歌剧《法斯塔夫》：丰富而隽永的人生况味

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　　《法斯塔夫》1893年2月9日在米兰斯卡拉歌剧院的首演，获得了巨大成功，这在今天看来简直无法想象：首演当天的正式票价高达平时票价的30倍，达官显贵从欧洲各地赶来，仿佛奔赴盛大的节日；演出现场气氛热烈，终场时的掌声竟然持续时间长达一小时！而当威尔第及妻子、剧作家博伊托返回米兰大酒店时，狂热的观众奉上了更为热烈的欢迎……
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6 \/ {# x. F2 ^5 u& }2 t' {+ q　　尽管今日艺术世界已经完全不同于以往，歌剧不再像当年的“流行艺术”而万人空巷，12月3日起在国家大剧院持续上演四场的《法斯塔夫》却获得了观众热烈的掌声和喝彩声，演员多次谢幕，演出获得了预想的成功。这是由中国国家大剧院与维也纳歌剧院首次联合制作的一部巨作，2016年12月曾在维也纳国家歌剧院演出，会聚了来自世界各地的优秀艺术家，强强联手，为这部一百多年的歌剧剧作增添了新的版本，国家歌剧院也由此将又一部歌剧经典收入囊中。
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　　这是威尔第28部歌剧的最后一部。威尔第即将80岁时拿到了博伊托《法斯塔夫》的脚本。80岁的高龄，并不乐观的身体，而且还是一部喜剧，这对于威尔第而言，是一种挑战——他早年曾有过一部不成功的喜剧。但酷爱莎士比亚，常常把莎翁著作放在手边的威尔第，对于博伊托这样的脚本高手的以《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中的人物作为《法斯塔夫》主角的剧作，实在爱不释手。在三年时间里，他们一起多次商讨创作，有顺利的推进，也有几个月的止步不前。这一次，威尔第“既不为剧院，也不为演员而创作”，而是以其对人性的深刻理解与宽容，写下了这一部感悟人生的喜剧：世间万物皆玩笑。
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　　当我们今天坐在国家大剧院观赏《法斯塔夫》，也许没有了那时对歌剧的狂热，但绝对是一次精神享受的艺术之旅。威尔第的音乐，莎士比亚的人物原型，博伊托巧妙的文字游戏，指挥的出色表现，演员们的精彩表演，乐队高水准的现场演奏，精美的舞台制作……这一切都使得国家大剧院版《法斯塔夫》不仅成为可供当代观众鉴赏的歌剧剧目，也为威尔第歌剧增添了新的活力。
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　　相比于《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等诸多耳熟能详的歌剧里的那些脍炙人口的唱段，《法斯塔夫》似乎缺少了一点“威尔第血统”的旋律。事实上，这样的争议早在《奥赛罗》就已经有过。《法斯塔夫》从米兰首轮22场演出之后，再赴欧洲巡演。但狂热退去后的观众不禁发问：这还是我们的威尔第吗？1901年威尔第去世后，这部歌剧没有进入常年演出的威尔第歌剧清单。多亏了阿尔图罗-托斯卡尼尼，这位被称为20世纪最伟大的意大利指挥家，在担任斯卡拉歌剧院常任音乐总监时期极力将《法斯塔夫》重新带回剧院的演出季名单，并在其后再度回到斯卡拉剧院后，将其列入了每年的演出剧目。随后，包括卡拉扬等在内的许多指挥大师不断地将这部剧目带到欧洲与世界各地。这不是一部所谓“票房保证”的威尔第剧目，而是常被称为“鉴赏家剧目”。时至今日，《法斯塔夫》依然成为歌剧“排行榜”中位列前二十几位的常演剧目，其中的诸多唱段，如《爱情的歌声随风飘荡》《盗窃的世界》《世间万物皆玩笑》等，也成为歌唱家们展示实力的音乐会选曲。

6 C; H% R. v7 L- z) U7 S2 K2 z　　《法斯塔夫》情节离奇却又丝丝入扣。贪婪、肥胖而又自负的落魄骑士法斯塔夫，幻想着勾引两位有钱太太艾丽丝和梅格-佩奇夫人，并以此掌控她们丈夫的钱袋子。同时收到情书的两位太太决定教训这个色胆包天的骗子。她们两次设下圈套，让法斯塔夫吃尽苦头，也让艾丽丝爱嫉妒的丈夫福德得到了教训。艾丽丝与福德的女儿南妮塔，与青年人芬顿有着真挚而甜蜜的爱情，借着这样一次又一次的闹剧，修成了正果。最终，在法斯塔夫的带领下，众人一起唱起了“人世间的一切就是如此！世间万事皆玩笑！”

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作为一部喜剧，威尔第没有简单地把法斯塔夫刻画为愚蠢贪婪的笑柄，而是以挖苦与讽刺，深入开掘了人性的弱点，同时又予以同情与理解。饱食终日、欠账不还的法斯塔夫，早将昔日骑士的名誉看得一钱不值，“名誉只不过就是一个词，讲名誉就填不饱肚子！”而他的两位随从，混吃混喝、偷鸡摸狗，转头就帮着福德设下对付法斯塔夫的圈套。嫉妒心极强的福德，拿出一个钱袋来引法斯塔夫上钩，要让他去勾引自己的妻子，好来判断妻子是否忠诚。为了让女儿与自己选中的人结婚，他也做下了圈套，却不想反而被愚弄。而两位妻子接到情书沾沾自喜，为引法斯塔夫上当而与其调情，真不愧为温莎的风流娘儿们！孔子有云，七十而从心所欲不逾矩，已届八十的威尔第，将人性的弱点全部看在眼里，也将人世间的一切看作玩笑。法斯塔夫像一面镜子，照见各人的缺点与弱点，既包括舞台上的角色，又何尝没有舞台下观看剧目的芸芸众生呢？当法斯塔夫发现受愚弄的不仅是自己还有不情愿的祝福女儿的福德时，他又恢复了一点自负，唱起“幽默是天赋的才能，只有理解乐趣的人才是聪明人！”此时，十声部的赋格庞杂而欢快，仿佛这世俗的欢乐与喧嚣才是世界真实的样子。但自始至终，南妮塔与芬顿纯洁而热烈的爱情，冲破了父亲的阻挠，成为灰暗人性中的一抹亮色，也成就了这部歌剧中最受欢迎的经典唱段。可以说，如此丰富而隽永的人生况味，在一遍遍欣赏歌剧音乐的同时，也被观众咂摸得有滋有味。
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　　特别值得一提的，是强大的创作演出阵容。由著名导演大卫-麦克维卡领衔打造出英国16世纪的生活场景。从喧闹的酒馆，到贵族的花园、客厅，再到月夜中的温莎公园，以及服装、布景、道具，事无巨细，准确传达出中古英国的视觉形象。这样的写实主义舞台制作，屡屡成为歌剧舞台的“标配”，让歌剧成为名副其实的大制作，满足着年轻观众对于古典艺术的想象。歌剧指挥名家雷纳托-帕伦波继《诺尔玛》和《假面舞会》之后第三度加盟国家大剧院制作的歌剧，出色地完成了指挥任务。而会聚中外优秀歌唱家于一台，也使得欣赏这部歌剧成为一种享受。
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　　说一部歌剧是国家实力的象征，似乎有点矫情，但一年数部歌剧、十年58部歌剧的制作、演出，其中还包括新创歌剧，没有强大的经济实力作为支撑，没有完备的剧院架构、成熟的管理机制、庞大的人才队伍、精准的调度安排以及完善的市场体制，是绝对无法想象的。国家大剧院十年来，从歌剧引进到联合制作再到独立制作，形成了专业化、国际化的剧目制作体系，逐渐树立起NCPA制作的品牌，以中外题材的经典剧目与新创剧目，以全年不间断的演出，让高雅艺术不断丰富着首都观众的美好生活，也向世界传播着当代中国文化。这是国家大剧院了不起的成就，也是中国文化软实力的突出代表。

　　当然，没有一次演出是没有瑕疵的，歌剧《法斯塔夫》也如此。假如演唱能有更多可圈可点的段落，某些角色的音色更加纯净、层次更为丰富、更加富有激情等等，那么《法斯塔夫》会给人更加美好的审美体验。但歌剧的魅力也正在于此。哪怕是同一班人马，也会因为身体状态、情绪调整、剧场氛围的不同而表现不同，而观众自身的情绪也会被带入审美过程之中，留下每一次独特的体验。因此，你永远可以期待下一次，期待再一次与歌剧艺术的美好相遇。