作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

, K( V# ]6 F, m4 R+ @2 K常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
4 [0 K. X' X0 Q随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
+ U7 e( E  j. O有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
. t: ]; a; t3 }9 m! I7 C但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
; M  N; N) i' Z3 m, x$ d8 e6 T) `' n
& C! o$ e9 ?" |$ D# Q
, J1 E/ M; x& {2 ]: V* N8 B作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
9 R8 c% m  ]8 K* n改编出其它的旋律，
1 r; r9 J  M  Z$ T" a基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
4 q$ @; L6 c' a% \% |' [3 x让其充分发挥想象对画面
. O& ^' r1 {  H, e/ o进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
' \0 S) h7 k) t: u6 C  J尽管给出大概轮廓和风格要求，
5 T! S5 A8 e8 d  l' B但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
! s" x' y8 A8 m0 H不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。
( z! y3 B4 l4 Y# ~) S' O7 E, T
另外还有一种形式，
& G8 b" A+ d" w$ x$ q. k9 g2 W作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
' l9 [" \# V% m9 O  V和声伴奏，基本的风格、
$ X" E2 `; o0 n7 S/ s和声走向、速度和调性都比较明确。
! K- h2 G; D) F, b, D: r' }6 v& L简单一些的，
- u. u, U2 u* W% `1 ^作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
# @2 R. X  X" P# e1 w: ~或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
! L( _; M# s8 h) s8 v1 W/ ]+ w此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
0 `5 j; I6 ?; W, h" }* o在此很容易被混淆。
( w" j1 E( H* Y# a3 x4 v' M0 P
编曲软件

这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
. G5 ?; V' s+ Y. R除了水平的差异之外，
# y; S6 b8 W4 ^' G价格低的编曲更像是上述作曲小样。
- J# w5 e0 a/ y% Y: {3 J因此会有娱乐小样级
, }6 ~9 S& _7 {. l" l7 p1 Y和网络发行级、专业出版级之分。
9 m) h/ X7 t2 A  T1 P不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
, y6 F5 V2 o4 \1 E# Y一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
& i1 e) o3 I; p% m　　
' x9 a' k, G- J作曲，是在完成音乐内容的创作，
( J2 _' N! T' w/ F* a9 j单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
$ F9 K/ q  d& B+ I4 S) u4 U# P& b8 d包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
  P% t2 |% n5 P- e0 \音色的选取及搭配、
& K9 x: n5 i' {! T3 t3 F* U节拍(及其变化)和速度(及其变化)
  W4 d3 b1 d0 M) J0 u才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
  Y3 c; G  L4 L' |改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
$ p! N2 `" j/ m5 I% C+ F明确这些才能称之为作曲。
5 q$ x! B: V7 L# C5 W6 ~  t3 O; Y

5 m2 @( R) k+ i2 {* W不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
: i1 L4 E9 W1 m8 m3 d, w) |就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
1 _2 r  y/ U9 n; r  P对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
8 X) B2 `. h# t; b在现代音乐中特别是流行音乐中，
& k) h, B% @8 q' T9 ?! f: v9 `! J作曲和编曲往往是两个人，
" K- Z& w0 {5 s$ K% u4 M( e因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
4 l+ n  y! y! F: V7 o而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
* {. u, n  O. x  p& p而编曲者则是给了血肉。
2 s; b6 k& o9 Y& i+ g在古典音乐里
9 l% N; Z2 {% r* p6 e- x原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
' ^. V7 M/ d$ {2 C8 l7 V. U规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
4 g( [1 H! ^( U: m5 N5 B0 y这时候就出现了编曲。


交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
% c" ]0 c% K( Y. F& l3 `5 S& L
* k* ]2 V1 a$ N0 ^5 ]; f现在是数字音乐时代，
' F8 |2 I) B0 z. |) f2 t很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
( {. Y# i+ c$ l$ V0 m0 D这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
, u# Z" E- Y0 x* ~6 s. F才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
* q( S  l& p7 Q- C3 h编曲只是对音色的把握和声场的控制。
3 d) O& b$ f5 g' E# Y对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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