为什么你的录音需要『同期』？

xudehuo

本文的原作者非常有心地为各个部分起了小标题，起初我翻译的时候有些奇怪，为什么感觉有些小标题解释不通？后来发现，每个小标题都是一首歌的名字。



写在前面：

由于作者并未指明，因此对应的歌曲都是译者自行查找并择出个人喜欢的一首，【】内为歌手名。不见得是原作者所想，仅供大家欣赏。中文标题则是译者针对各部分内容的理解而起的，希望观众老爷们阅读愉快！

音乐一度是聚集的。
演出空间发声的总和，记录下来，就成为了当时的音乐。

但是随着技术的发展，我们的录音方式通过分轨录音将音乐进行了拆分，然后重组。音乐的每个原子都像是被放置在显微镜下。

这当然无可指摘，我们一直在突破过去的技术藩篱。

瞬息万变，内核不变
The Times They  Are a Changin’
【Bob Dylan】

改变不是什么新鲜事。时代在变，风尚也在变。随时代发生的改变甚至蕴含着趣味。

但是这不等于我们需要抛弃过去所有的方式方法。有些时候，经岁月流逝而蒙尘的技术也会重放光彩。

重现出色录音需要使用什么话筒及话放？关于这个问题的讨论层出不穷。然而，此种讨论中很少出现这种声音：录制房间中乐器声音的自然串音也是影响还原效果的重要因素。

现代录音的信仰
Modern Science
【The Blood Lines】

现代录音中存在这样一种理念：你必须隔绝一切。或者说，声音隔离。这种理念似乎已经成为了坚定的信仰。因为我们甚至不允许鼓的音轨混入其他鼓话筒的声音。

但我想说，“串音”并不是什么敌人。

就我的听感而言，录音时产生的串音似乎有种魔力。鼓话筒采集的声音混入了吉他箱的声音，这使得整个儿录音变得别具风情。

万事俱备，不易崩溃
19th Nervous  Breakdown
【The Rolling Stones】

读至此，我相信有些读者或许会产生不安。万一我一时兴起想录音怎么办？我的答案是：当你想要做同期录音的时候，你就必须做到万事俱备。

你可能需要在演奏之前充分练习这部分。当然，如果你已经完成了前期制作并且是与高品质的音乐人合作的话，那这就不是问题了。因为每个人都需要提前做好充分练习。

显然，你的音乐水平会决定你的选择。水平越高，受限越少。

起起伏伏，何时启用同期录音？
Ebb and Flow
【Pink Floyd】

想想录音串音产生的原理。当鼓手敲击鼓的时候，串音效果肯定就没有弹奏音符时那么显著。因此，这从某种程度上避免了吉他产生的自然“混响”。

也就是说，当鼓敲得比较猛的时候，你相对听到的“串音”就没那么多。而当鼓比较“安分”的时候，你就会获得自然的氛围感。这和后期用效果器增加的房间混响是完全不同的。

这种维度体验是后期处理无法比拟的。

听听看“While My Guitar Gently Weeps”你就会明白。吉他和贝斯的互相“串音”完全升华了这首歌，带来了可爱的圆润感。

* While My Guitar Gently Weeps，The Beatles歌曲，George Harrison所作。这首歌曲的主音吉他是Eric Patrick Clapton。Clapton是Harrison的密友，视频中有提到Clapton曾经送给Harrison一把红色的吉他。Eric Patrick Clapton，获得过18座格莱美奖，是目前一个获得3个摇滚名人堂成就的音乐人，有史以来最伟大的吉他手之一。

学着把“串音”玩弄于股掌之间
Balanced
【PO ザ·犬 。】

要达成高品质的同期录音效果，可不是说让乐队挪挪窝儿就行。你需要把箱子搬到房间的不同位置，限制串音的程度。可能还需要声音隔板。重点是不能禁止串音，而是要调整串音，控制串音。

所以你需要花更多的时间来调整收音室。

贝斯怎么你了？
All About That  Bass
【Meghan Trainor】
关于录音，我最不能忍受的一件事儿就是所有的乐器在房间里正常同期录，就贝斯用DI。这样做就导致你的音乐没有生气。
在房间里放一个贝斯音箱，氛围立马就不一样了。虽然这个过程需要反复摸索。但是，你得去做啊！

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房间本身的作用
Marvin’s Room
【Drake】

你要知道，房间本身就是一种乐器。如果你的乐队本身就拥有调节均衡的能力，那录音就简单多了。毕竟，伟大的音乐人连混音都能自己来。

当The Allman Brothers和Lynyrd Skynyrd录制时，Tom Dowd自己就在录制室搞定一切了，就像在舞台上一样。
他了解乐队共同演奏的重要性，也知道声音整体该如何凝聚。

这种录音方式并不是什么新花样。最初的录制方式就是如此。听听看50年代的Otis Rush的唱片，能为你提供上佳的同期录音范例。

别让相位问题影响到同期录音
Just A Phase
【Adam Craig】
要想让串音产生积极效果，你应该理解相位的概念。作为音频工程师来说，理解这点非常重要。

你需要决定哪儿应该用“串音”。Hi-hat的音色串进贝斯话筒里可绝不是什么好主意。镲片录到人声麦里也不咋地，根本产生不了什么温暖模糊的效果。

其实，我虽然说喜欢同期录音，但是我更喜欢单独录制人声。除非有些情况我必须让人声待在现场录制室，这种情况下，我一般会给人声用动圈话筒。

别在生死关头用这个啊混蛋！
Trial and Error
【Maxïmo Park】

我不建议在重要的录制项目中学着使用同期录音。

找些朋友过来，玩一下就好。

这样至少你不会有压力。万一搞砸了也没什么损失。不过你较好给朋友们买点酒赔个罪。