民族乐器发展构想

cengzuichu

中国民族乐器发展现状



中国几千年的农业文明造就的音乐文化也是源远流长、博大精深，民族乐器作为音乐文化的智慧结晶，展现了历朝历代人们的精神面貌和生活方式，如今流传很广的像古筝、竹笛、二胡、琵琶等等民族乐器在民间还有很多孩子在学习，彰显了民族音乐文化的无穷魅力。



但是随着改革开放的逐步深入，西方音乐文化如潮水般涌入中国，交响乐队里的乐器很多孩子也都在学习，像小提琴、小号、单簧管、长笛等等管弦乐器，电声乐队里的电子琴、电吉他、架子鼓等等，钢琴、萨克斯、双排键都是孩子特长学习的热门，但是一个事实摆在面前，我们的文化基因决定了，无论怎么用功，都没有外国人的悟性好，同时在一定程度上失去了独立思考的音乐创作和感受。



▐ 原因探究



1、落 后：民族乐器发展停滞没有跟上时代步伐，近代一些本土音乐家也学习西方的古典音乐的演奏模式对民乐队进行了改造，但效果甚微。



民族乐器的材质决定了其音色不符合现代人的听觉审美需要，在音乐理论上进步也很慢，整体水平较低，器乐曲的创作更是一片死寂，鲜有值得推敲、流传开来的新创作的民族器乐曲，现在的教学内容都是建国初期甚至几百年上千年前的音乐作品，总让学生穿越时空进行演奏确实很累。



2、冲 击：西洋乐器是工业文明时期的先进文化代表所具备的先进性有目共睹，中国的民族乐器还有个称呼叫丝竹乐器，即材质以蚕丝和竹子为主，都是农业文明的产物，那么，工业文明打败农业文明是历史的趋势，如同今天的互联网文明能够战胜工业文明一样。



现在的古筝等弹拨乐器的弦已经用钢丝来制作，在一定程度上已有改进。




3、与时俱进：西方国家虽然还保留古典音乐的学习和演奏，但现代音乐作品的演奏更是生机勃勃，如爵士乐、即兴音乐等。



西方音乐的理论、演奏技巧，乐器的音色和演奏技法的改进等等都是紧紧随着现代人生活的感受变化而发展变化、不断升级。





▐ 希望



民族乐器的发展虽然令人堪忧，但是中阮大师冯满天的中阮演奏震惊了全中国，他让国人熟悉的平台是出彩中国人的出色表演，最后获得了冠军。



1、简 介：冯满天是哈尔滨人，其父亲是中国著名的月琴演奏家，所以冯满天从小就学习月琴，长大后进入中央民族乐团演奏中阮（因为中阮和月琴差不多）。



2、改 变：当时正赶上改革开放，他发现了吉他的声音非常好听，所以攒钱买了吉他，还组建了中国第一支摇滚乐队，这样他接触到了西方音乐，为他后来用中阮演奏西方即兴音乐打下了良好的基础。



3、学贯中西：因为他月琴和中阮演奏的造诣，让他把电吉他弹出了中国本土民乐的味道，这也让他决定走本土化的道路，最终，他以中阮为突破口，以一种传承和拯救民族乐器的使命感，走过了坎坎坷坷的前半生。



4、研 发：他在日本找到了失传了的汉代中阮这件乐器的图片，根据自己的理解他亲手制作出了高仿古代的中阮，花光了自己所有的积蓄，省吃俭用终于达成了心愿，也为中国民族乐器的拯救做出了杰出的贡献。



5、突破：由于他已经掌握了吉他的演奏技巧，所以他很巧妙的把吉他的演奏技巧和中阮的演奏融合在一起，在音色上远比吉他的低音浑厚，在音色和演奏的处理上更符合中国传统音乐的特点，让人有意味深长的听觉感受，柔美、淡雅，美轮美奂。




他还创作了很多中阮乐曲，在演奏时经常加上西方音乐的元素，让我们看到了中国民族乐器的融合包容的优点，使得中阮这件乐器既能模仿吉他的演奏效果，又能展现中国民族乐器中弹拨乐的技巧和音色，可谓是中西合璧了。




在演奏内容上还包括演奏爵士乐和即兴音乐，水平非常高，他经常找外国人进行演奏交流，还多次代表中国到世界各地进行演出，能与钢琴合作，又能与爵士乐队合作，每次演奏都获得了巨大的成功。在优酷视频上有很多他的演奏。



除了冯满天，还有琵琶等民族乐器的演奏家在尝试用爵士乐的形式来演奏民族乐器，关键在乐思、演奏技法和乐曲创作上都要有突破，这让人看到了民族音乐的希望。

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▐ 总结规律



1、找到中国人现在的情感共鸣点和审美需求点，然后看看国外有符合我们需要的乐器和本土民族乐器进行比较，对比找到的乐器，看看我们的民族乐器有哪一件和它相似的然后进行改进；



2、改进后的乐器要能演奏中国乐曲又能演奏外国乐曲，各种技巧都能演奏，体现出民族音乐文化丰厚的底蕴。



3、加速对学习民乐器的人进行西方音乐即兴演奏的学习，毕竟是先进的音乐文化，然后结合本土的表现手法进行对比、融合和创新。



▐ 即兴演奏



所谓即兴演奏，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面现场演奏。类似中国古典诗歌中的“偶成”，在中国古代的文人先出上联然后即兴发挥对下联，体现了文人的机智和文化功底。而即兴演奏在中国传统音乐中也有过浓重的一笔，但是到了近代学习西方的古典音乐的演奏模式导致即兴演奏的自由大大减少，失去了中国传统音乐的一大特色。



即兴演奏的前提是在演出前乐队的乐手们要商量好一个固定的和声模式后，再由各种乐器根据自身特色进行旋律上的现场创作，音乐素养越高现场即兴创作的曲子就越好听，每件乐器之间还可以互相以对答的形式进行斗琴，炫耀技巧等等，这种演奏形式在西方非常流行。



为什么大家都喜欢爵士乐呢，原因就是里面的核心就是即兴演奏，让每位演奏者都能在主题不变的情况下进行二度创作，自己的情绪在音乐里得到了淋漓尽致自由的发挥，这非常符合现在年轻人的行为习惯，就是“我的地盘我做主”！有机会让他们彰显个性，抒发自己独特的情感。



即兴演奏的第一性原理就是互动、分享、平等！大家都是主角，都有机会展示自己。






民族乐器的改进，还是需要作曲家、演奏者、听众的协同合作，让创作者有目标，让听众有反馈，不断改进，相信不久的将来会把我们的本土音乐演绎的更加精彩。