谈古典吉他（二）

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Naxos唱片公司是所有唱片公司中唯一的一家不遗余力系列推广吉他的唱片公司，其其他唱片最有特色的就是为世界各地吉他大赛所处专辑的国际吉他大赛桂冠系列以及吉他大师系列，其中有些冷门的吉他大师及全集都可在Naxos中找见，所以谈古典吉他的第二篇专门为naxos开一篇是毫不为过。

一。国际吉他大赛桂冠系列

吉他大赛桂冠系列就是收罗Guitar Foundation Of America Competition和Francisco Tarrega Competition两项大赛的桂冠获奖者所出的专辑，从1992年起到2006年此系列共出了26张唱片。

１。1992美国GFA吉他大赛首奖    杰佛瑞.麦克法登

曲目：诗的圆舞曲集(格拉纳多斯╱麦克法登编曲)、演奏会用轮旋曲，作品12 (柯斯特)、小曲集「内心世界」 (阿先修)、三首第恩多幻想曲 (汉兹)、大圣堂(巴利奥斯)、三首西班牙小品 (罗德里哥)

杰佛瑞.麦克法登被公认为是目前加拿大最优秀的年轻古典吉他演奏家之一。1992年11月，他赢得了GFA吉他比赛的银奖，1993年又在Great Lakes Guitar Competition中取得优胜。麦克法登在整张专辑中流露的音乐性和技巧十分精湛，尤其是罗德里哥《三首西班牙小品》的演绎更是令人震撼……的确让人信服，拿索斯的录音具备了良好的气氛，令人难忘！

２。1992美国GFA吉他大赛首奖   杰森.韦奥克斯
曲目：回忆组曲(梅林)、五首前奏曲(M.普霍尔)、前奏曲与舞曲(欧邦)、波西米亚之霍拉舞曲变奏曲(克劳斯)、二首圆舞曲，作品8-3, 8-4、茱莉亚.佛罗里达(巴利奥斯)、秀罗舞曲、巴西舞曲、E小调舞曲 (莫瑞尔)、传教士(布斯塔曼德╱莫瑞尔编曲)
杰森.韦奥克斯曾经在1992年美国的GFA国际吉他大赛中获得首奖，成为该赛有史以来最年轻的首奖得主。1996年他更进一步赢得纽约的Naumburg Competition的首奖。韦奥克斯的吉他弹奏清丽动人，音色通透却又带着香醇的个性。本专辑的选曲相当好，主要的曲目包括有阿根廷作曲家梅林的《回忆组曲》，另一位阿根廷作曲家普霍尔的《五首前奏曲》，古巴作曲家欧彭的《前奏与舞曲》，美国作曲家克劳斯的《莫尔岛时光变奏曲》以及阿根廷作曲家莫瑞尔的《三首舞曲》。这些作品对多数人来说可能比较陌生，但是却是容易接受的吉他新曲目，不仅有古典的精致，更融入爵士、蓝调、拉丁、非洲等不同世界音乐的风味。这些作品透过韦奥克斯巧妙的拨弹，更添几分迷人魅力，难怪英国企鹅评鉴慷慨地在2001年给予这张唱片三星带花的佳评。

３。1995美国GFA吉他大赛首奖      安蒂哥妮.哥妮

曲目：组曲「牧羊人」，作品19 (多明尼科尼) ；祈祷与舞曲 (罗德里哥)、康波斯特拉组曲 (蒙波)；森林之梦 (巴利奥斯)、黒人十日谈 (布罗威)。

希腊出生的吉他演奏家安蒂哥妮.哥妮于1995年在GFA国际吉他大赛上获得冠军，早在1991年，安蒂哥妮就在朱利安.布尔姆（Julian Bream）大赛中获得第一名，此外还在1995年的史托森伯格国际吉他大赛，1993年的国际艺术家竞赛和1988在古巴首都举行的哈瓦那国际吉他大赛中获得优胜。

４。1995意大利Alessandria吉他大赛首奖       艾琳娜.帕潘翠欧

曲目：民谣舞曲组曲(玛曼加奇斯)、士兵的故事(史特拉文斯基╱玛曼加奇斯编曲)、乡愁曲第三号、冒牌探戈(迪恩斯)、侍卫圆舞曲(科希金)、二首歌曲(泰奥德拉基斯)、Hroes(玛曼加奇斯、献给帕潘翠欧)、八点摘要、给艾琳娜的小品、鸡尾酒(布多尼斯)
艾琳娜.帕潘翠欧1966年出生于希腊，在1995年的GFA大赛中，她获得拿索斯的奖项，使得她有机会在拿索斯公司录制个人的独奏专辑。另外，艾琳娜.帕潘翠欧还在雅典获得过Spyros Motsenigos Prize，这对于希腊音乐家来说是一项非常重要的奖项。她在欧洲各国和美国、加拿大举办过多场独奏音乐会。许多音乐评论家、听众、著名的吉他演奏家和作曲家都对她的演奏给予很高的评价。

５。1996西班牙泰雷加吉他大赛首奖      发比欧.萨侬
曲目：前奏曲A大调、华丽练习曲、玛祖卡舞曲G大调、玛祖卡舞曲C大调、哀歌、前奏曲D大调、祈祷、玛利亚、前奏曲E大调(泰雷加) 无伴奏奏鸣曲BWV. 1003(巴赫) 回忆之眼(法利亚) 歌剧「拉梅摩尔的路淇亚」选曲改编(梅尔兹) 主题、变奏与终曲(庞塞)
发比欧.萨侬出生于巴西，是近年来国际古典吉他乐坛上冉冉升起的一颗明星。他16岁即登台演出，18岁时和管弦乐团合作演出，1987年到1990 年间，获得加拿大、古巴、意大利和西班牙的一些国际吉他大赛的首奖。1996年赢得第14届GFA国际吉他大赛的冠军，法比欧.萨侬的演奏风格属于比较严谨的类型，没有太多音乐外的夸张表现。他的右手和琴弦的夹角比较大，音色清澈明亮又有厚度，但是他的音色和大卫.罗素（David Russell）那种浪漫特性又有所区别。

６。1996美国GFA吉他大赛首奖         史帝夫.柯思特尼克

曲目：绅士阿曼舞曲(巴契勒)、三首奏鸣曲(祈马罗沙)、奏鸣曲，BWV.1034(巴赫)、匈牙利幻想曲(梅尔兹)、前奏曲、郷愁的秀罗(巴利奥斯)、佩特内拉、萨怕提多(R.桑斯.迪拉.马萨)、哈巴奈拉、黎明之钟(E. 桑斯.迪拉.马萨)、多米尼加舞曲、古巴舞曲(卡普)
史帝夫.柯思特尼克被认为是美国最有前途的年轻吉他演奏家之一，著名的《响板》Soundboard吉他杂志曾经对他抒情的演奏和非凡的对位法大加赞赏。他参加过许多知名的国际吉他大赛，例如在1998年的纽约青年艺术家竞赛上，史帝夫.柯思特尼克在初赛上就获得了进入半决赛的资格，在1996年的 GFA国际吉他大赛中，他获得了拿索斯的奖项，此外他还在1995年的 MTNA Wurlitzer Collegiate Artist Competition和1990年 Southwest Guitar Festival Competition中获得一等奖。

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７。1997美国GFA吉他大赛首奖          佛朗哥.普拉提诺
曲目：三首奏鸣曲 (史卡拉第╱布罗威编曲) ；夏康舞曲 (巴赫)、大圣堂 (巴利奥斯)；哀歌 (梅尔兹)、熟悉的意大利之音 (罗德里哥)；南方小奏鸣曲 (庞塞)

佛朗哥.普拉提诺从10岁起开始学习吉他，6年后首次登台，为意大利电视台RAI录制了一系列实况演出，观众超过八百万人。佛朗哥.普拉提诺已经获得了多项世界性比赛的优胜，例如史托森伯格国际吉他大赛（Stotsenberg International Competition），意大利的国际音乐大赛和朱利亚尼国际吉他大赛，以及在1997年获得GFA国际吉他大赛中的拿索斯录音奖。

８。1997西班牙泰雷加吉他大赛首奖         凯文.盖拉佛
曲目：克拉罗公爵变奏曲、皇帝之歌(纳瓦耶斯)青蛙嘉雅舞曲、泪的孔雀舞曲、塔尔顿的复活(道兰)无插入复格、合奏曲(达.米拉诺)加纳利舞曲、马流纳斯(盖劳)加利西亚的佛里亚调、派萨诺斯(慕西亚)前奏、复格与快板BWV.998(巴赫)前奏曲、库朗舞曲与交替曲(魏斯)
凯文.盖拉佛被认为是美国最杰出的年轻吉他演奏家之一，目前他已经赢得了包括1996年 Naumburg Competition在内的多项国际吉他大赛的优胜。

９。1998西班牙泰雷加吉他大赛首奖         安娜.维多薇克

曲目：第四号鲁特琴组曲BWV.1006a (巴赫)、浪漫的奏鸣曲―献给舒伯特 (庞塞)、摩尔舞曲、阿拉伯奇想曲、圆舞曲 (泰雷加)、三个吟游诗人 (舒雷克)、五首小品 (沃尔顿)
安娜.维多薇克1980年出生于克罗地亚，13岁就成为了萨格勒布音乐学院最年轻的学生，师从克罗地亚著名吉他演奏家Istvan Romer。另外她还参加过由大卫.罗素（David Russell）和柯斯塔.柯丘利斯（Costas Costsiolis）开办的大师班课程。安娜.维多薇克曾多次在国际吉他比赛上获奖，包括1998年的泰雷加国际吉他大赛，其中她在拿索斯公司所录制的这张专辑，可谓震惊国际吉他乐坛，片中她所展现的技巧完全不亚于日本超技的吉他天才山下和仁，尤其是巴赫《第四号鲁特琴组曲》的前奏曲，美国的乐评家甚至以”光速”来形容她的演奏。

10.1998美国GFA吉他大赛首奖 丹尼斯.雅萨巴吉克

曲目：小奏鸣曲 (托洛巴)、大圣堂 (巴利奥斯)、南方小奏鸣曲 (庞塞)、奏鸣曲 (荷塞)、三首器乐小品 (路易斯皮博)、德布西之墓 (法雅)、回旋的舞曲 (里维拉)
丹尼斯.雅萨巴吉克出生于波斯尼亚，是当代最有代表性的青年吉他演奏家之一。从1993年他获得西班牙“Jacinto e Inocencio Guerrero”吉他比赛的第一名之后，他还陆续获得多项国际吉他大赛的首奖，包括1995年的泰雷加国际吉他大赛和1998年的GFA国际吉他大赛。在这张长达60分钟的专辑中，曲目既有一些大家耳熟能详的作品，像巴里奥斯的《大圣堂》、托洛巴的《小奏鸣曲》和庞塞的《南方小奏鸣曲》，也有比较罕见的如里维拉的《回旋的舞曲》、路易斯皮博的《三首小品》和荷塞的《奏鸣曲》。雅萨巴吉克的演奏风格清新富有朝气，音乐表情极其丰富。西班牙作曲家荷塞的《奏鸣曲》是一首被尘封了将近60年的乐曲，不过值得庆幸的此曲的乐谱在1990年出版之后，立即被认为是近代西班牙最伟大的吉他作品之一。雅萨巴吉克的演绎起伏很大，音乐非常感人。

１1。1999西班牙泰雷加吉他大赛首奖         李卡多.盖伦

曲目：小麦田 (罗德里哥)、吉他之歌 (克雷奇)、塞歌维亚风Op.366 (米尧)、奏鸣曲、悲歌—纪念武満彻 (布罗威)、对开谱纸、昼夜平分点 (武満　彻)、奏鸣曲、祈祷、素描 (查维阿诺)、前奏曲第1、5号 (泰雷加)
李卡多.盖伦1972年出生于西班牙。4岁起跟随父亲Manuel Gallen学习吉他，5岁首次公开登台，10岁时进入利纳雷斯音乐学院跟随Tomas Villajos Soler学习。李卡多.盖伦多次在国际比赛上获奖，包括1998年的阿尔罕布拉吉他比赛，1998年塞歌维亚国际吉他大赛，1997年Paco Marin吉他比赛，1997年的Markneukirchen国际吉他大赛以及1999年的泰雷加国际吉他大赛首奖，成为西班牙新生代吉他家中的佼佼者。

12。1999美国GFA吉他大赛首奖       罗伦索.米契里
曲目：艾斯卡拉曼Op.177 (共有五首选曲)、愉快的小民謡主题变奏曲Op.95、橘花之中Op.87a、塔朗泰拉舞曲Op.87b、変奏曲「跨越世纪」Op.71、三首地中海的前奏曲 Op.176、奇想曲Op.195-18 (选自哥耶的24首奇想曲)
罗伦索.米契里生于1975年。早年在米兰师从Paola Coppi学习吉他并以优异的成绩毕业于塔替尼音乐学院。罗伦索.米契里获得过多项国际吉他大赛的大奖。包括1996年在罗马举行的T.I.M大赛第一名，Gargnano国际比赛第一名。此后，他又获得了西班牙玛利亚卡那斯吉他比赛的第二名，意大利亚历山大国际吉他大赛的第一名以及1999年的朱利亚尼国际吉他大赛的首奖。同年，他成为了首位在美国GFA国际吉他大赛上夺得冠军的意大利吉他演奏家。目前罗伦索.米契里经常以独奏、室内乐和与交响乐队合作等多种形式在世界各地进行演出活动，并进行一系列录音工作。

13。2000美国GFA吉他大赛首奖       玛莎.麦斯特斯

曲目：短歌 (汤斯曼)、第一号鲁特琴组曲BWV.996 (巴赫)、魔笛主题变奏曲Op.9 (索尔)、芬兰民謡主题变奏曲 (乔汉森)、主题、变奏与终曲 (庞塞)、小麦田 (罗德里哥)

莎.麦斯特斯是目前美国年轻一代吉他家中非常被看好的一位演奏家。玛莎.麦斯特斯曾多次在国际大赛中进入决赛，包括1997年的GFA国际吉他大赛，1998年的东京国际吉他大赛，1999年在格拉纳达的Paco Santiago Marin比赛。2000年10月她荣获了GFA大赛的冠军，并获得在拿索斯公司录制唱片的机会，在Mel Bay公司录制录像的合约，以及在北美举办多场音乐会的机会。

14．2000西班牙泰雷加大赛首奖       安东尼奥.艾斯克巴
曲目：第1号G小调奏鸣曲 BWV.1001 (巴赫)、梦、玛利亚、前奏曲第1、5号、小玫瑰 (泰雷加)、轮旋曲A小调 (阿括多)、马约卡、红塔 (阿尔班尼士)、四首小品 (马丁)、小曲集「内心世界」(阿先修)
荷塞.安东尼奥.艾斯克巴1973年出生于智利的圣地亚哥，1998年毕业于智利大学，其间师从Ernesto Quezada。艾斯克巴参加过多项国际吉他大赛，并在1997年的维拉罗伯士国际吉他大赛，1998年的亚利里欧.迪亚兹（Alirio Diaz）国际吉他大赛，2000年举办的泰雷加国际吉他大赛中获奖，此外他还在2001年的史托森伯格国际吉他大赛获得了第一名。

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15。2001美国GFA吉他大赛首奖        弗斯蒂尔
曲目：「小毛驴与我」选曲 (泰德斯可) ；西班牙佛里亚调变奏曲与复格 (庞塞)；三首赞歌 (阿先修)；恶魔奇想曲 (泰德斯可)

经常会有一些唱片会被业内认识审定为“Must buys”，也就是说吉他爱好者不出意外必须要收藏的唱片，而这也是其中之一。唱片中的曲目都非常见作品，这将不会给你的收藏带来太多的重复。三位作曲家年代相近，风格各不相同。庞塞的《西班牙福利亚主题、变奏及赋格》也许就算是本唱片中最著名的作品了，弗斯蒂尔的演奏不逊色于现有的任何版本，即使你已经听惯了威廉斯的演绎。唱片中泰代斯科的两部作品同样具有很高的可听性，《普拉特罗和我》讲的是诗人吉门内兹（Jimenez）和他忠实的驴子普拉特罗（Platero）的故事，乐曲在沉思的气氛中进行，时而显得无精打采，却始终充满吸引力；《魔鬼随想曲》的副标题是“向帕格尼尼致敬”，乐曲并不仅仅限于展现帕格尼尼“小提琴魔王”的一面，乐曲宁静、优美的部分又让我们联想到了泰代斯科四年之后创作的著名吉他协奏曲舒缓的第二乐章。阿森西奥并不是一个纯粹的西班牙作曲家，从布宜诺斯艾利斯到法国，他的音乐灵感源自各方。他的音乐听上去常常并不复杂，却热情而虔诚。他的三首赞歌（Three Homages）分别献给加西亚·罗卡（Garcia Lorca）、德·法雅和斯卡拉蒂，亦为这张唱片增色不少。

16。2002西班牙泰雷加吉他大赛首奖       德严·伊万诺维奇

曲目：收录了七位作曲家的作品，除了塔雷加的《回忆》之外，其余均是二十世纪的现代音乐。虽然作曲家所处年代相对统一，但由于他们鲜明的个性，这仍然是一张汇集了各种不同风格的唱片。其中最引人注目的当数英国作曲家马尔科姆·阿诺德，他的吉他协奏曲以及小夜曲已经为人们所熟知，但本章唱片中的《幻想曲》（作品107）却十分少见。本耐特的代表作是他题献给布里姆的吉他协奏曲以及五首即兴曲，而本张唱片中的奏鸣曲却又是一首罕见作品，作品使用了十二音系统（twelve-tone system，12个半音不分主次，即无调性），却仍不乏亲和力。西班牙作曲家阿布瑞尔的作品不会使听众感觉太吃力，因为他的创作灵感大多源自新古典主义以及浪漫主义音乐。伊万诺维奇的表现无疑是非常出色的，他甚至让我们忘记了他的存在。

德严·伊万诺维奇1976年生于克罗地亚的Tuzla，八岁开始学习吉他，随后进入萨格勒布音乐学院深造。1998年，在西班牙马德里举行的第13届“Dona Infanta Cristina”国际吉他大赛上，伊万诺维奇一人包揽了两项大奖，即该项赛事的第一名以及一个专为西班牙音乐的最佳诠释而设的特别奖。同年，他又获得了在罗马尼亚举行的“Sinaia”国际吉他大赛的第一名；2001年又再接再厉获得了第17届“安德列斯·塞戈维亚”吉他大赛的第一名、第35届“弗朗西斯科·塔雷加”吉他大赛的第一名以及最受听众喜爱的特别奖。同年，他还分别在意大利、比利时以及葡萄牙的吉他比赛中摘得桂冠，进入Naxos的“桂冠系列”实在是当之无愧。

17。2002美国GFA吉他大赛首奖        伊拉利奥诺夫

Naxos的每一张桂冠系列，都会向我们展示一个代表着古典吉他未来的新生力量。伊拉利奥诺夫，久负盛名的美国吉他基金会大赛的最新优胜者，让我们再一次领略了年轻艺术家的纯熟技巧和驾驭能力。唱片以20世纪的现代音乐为主，其中还特别收录了两位俄罗斯作曲家的作品，而一头一尾则是两首经典的传统曲目——朱利亚尼的“大序曲”和塔雷加的“威尼斯狂欢节主题与变奏”。伊拉利奥诺夫似乎要告诉我们他对传统的依恋、对未来的向往以及对祖国的热爱。和罗梅罗父子的经典版本相比，他的“大序曲”多少显得有些底蕴不足，但流畅之中却透着一种羡人的轻松。伊格尔·雷克辛是俄罗斯著名作曲家，他对吉他的一个重大贡献就是仿照巴赫的平均律钢琴曲集为吉他也创作了一套24个调的前奏与赋格，唱片中选用了其中三首。泰代斯科的“魔鬼随想曲”已经是一年多来第二次出现在Naxos的桂冠系列唱片之中了，这一次，伊拉利奥诺夫显然比弗斯蒂尔的版本倾注了更多的激情

18。2002西班牙泰雷加吉他大赛首奖      蒙特茜诺斯

曲目：收录了从19世纪初到20世纪初的浪漫派吉他名曲，包括了阿瓜多著名的《回旋曲》、梅尔兹的《匈牙利幻想曲》、塔雷加的《阿拉伯风格绮想曲》、《哀歌与祈祷》等等。

年轻的蒙特茜诺斯在2002年的第36届“塔雷加”国际吉他大赛中获得了三项大奖，实至名归进入Naxos的桂冠系列之中。蒙特茜诺斯那一系列大奖的获得决非偶然。虽然很多作品难度颇大，但是聆听她的演奏，就好像只听到右手演奏的声音，左手则是完全安静地在操控着琴弦。除了对左手杂音的消除令人叹为观止以外，她对作品的表现也令人难忘。作为“塔雷加”国际吉他大赛中“塔雷加作品最佳演绎奖”的获得者，她对浪漫派作品的把握源自内心，灵动而优雅。

19。2003西班牙泰雷加吉他大赛首奖

20。2003美国GFA吉他大赛首奖

21. 2004西班牙泰雷加吉他大赛首奖

22.2004美国GFA吉他大赛首奖

23. 2005西班牙泰雷加吉他大赛首奖

24.2005美国GFA吉他大赛首奖

25.2006西班牙泰雷加吉他大赛首奖

26.2006美国GFA吉他大赛首奖

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二。古典吉他大师与近代作曲家系列：

1.COSTE科斯特：吉他作品集 1-5

19世纪初活跃在当时吉他音乐中心——法国巴黎、奥地利维也纳以及英国伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、吉乌利亚尼、卡鲁利和卡尔卡西。19 世纪后期著名的吉他音乐家有科斯特、默茨、卡诺和雷冈迪等.科斯特的父亲曾是拿破仑皇帝军队中的一名军官，所以以拿破仑的名字命名了科斯特。科斯特的母亲给他上了吉他的第一课。为了扩展吉他的性能，科斯特使用一把七弦、24品的吉他,1863年，由于在一次事故中右臂受伤，科斯特不得不放弃演奏生涯，并转向教学和作曲。




2.BOCCHERINI 包凱里尼：吉他五重奏1 -3

     路易吉·波契里尼（Luigi Boccherini），1743年2月19日生于意大利的卢卡（Lucca）。他留下了十二部吉他五重奏作品，这些作品都是波契里尼在1798-1799年间根据他自己所作的钢琴五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏、长笛五重奏等作品改编而来的.



8.550551 包凯里尼：吉他五重奏Vol. 1
曲目：第一号D小调，作品G.445 ；第二号E大调，作品G.446；第三号降B大调，作品G.447
与海顿同期的作曲家，包凯里尼不仅是一位杰出的大提琴家，也是古典乐派时期的室内乐创作巨匠，包凯里尼共作有100首以上的弦乐四重奏，125首弦乐五重奏以及137首各式各样的室内乐作品，其中最为吉他界所熟知的就是他的12首吉他五重奏（现仅存8首，另在1790年前后包凯里尼还曾将这12首作品改编为钢琴五重奏）。这一套（共三张CD）由拿索斯精心制作的包凯里尼《吉他五重奏》全集，在匈牙利吉他家索坦.托寇斯与汤纳比弦乐四重奏精确地诠释下，忠实的掌握了包凯里尼音乐的神髓，并获得许多国际专业音乐媒体的高度评价：留声机杂志认为这套录音的音乐性流畅、优雅与恬适，英国《古典吉他》杂志则认为，面对于其它相同曲目的录音，这是一套强而有力的竞争者。除了演录俱佳的评价外，这一套专辑更是所有吉他爱好者必备的欣赏教材。



8.550552 包凯里尼：吉他五重奏Vol. 2
曲目：第四号D大调，作品G.448《方当哥舞曲》 ；第五号D大调，作品G.449；第六号G大调，作品G.450
包凯里尼1743年出生于意大利，成名后曾赴维也纳的宫廷剧院任职，并在此认识了海顿及其作品，受海顿的影响至钜，因此包凯里尼另有“海顿之妻”的谑称。之后数十年包凯里尼均在西班牙与德国担任宫廷乐师，因而他的音乐不但具有端正的形式和优美的格调，同时也含有德国、西班牙及意大利民间音乐的特质，既通俗而又不失古典乐派的端庄。例如在本专辑中的第一首作品《第四号吉他五重奏》（作品G.448、D大调），其中最著名的第三乐章《方当哥舞曲》，其风格完全是西班牙式的，乐曲由吉他与弦乐绵绵交错，加上响板的效果，有如与明艳的吉普赛女郎共舞，绝对是最典型的西班牙音乐。此外，该作品的第一乐章与第二乐章，风格上的对比更是鲜明突出，即有平静如水的柔美，也有畅快淋漓的欢快，是一首值得再三品味的吉他室内乐经典。



8.550731 包凯里尼：吉他五重奏Vol. 3
曲目：第九号C大调，作品G.453《马德里凯旋乐声》 ；第七号E小调，作品G.451乐五重奏E大调，作品G.275
如前介绍，虽然包凯里尼与海顿两人私交甚笃、亦是相互欣赏的忘年之交，不过在作曲的形式和风格上，包凯里尼却比海顿更勇于尝试、敢于创新，旋律内涵又极深刻，因此能在音乐史上垂名。在本专辑中除了两首吉他五重奏外，另外还有一首包凯里尼最著名的《E大调弦乐五重奏》（其中第三乐章的小步舞曲尤其广为人知）。在这套唱片中，当纳比弦乐四重奏所表现的音乐融洽而均衡，每个声部均能各司其职，互相唱和，具有绝佳的默契。吉他家托寇斯曾师事吉他大师约翰威廉斯与李奥.布罗威，其后在演奏、教学、编曲及录音上都有非常杰出的成绩。总之，这是一套相当具有收藏价值的唱片，录音优秀精良，音色醇厚甜美，从第一个音开始就能吸引住聆赏者的听觉，类似精彩的室内乐录音在吉他唱片中确实绝无仅有、弥足珍贵。


3.GIULIANI朱利亞尼：長笛吉他二重奏

      莫罗·朱利亚尼与费尔南多·索尔是十九世纪吉他音乐的领军人物，传说贝多芬在听了朱利亚尼的演奏之后感叹说：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”

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8.554560 朱利亚尼：长笛吉他二重奏
曲目：大二重奏曲，作品53 ；小夜曲，作品127；协奏风大二重奏曲，作品85；小夜曲，作品82
19世纪初，在维也纳和巴黎所盛行的沙龙音乐会中，吉他可说是最受观迎的乐器之一，而当时维也纳最活跃的吉他家就是来自意大利的朱利亚尼。朱利亚尼在1806年来到维也纳，而后他在十年间建立了全欧洲最伟大吉他家的声誉。在朱利亚尼数百首吉他作品里，室内乐的份量颇多，其中仅是为长笛（或小提琴）与吉他合奏的作品便多达22首，而在本专辑中共收录了其中四首颇具代表性的杰作，作品53号的《大二重奏曲》，这首庞大的四乐章作品带有明显的古典乐派曲风，是朱利亚尼的经典作品之一。作品127和82号的两首《小夜曲》，此曲令人喜爱的是优雅无比的旋律与精致的维也纳乐风。作品85号《协奏风大二重奏曲》，这也是朱利亚尼相当受人喜爱的作品之一，全曲既有维也纳乐风的优雅，也有意大利的热情诙谐，是音乐会上经常演出的热门曲目。

4.PONCE 龐塞：吉他作品選集1-2

     Manuel Maria Ponce (曼努埃尔·玛利亚·庞塞)是墨西哥最伟大的作曲家之一。天才的庞塞受纯粹的墨西哥民间传说的启发创造出伟大的音乐。庞塞将传统欧洲古典音乐以及浪漫主义音乐与他从墨西哥本土音所获得的灵感结合起来，从而创造了一个音乐神话。吉他在墨西哥的流行首先要追溯到庞塞的影响，他对吉他演奏曲目方面的贡献是他最伟大的成就之一。



8.553832 庞塞：吉他作品选集Vol. 1
曲目：贝丝佩尔蒂娜、马第纳、三首墨西哥民謡、24首前奏曲、四首小品、墨西哥小诙谐曲、后奏曲、晨歌、歌曲、二首前奏曲、库朗舞曲、六首小前奏曲、小星星
庞塞为墨西哥近代最伟大的作曲家之一，也是吉他爱好者所熟悉的《小星星》的作曲者。他的作品几乎每一首都具有不同的形式和风格，拥有源源不竭的创作灵感，可说是一位才华横溢并永远走在时代尖端的天才作曲家。庞塞与吉他大师塞歌维亚的友谊始于1925年，即庞塞前往巴黎跟随作曲大师保罗.杜卡斯（Paul Dukas）学习作曲（当年庞塞与罗德里哥两人还是同学），此后他们二人便展开了长达二十几年的密切合作。作为一位著名的吉他作曲家，庞塞可能是最了解吉他特性的作曲家之一，基于他塞歌维亚深挚的友谊，他为吉他写作了许多类型的作品，包括独奏、室内乐、吉他协奏曲等，尤其是他的《南方协奏曲》更被视为是 20世纪最伟大的吉他作品之一。本片收录了庞塞最著名的小品如《墨西哥小诙谐曲》、《三首墨西哥民谣》、《小星星》等，全片的演奏精美流畅、气韵传神。

8.554199 庞塞：吉他作品选集Vol. 2
曲目：为吉他独奏的前奏曲、组曲D大调、组曲A小调、为吉他与大键琴的前奏曲、为吉他与大键琴的奏鸣曲、芭蕾曲、泰雷加赞歌
按照音乐学者的研究和分析，庞塞的吉他作品大致可以分为仿巴洛克风格、古典时期、浪漫主义与墨西哥民俗音乐等几大类型。他将简单的民间音乐素材重新整理，创作出许多富有浓郁民族色彩的作品，因此在墨西哥也有舆论尊称他为「墨西哥近代音乐之父」。至于庞塞对于吉他音乐的贡献，塞歌维亚曾在1948年发表过这样的评论：「我比任何人都更感谢庞塞，因为他深挚的友谊与令人赞叹的才华，促使我对吉他事业永无止尽的追求……如果没有他，我就无法在吉他演奏方面取得今日的成就」。在拿索斯这张庞塞作品第二集中，演奏者艾登.霍兹曼精心挑选了一些足具代表性的作品，其中《D大调组曲》与《A大调组曲》是仿巴洛克风格的杰作，而《芭蕾曲》则是塞哥维亚非常喜爱的一首小品，此外在这张专辑中还有两首为吉他和大键琴合奏的乐曲，是相当珍贵的近代吉他室内乐精品。

5.BARRIOS 巴里奧斯：吉他作品選集1-3

      Agustin Barrios Mangore (奥古斯丁·巴利奥斯·曼戈雷)1885年5月5日出生于巴拉圭的圣·胡安·巴蒂斯塔,巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师是古斯塔沃·索萨·埃斯卡尔达,但他在吉他艺术上的成就一直到50年后他去世50年后才被世人所承认


8.554558 巴里奥斯：吉他作品选集Vol.1
曲目：玛西加舞曲、森林之梦、圆舞曲第四号，作品8-4、幽默曲、莎莉塔 (玛祖卡舞曲)、牧歌风嘉禾舞曲、草原之歌变奏曲、靠近你的心 (圆舞曲)、玛贝莉塔、与你同在 (浪漫的嘉禾舞曲)、圣诞节之歌、小圆舞曲、安第斯组曲
巴里奥斯是20世纪最伟大的艺术家之一，可惜一直到他殁后的50年，他在吉他艺术上的成就才逐渐被世人所认同。很难想象，一位在演奏上足与塞哥维亚抗衡的演奏家，以及在作曲上又不遑让泰雷加专美于前的作曲家，如果不是历史终究还他应得的尊荣和地位，那对吉他音乐将是何其严重的损失？作为一位吉他演奏家，巴里奥斯对拉丁美洲的吉他音乐发展和影响，正如塞哥维亚之于欧洲。在作曲方面，他始终在各式各样的作品中，以拉丁美洲的音乐的和声及节奏作为根本，并使每个作品的细节都能展现他独特的作风，以及他对拉丁民族深厚的情感，而这正是巴里奥斯深受拉丁美洲人民所景仰之故。本片为拿索斯所制作的巴里奥斯作品的第一集，由希腊女吉他演奏家安蒂哥妮.哥妮演奏，曲目中包含多首吉他爱好者熟悉的名曲，清新的演奏，靠近你的心。


8.555718 巴里奥斯：吉他作品选集Vol.2
曲目：「小毛驴与我」选曲 (泰德斯可) ；西班牙佛里亚调变奏曲与复格 (庞塞)；三首赞歌 (阿先修)
恶魔奇自从塞戈维亚去世之后，巴利奥斯几乎成了古典吉他领域最炙手可热的人物之一。这是Naxos“吉他典藏”中巴利奥斯的第二张专辑，与第一张专辑不同，这张唱片中除了“大教堂”之外，大多是一些并不十分常见的作品。包括忏悔、祈祷、童年之梦、四首小步舞曲等等。在巴利奥斯的四首轮指作品之中，圣景之梦和最后的旋律都已耳熟能详，而这张唱片收录的另两首作品——沉思和纺织女之歌同样优美感人。在唱片的最后，巴利奥斯向我们表达了他对现代吉他之父塔雷加的敬仰——塔雷加的著名小品“泪”被加上了六段变奏，而成为了巴利奥斯晚期的标志性作品之一，体现了他对毕生热爱的乐器的深刻理解和把握。本专辑由荷兰演奏家乌尔霍斯特担任独奏，他在巴利奥斯音乐的诠释方面获得了极高的评价。著名的Guitar Review这样写道：乌尔霍斯特把听众带进了一个虔诚的探索之旅，我们仿佛看到了巴利奥斯的眼睛，每个细腻的处理都符合整体的需要…… 想曲 (泰德斯可)



6.BROUWER布羅威：吉他作品選集1-4



8.553630 布罗威：吉他作品选集Vol. 1
曲目：性格的舞曲、简易练习曲集、前奏曲、第一号复格 ;三首无题的小品、二首通俗的古巴旋律、三首素描;摇篮曲、魔术师之眼、舞蹈礼赞
李奥.布罗威是当代吉他音乐的特殊领导人物之一，也是一位集演奏、作曲、编曲、指挥与艺术监督等才能于一身的大师级人物。他充满洞察力和实验精神的原创作品不仅揭开了吉他作品的前卫音乐序幕，同时，他在电影音乐和改编上的成就更是受到音乐界人士的激赏。布罗威自13岁开始学习吉他，并且自学作曲，之后他负笈美国深造并接受了严格的作曲训练，自此他的作品风格开始从传统的拉丁民族音乐转趋多元，并逐渐专注于前卫音乐的创作，他最初的成名之作就是以现代语法写成的《舞蹈礼赞》。1978年左右，布罗威接连的发表了许多以古巴民谣为背景的吉他作品，次年又发表了以索尔练习曲为蓝本的《20首简易练习曲》，这些作品在哥伦比亚吉他家柯伯的诠释下，洋溢着清晰、温暖与丰富的想象力，使一般人印象中原本艰涩难懂的现代音乐听起来极为平易近人。



8.554553 布罗威：吉他作品选集Vol. 2
曲目：黒人十日谈、警句的前奏曲集、颂歌、永劫的螺旋、拋物线、狂思曲、莱恩哈特主题变奏曲;悲伤的古巴风景情画
当20世纪的吉他界开始受到前卫主义的感染时，由于当时吉他界中有不少较为保守的大师（包括塞歌维亚）并不喜欢前卫音乐，因此，尽管早在布罗威之前就有不少作曲家曾经为吉他谱写过前卫风格的作品，但也都仅只于尝试阶段及萌芽过程，这个现象一直持续到布罗威的出现才产生转机，同时也由于布罗威出类拔萃的天才，20世纪的吉他音乐才有了真正的前卫作品，所以布罗威之于吉他无异于也是一个开创时代的先驱。在这张专集中收录的大都是布罗威在1980年以后的作品，这些作品反映出布罗威已经逐渐放弃前卫的作曲方式，改以一种复古的调试及和声写作，他将自己这种新的作曲风格归入后浪漫主义，而这其中最富代表性的作品就是《黑人十日谈》。本片是由希腊女吉他家艾琳娜.帕潘翠欧担纲录制，并得到布罗威本人高度的评价与赞赏。

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8.554195 布罗威：吉他作品选集Vol. 3

7.VILLA-LOBOS: Music for Solo Guitar (Complete)



8.553630 布罗威：吉他作品选集Vol. 4



8.553987 维拉罗伯士：吉他独奏作品全集
演奏：诺伯特.克拉弗特 (Norbert Kraft)
曲目：第一号秀罗斯;巴西民謡组曲;十二首练习曲;五首前奏曲
维拉罗伯士是巴西近代最重要的作曲家，也是一位业余的吉他高手，年青时他曾在里约热内卢的参加一种传统的乐队“Choro”在街头表演，后来负笈巴黎深造并在这里认识了塞歌维亚，此后他便陆续为吉他谱写了数量不多但却极具特色的作品。在维拉罗伯士的吉他作品中，除了脍炙人口的吉他协奏曲外，他为吉他独奏所写的乐曲更反映了他对吉他这一乐器深刻的理解和对巴西音乐与生俱来的优越天赋。这张专辑收录了维拉罗伯士所有的吉他独奏曲，包括《五首前奏曲》、《十二首练习曲》、《巴西民谣组曲》以及最受欢迎的《第一号秀罗曲》，他的前奏曲蕴含了丰富的音乐元素，展现了他娴熟的作曲手法与灵性，而他的吉他练习曲更是重量级的曲目，内容蕴含着深度的艺术性与高难度技巧。本片不但可作为精彩的音乐聆赏，更值得吉他爱好者深入学习揣摩。



8.韋瓦第, 朱利亞尼, 托洛巴的吉他協奏曲



9. LAURO 拉罗：委內瑞拉風吉他作品1-2




10。GRANADOS格拉納多斯：十二首西班牙舞曲



8.553037 格拉纳多斯：十二首西班牙舞曲
格拉纳多斯为西班牙钢琴家、作曲家，也是西班牙国民乐派的代表人物之一，受到阿尔班尼士的影响，格拉纳多斯的作曲风格有着优雅轻柔的旋律，活泼的伊比利亚舞蹈节奏，具有强烈的西班牙民族风格。格拉纳多斯大部分的作品都是为了钢琴而写，不过他也曾多次表示，当他在创作时心里常常想到吉他，所以他的作品改编成吉他演奏是再自然不过的。《12首西班牙舞曲》可能是格拉纳多斯最为人熟知的作品，这些舞曲都是以三段体写成，不一样的情趣，却一样动听，整部作品如同12朵鲜艳的花朵，有沉静、有热情、有浪漫，芬芳直扑在人心的最深处。本片是由彼得.布雷纳将钢琴曲改编为吉他和乐团的协奏版，非常引人入胜，如果你已经听腻了钢琴版本的诠释，那么这张专辑必然是另一最佳选择。

11。GARCIA 謝家齊：草圖練習曲, 塞爾特曲調



12.RODRIGO羅德里哥：吉他協奏曲專集1-2

      罗德里戈1901年11月22日生于西班牙萨贡托（巴伦西亚），1927年，他步阿尔贝尼斯、格拉那多斯、法雅和图里纳等西班牙音乐前辈的后尘，来到法国音乐师范学院求学。他拜保罗·杜卡斯为师，学习了5年的时间。作为一位钢琴家兼作曲家的罗德里戈，很快就小有名气。他与当时的许多音乐大师谙熟，如法雅、霍尼格、米尔霍德、拉威尔等。在巴黎，罗德里戈威吉他和管弦乐队创作了《阿兰胡埃斯协奏曲》，就是这支不朽的名曲，使罗德里戈享誉世界。


11.Mertz:

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三。吉他珠玉小品系列：

1。世界风情：

   阿根廷、巴西、古巴和拉美等的吉他风情之作。

2。吉他特色小品：

  如巴洛克吉他、浪漫吉他、19世纪吉他、卡门和世界最流行吉他小品集：

1. 3张吉他精选小品：

2，Naxos珠玉小品之古典风情：


四。索尔全集14张碟的介绍：


8.553340 索尔：大奏鸣曲 Grand Sonatas
曲目：大奏鸣曲，作品22 ；嬉游曲集，作品23 ；八首小品，作品24 ；大奏鸣曲，作品25
诚如著名的评论家弗兰索瓦.费第斯（1784-1871）所说，索尔的音乐深沉而不浮夸，清晰而不陈腐，简朴而不空洞，具有无限优美、高雅与宁静的特质，足称为“吉他音乐的贝多芬”。索尔1778年生于西班牙的巴塞隆纳，活跃于古典乐派时期的18世纪中叶至19世纪，19世纪初期，因为受到交响曲与钢琴的发展，对吉他这种音量小，又无法在管弦乐团中演奏的乐器产生了巨大的排挤效应，所以使得吉他音乐的发展陷入了一个非常困难的局面，所幸在这个时期里诞生了许多伟大的吉他家，从而改写了吉他音乐的历史，而这其中的最大功臣就是索尔。因此在拿索斯《吉他典藏》的系列录音中，便特别针对索尔的作品录制有14张专辑，这其中除了含括索尔所有的重要作品外，也有许多就连专家学者都很少听闻的珍品，如本专辑中的《嬉游曲集》与作品24号的《八首小品》。


8.553341 SOR :Guitar Music Op. 33, 35索尔：吉他作品集Op. 33, 35
曲目：三首社交音乐小品，作品33 ；24首练习曲，作品35
身兼演奏家与作曲家的双重身份的索尔，不仅在其波涛万丈的演奏生涯中大放异彩，并且也为后世留下无数高格调的吉他音乐作品。索尔的作品兼具着古典乐派和浪漫乐派的风格，尤其他对于吉他音色和技巧的掌控极为巧妙，因而为他赢得了“吉他贝多芬”的美誉。在这张专辑中选录了索尔比较罕为人知的《三首社交小品》（作品33号），以及著名的《24首练习曲》（作品35号，其中包括最受欢迎的“月光”）。索尔的练习曲向来是所有吉他学生必修的课题，因为他的练习曲除了在协助学生技巧的提高上有着显著的作用，同时也蕴含着无比的音乐性，可说是兼具技巧和音乐价值的典范。本片为美国吉他家史帝芬.诺瓦契克于1995年1月的录音，采用20bit的高音质录音，无论是作为教学或欣赏的用途都非常值得推荐。


8.553342 SOR : Guitar Music Op. 58, 59 & 60
曲目：吉他独奏幻想曲，作品58 ；《悲歌》幻想曲，作品59 ；25首渐进练习曲，作品60
虽然索尔是一位西班牙人，但是他的艺术生涯却大部分是在伦敦和巴黎度过的，在这张专辑中所选录的正是索尔生前的最后三首作品。作品58号《幻想曲》的特色在于索尔将自己晚年的悲凉的景况以一种相反的情感表现出来，其技巧成熟洗练，旋律优美、节奏轻快，充分展露索尔不凡的作曲才能。至于作品59号的《悲歌幻想曲》，这首作品不但是吉他音乐史上的经典之作，更可以说是索尔在预见自己死亡前的“天鹅之歌”，此曲的情感极为深沉悲切，再再呈现出索尔晚年忧郁而浪漫的乐思。作品60号为25首渐进练习曲，每一首练习曲都十分简捷而富于歌唱性，本张专辑由美国伊斯曼音乐学院的吉他教授尼可拉斯.葛路塞斯演奏，其演奏充分反映出严谨的学院派色彩，具有高度的学习观摩价值。


8.553354 SOR : Guitar Music Op. 13, 14, 15a
曲目：六首嬉游曲，作品13；序奏与快板，作品14《大独奏曲》 ；西班牙佛里亚调与小步舞曲，作品15a ；奏鸣曲，作品15b 主题与变奏，作品15c；第五号幻想曲，作品16
这张专辑中收录了四首索尔的作品，其中除了吉他爱好者熟知的作品14号《大独奏曲》之外，另外还包括有作品13号的《六首嬉游曲》和作品15号的三首乐曲。作品15a的《西班牙佛里亚调与小步舞曲》，所谓的“佛里亚调”其实是一种源自葡萄牙的三拍子舞曲，古典时期不少作曲家都曾以这种舞曲形式创作，在吉他音乐中最为著名的除了朱利亚尼的《D小调佛里亚变奏曲》，还有墨西哥作曲家庞塞的《西班牙佛里亚变奏曲与复格》。作品15b也是一首吉他学习者必修的《奏鸣曲C大调》，作品15c则是一首民谣风味浓厚的变奏曲。本片的最后一首作品是一首规模庞大的幻想曲（长度达26分），此曲是以18世纪著名意大利歌剧作曲家乔凡尼.派塞罗的咏叹调《心如古井》为主题而写成的变奏曲，一般的录音和音乐会并不常见，弥足珍贵。



8.553450 SOR : Guitar Music Op. 52, 56 & 57
曲目：吉他独奏幻想曲 ；乡村幻想曲，作品52 ；音乐会断章，作品54 ；柏林之夜的回忆，作品56 ；六首圆舞曲与加洛普舞曲，作品57
本张专辑同样收录有五首索尔比较晚期的作品，其中作品52号的《乡村幻想曲》与片中第一首的《幻想曲》，这两首乐曲的结构、规模和长度就和索尔其它的《幻想曲》相似，都是由二～三个乐章组成，而且基本上都是以序奏般的第一乐章加上小行板的第二乐章（有些作品为主题与变奏形式），之后再以快板的乐章结束。类似索尔这种古典样式的《幻想曲》，其曲式和结构完全不同于文艺复兴或巴洛克时期的《幻想曲》，是一种介于奏鸣曲和嬉游曲中间的作品形式。索尔的作品54号《音乐会断章》，近年来似乎有愈来愈多的演奏家在音乐会上演奏，此曲的格调高雅、结构工整，非常能够反映出索尔在音乐上无与伦比的演奏技巧和写作才华，另一方面，在索尔这些晚期的作品中，更可以发现索尔逐渐由古典主义转入浪漫主义的脉胳和轨迹。

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8.553451 SOR : Guitar Music Op. 26 - 30
曲目：法国民谣主题变奏曲、作品26 ；主题变奏曲、作品27《优雅的骑兵》；主题变奏曲、作品28《马勃洛之歌》；12首练习曲，作品29 ；序奏与幻想曲，作品30；
1809年，索尔因支持拿破仑的“自由主义”而被迫流亡法国，并且从此终其一生不曾再踏上西班牙国土。到法国首都巴黎后，为了谋生，索尔不得不依靠作曲和教学来维持生计，所以他的作品29号的《12首练习曲》，据信就是为了方便教学而创作的，同时从这组练习曲的难度看来，他所指导的学生应该都是具有相当造诣的吉他家。至于作品26~28号这三首变奏曲，则明显地反映出他对法国与拿破仑军队的特殊情感。最后作品30号的《幻想曲》，这也是索尔相当重要和著名的一首代表作，此曲自始至终以管弦乐般的结构作成，气势磅礴，确实是一首不可多得的佳作。在本专辑中担任演奏的是加拿大的吉他家杰弗瑞.麦克法登，著名的留声机杂志（Gramophone）评论他的演奏纯净、富有音乐性、音色清澈具有立体感，是一张物超所值的唱片。


8.553985 SOR : Guitar Music Op. 46 - 48, 50 & 51
曲目：幻想曲、作品46《友情的回忆》；六首小品、作品47 ；六首小品、作品48 ；随想曲、作品50《安静》；六首圆舞曲、作品51 小品、《纯洁》；
19世纪时，巴黎可说是吉他世界的中心，当时许多欧洲最著名的吉他家纷纷聚集于此，他们包括有阿括多（D.Aguado）、卡路里（F.Carulli）、莫里诺（F.Molino）、卡尔卡西（M.Carcassi）等，因此不难想象当年这些大师间的竞争必然是十分激烈的。所以，大约在1827~1832年之间，索尔陆续完成了许多重要的作品，其中也包括了被评论家誉为“吉他史上最伟大的著作”~《吉他演奏法》（1830年），从而使索尔在强敌环伺的竞争中脱颖而出，同时也确立了他在吉他历史上的地位。在本专辑中选录的作品46号，这是索尔题赠给当时年仅九岁的吉他神童雷冈第（J.Regondi），而作品47和50号则是题赠给他的女弟子Mile Crabouillet。至于他的作品48和51号，这两部作品的风格其实完全不是索尔自身的风格，而是他用以讽刺他的竞争对手和一些偏执顽固的乐评家的作品。


8.553722 SOR : Guitar Music, Op. 36 - 42
曲目：三首社交音乐小品，作品36 ；小夜曲、作品37；幻想曲、序奏与主题变奏曲，作品40 ；※ 主题采自苏格兰民谣《小河畔》 ；六首小品、作品42
索尔的吉他作品中，除了富有高雅不凡的音乐格调之外，曲式和风格的多样性也是出类拔萃的。在本专辑中的所有作品除了作品40号的《幻想曲·序奏与主题变奏曲》外，其它的都可以听出来索尔受到古典乐派维也纳沙龙音乐与钢琴作品的影响，其中作品36和37号有着如弦乐四重奏般的趣味，作品42号则隐约可以感受到贝多芬钢琴音乐的痕迹。作品40号《幻想曲》，此曲的主题是取自传统的苏格兰民谣《小河畔》，旋律朴素优美，变奏部份高贵华丽，曲中运用了许多节奏、和声、音程、泛音等丰富的技巧变化，非常忠实的呈现出吉他音乐独特的美感。担任本专辑演奏的是美国著名的吉他家马克.泰丘兹，他曾获1989年美国GFA国际吉他大赛的首奖，目前任教于旧金山音乐学院，他的演奏流畅明快，对比鲜明，非常适宜学生聆赏观摩。


8.553723 SOR : Fantaisie, Op. 10 - 12
曲目：幻想曲第3号、作品10 ；12首小步舞曲、作品11 ；幻想曲第4号、作品12
在拿索斯《吉他典藏》系列所策划的“索尔全集”录音中，有许多珍贵而罕见的曲目都是每一位吉他爱好者或学生不容错过的，例如本专辑中的作品10和12号，这两首《幻想曲》几乎不曾见诸于任何过去已发行的录音，其价值也就益显贵重。至于作品11号的十二首小步舞曲，曾有乐评家形容这是一打美味的果实，确实是非常贴切的比喻。《小步舞曲》是起源于1650年左右的法国乡村舞曲，之后传入宫廷和贵族，成为18世纪最受观迎的社交音乐。身为古典乐派的吉他巨匠，索尔似乎对小步舞曲也是情有独钟的，他总共写过30首以上的小步舞曲，其中最著名的就是这组作品11号的12首小步舞曲，在这些小步舞曲中，不仅浓缩着索尔的音乐精华，同时这些乐曲的通俗性和音乐性也深受着所有吉他乐迷的喜爱，堪称吉他小品中的保留曲目。


8.553986 SOR : Guitar Music Op. 43 – 45
曲目：六首小品，作品43 ；24首渐进小品、作品44
六首本专辑同样也收录了三首索尔比较罕见且非常优秀的作品，根据音乐史的记载，这三首作品应该都是完成于1831年。作品43号《六首小品》，这一作品充份展现了索尔勿庸置疑的作曲才华和旋律创作天赋，同时此曲在弹奏技巧上也有一定的难度。作品44号《24首渐进练习曲》，这一组练习曲虽然不像索尔其它的练习曲，如作品6、29、31、35、60号等比较为人熟知，但是在这24首练习曲里，索尔仍毫不保留的发挥了他在旋律及和声上的不凡才能，为后世的吉他学习者留下又一组深具价值的练习曲。作品45号《六首小品》，这一组作品其实与前文所提的作品48和51号有着相似的背景，因为索尔的大多数吉他作品，对许多当时的业余吉他家而言，几乎都不可能弹奏，所以在这些人的要求之下，索尔就陆续写作了作品45、48和51号，同时也在标题上加以揶揄讽刺。


8.554196 SOR : Guitar Music Op. 1 - 5
曲目：芭蕾舞剧《辛德瑞拉》进行曲；六首嬉游曲、作品1 ；六首嬉游曲、作品2 ；主题变奏与小步舞曲，作品3 ；幻想曲、作品4 六首小品、作品5
在这张专辑中所选录的作品编号，其实并不是索尔最初或最早出版的作品，而是由索尔的出版代理商于1816年出版时所编号的。事实上，这里的作品1和2号的《六首嬉游曲》，最初是在1813年于伦敦出版，而作品3号《主题与变奏、小步舞曲》，则更早在索尔还未离开西班牙前就已经完成（不包括小步舞曲），同时这首乐曲的部份主题和变奏也出现在索尔的作品12号《幻想曲》。作品第4号包含二个乐章，第一乐章序奏、第二乐章轮旋曲（狩猎曲），作品第5号则是索尔题赠给他的妻子。特别值得一提的是在本专辑的第一首小品《辛德瑞拉进行曲》，这首作品原是索尔所创作的芭蕾音乐剧《辛德瑞拉》，该剧于1822年首演即大获成功，此后的七年间，此剧共演出了104场，为索尔带来极高的成就和名望，此处吉他演奏的版本也是由索尔亲自改编



8.554197 SOR : Guitar Music Op. 17-21
曲目：六首圆舞曲、作品17 曲调和变奏 ；六首圆舞曲、作品18 ；六首曲调、根据歌剧《魔笛》，作品19 ；序奏、主题与变奏，作品20；第六号幻想曲、作品21《告别》
索尔第一次到巴黎是在1813年，接着1815—1822年他在伦敦取得了辉煌的成就后重返巴黎，并以吉他演奏家和作曲家的身份活跃于乐坛。在本张专辑中的曲目大都出版于1823—1825年间，也就是索尔刚刚回到巴黎的年代，此时维也纳的圆舞曲正风靡着整个欧洲，于是索尔的作品17和18号的《六首圆舞曲》应该就是受此潮流影响而写作的。1819年，莫扎特的歌剧《魔笛》在伦敦首次登台大获成功，索尔受到该剧的灵感启发，所以谱下了著名的《魔笛主题变奏曲》（作品第9号），以及这一首同样是根据歌剧旋律而创作的作品19号《六首曲调》。作品20号《序奏、主题与变奏》是索尔题赠给他的法国出版商Jean-Antoine Meissonier，作品21号《告别幻想曲》则题赠给他的好友，著名的意大利小提琴家Francesco Vaccari。本片的录音与演奏均十分出色，深受世界各地专业评论的赞赏。


8.553302 SOR : Guitar Duets ( Complete ) Vol. 1演奏：罗伯特.库比卡 & 威玛.贝可
曲目：第一号嬉游曲，作品34《鼓励》 ；嬉游曲，作品38 六首圆舞曲，作品39；二人之友，作品41 ；六首简易的圆舞曲，作品44bis ；军队嬉游曲，作品49；
在拿索斯所推出的“索尔全集”中，不仅收录了索尔大部份的吉他独奏作品，同时也包括两张吉他二重奏的专辑。著名的浪漫乐派钢琴诗人萧邦曾说：“再也没有比吉他更美好的乐器了……除了两支吉他！”吉他二重奏的精义可谓尽在其中了。吉他这项乐器一向以其丰富多彩的音色变化而令人着迷，而吉他二重奏，更使吉他的音色、技巧变化推展至极致，吉他二重奏的重点在于二人在音乐上的联系协调，也就是极度要求二人间的默契搭配，主副旋律、高低音谐的明确化与音色力度的平衡。1828年，索尔在巴黎认识了同乡的吉他演奏家阿瓜多，两人很快地就成为莫逆之交，为纪念这一份珍贵的友谊，于是索尔便创作了作品41号的吉他二重奏曲《二人之友》。而作品34号的《第一号嬉游曲》则是索尔为自己与学生弹奏二重奏时而创作的，乐曲的副标题为“鼓励”，其意就在鼓励学生精艺求精。


8.553418 SOR : Guitar Duets (Complete) Vol. 2
演奏：罗伯特.库比卡 & 威玛.贝可
曲目：第一步，作品53 幻想曲，作品54bis ；三首二重奏，作品55 ；三首小嬉游曲集，作品61 ；嬉游曲，作品62；俄罗斯的回忆，作品63
这张索尔吉他二重奏作品的第二集，收录的曲目也都是索尔颠峰时期的代表作，如作品54bis《幻想曲》西班牙热情的曲风跃然弦上，令人激动。而作品61号的《嬉游曲》轻盈欢愉，始终充满鲜活的魅力。至于作品63号的《俄罗斯的回忆》，此曲可能是索尔生平的最后一首作品，也是吉他二重奏的经典曲目之一。担任这两张专辑演奏的二位吉他家在专辑中展现相当高度的完成度及搭配默契，旋律交代明确，音色也相当平衡，录音清亮略带暖意，对于吉他二重奏的爱乐者而言，是相当值得收藏的。其实以拿索斯的品牌、录音和价位等因素考虑，特别是对于吉他音乐的学习者而言，拿索斯的《吉他典藏》系列唱片，确实是值得每一位学生人手一套的，因为无论是作为研究、收藏或是欣赏，世界各地的吉他名家也都是一致予以高度的评价和推崇。