常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
: M8 a; _5 }# S6 S' N随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
+ f' v& Z, o  [! s0 r& P9 Q5 A有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
# T3 i2 \# Q6 U8 z5 j% ]$ B一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
  {4 i  y6 e$ m5 J$ }& V* f$ G但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
  @! ]8 G( [! q$ J  F; B或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
+ Y* W/ [0 Q' c
8 @8 W& s; r0 I! h( |  t
4 h' M2 p) p& D8 f1 Y作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
2 M  i* R" q* U9 T1 u" U* v旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
& `4 j8 Y- U; g( m改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
& U( R; C6 b1 T* C这就如同在一张白纸上
* X+ Q! ^" ^! w给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
0 F5 a" J$ k4 A0 q" o让其充分发挥想象对画面
2 ?$ z1 i  {% d1 [进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
; e6 f+ Y" [9 w1 v只是这个二度创作
$ f7 h5 j. h( n需要编曲君考虑的东西比较多。
/ ]- o- t! C" w1 t+ ]尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
- S  D( |# Y8 S3 y# s+ V不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
7 `" Y  Q. @% l0 H3 O: C" o$ M, W其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
6 f8 `/ R" S1 z3 ?, o7 h" D4 K和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
9 A9 ^9 ^9 \4 f! a7 \9 _钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
* o2 ^4 W; }  X# e4 K6 Q: [有一些基本可算作是歌曲半成品。
& |: g9 w( K- Y2 V9 l9 d7 q: p( a此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
& i- \2 E  h9 E' }) J' W& o除非编曲者否定这些要求
! ]/ T$ V. P! o% V) T7 O而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
1 i- Z* {* L. S* q) X, N
编曲软件
+ `' F0 Y) A8 _# E/ G- c$ W+ }6 t
这也就是为什么
! i9 M/ z1 M& e7 P# t商业编曲的价格会参差不齐，
, o2 Z% s+ V, k6 p价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
& {3 k3 {, g! S0 Q因此会有娱乐小样级
* j4 \# l4 v& X' i和网络发行级、专业出版级之分。
! F# Y6 V* X" U2 E* W$ Y$ k) }: I% G不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
  J, W+ W) ], s% w( W! c% {- ~一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
3 q9 C: z* O+ `9 J  u0 _包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
1 T) I8 R5 q: x6 Z& Y+ c- n节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
# b- U! f/ H8 @改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
+ h; |. O( |: ?7 l明确这些才能称之为作曲。

3 H, _4 i6 f, n; f' Y' Y! a2 i: t9 z6 X
( h  @  o' v% Z8 a3 |不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
( x2 C) I% |6 ~) K  ~! X就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
$ [. o6 r" X5 C: S对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
; S; e, p8 U' f9 j; E; r在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
3 U2 d! e5 @! @8 {! ~简单来说，
3 ]8 P* z( p5 b作曲者是给了骨架，
( U/ a& K: A. \8 k" h- ?5 t, G' @& ~而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
& H7 L; V1 \; I, N; P6 s5 h因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
* j6 `% K4 s" q- j5 g9 h3 z+ {$ b' }规定了所有乐器的配合。
9 i! M; Q; H4 s% g  o9 l( ?但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
  ^3 J# N; j5 h0 A. r. P' T% R被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
3 @5 v/ j, b. ~, D8 ?8 Z. M4 P
0 T. C9 S7 n) P4 d6 E9 V
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

7 a* I# a5 j4 x+ T现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
4 t" ?8 s6 u8 e2 W/ G+ o或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
, U$ D) c- B% _5 I& R$ n6 h3 \如传统的交响乐，
4 l1 x- u5 U, f( }. B9 g9 ^0 l1 d; `或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。
2 N1 g. G! n6 N; ?: }