编曲写歌，不知道这九个乐理知识怎么行？

zwc81740522

一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：

5 X- Q5 t0 r6 z+ o$ e0 F  L1.分解和弦
! t! \! }' _0 H3 R1 \
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

: z0 l; x( t: p- i0 R图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

/ ]0 g$ X; o; Y) B. W) v! Q( h- K2.和弦转位

, A/ q1 b" R( s& k9 R! T6 L7 U9 Y以根音为较低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为较低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
, E' L: R0 @$ x
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
' q( G1 m( Q. l' F; L
5 l/ J' ^. j- f+ U5 _7 w

zwc81740522

3.低音的变化
) K7 R4 g6 B1 G* J- R最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演较低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
8 t5 A- C5 J: R# @! E
  x2 ~3 S, W- O% x# v

步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去非常枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。


步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。关于此类较为不常见的和弦，攻略君在过去的文章中有过介绍，可以参看《吉他和弦大全：50个吉他手必会的和弦》
% ]/ U% S$ y4 u% T8 [

" H$ B3 D  l& }9 g) G  f# @步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
# {; A3 ]7 n) E" J$ J6 r# U4 n$ c
4.模式≠音阶

, o. |, v& _. c  y8 w“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
0 v8 }* ?! _. a) K( S' T: F% g
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
* Q  A/ Y6 q" _" R
5.单音也可以很有魅力
) ^2 [0 A* E- ~' D" [1 T

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

zwc81740522

6.借用和弦/调式互换
. y* U. O' p* e* U' |) J
" Z/ e9 P8 U0 O3 O$ F
9 F! b4 |+ H; s1 ~- M借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com关于此种和声知识的解释，非常好懂。视频内容来自YouTube，打不开的读者们，建议百度一下“借用和弦”，你会找到需要的资料。

/ c: ^; {7 _7 H* B7.复合和弦


将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
) p9 B) d& T* v& _$ |  y2 d& ]
1 e. _" l5 S9 P1 D最出色的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

8.音程跨度


在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最出色的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
$ z( z7 e) s- B- U! c4 u3 }
" @3 E- O4 y4 J$ H9.五声音阶
2 y+ U& I+ A; T: p# a% A' R) {
# S) F! [$ [( M" T1 M5 t! Y+ E
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。