Maraca Maraca和hi-hat起的作用是差不多的,都是一个节奏元素,为整个混音添加一些脆度和亮度。它的声相被放到了最右边,和hi-hat完全不是一个位置,所以他和hi-hat的空间场景不会完全重叠。 Q10中只用了4个波段,它使得这个乐器只占有高频段。maraca轨同样包含我们必须过滤的kick drum采样。 军鼓滚奏 军鼓的滚奏主要起了从一个部分到另一个部分的连接作用。如果不处理的话,它的声音非常浑浊而且鼓点之间的连接不好。 Waves Q10用来消除200-400Hz之间的浑浊声。尽管做了这样的处理它还是不够亮,还是不能从别的乐器之中显现出来。在20kHz有一个宽Q值的提升,这样能使声音更脆,少一些浑浊。 虽然snare音色变薄了,但最终也只是音色上的改变。它不会和其他的乐器抢位置了,而且仍然能被听见。 从 Q 1 0 出 来 的 声 音 再 被 送 到 Waves Renaissance Compressor里面。压缩器使用了3.99:1的ratio,-26dB的threshold,0.50ms的attack和50ms的release。gain reduction在-21dB左右徘徊,虽然看起来有些大了,但它能使snare的声音听起来更连贯更平滑。 0.50ms的attack使得压缩器能在信号通过时马上启用。因为我们不想它在混缩中太突出,或有过猛的音头。这完全是一个创造性的想法,因为我们考虑到军鼓滚奏的时候还有别的元素,比如vocal effects,我们不想它们让snare给搅浑了。 50ms的release时间的作用和在kick drum中的作用差不多,它能让gain reduction在下个鼓点之间回到0dB。这里有一些非常快的军鼓部分,比如说32分音符。我们希望在快的部分得到一些模糊的效果,这样能让鼓点连接在一起。 吊镲 在这首歌里crash cymbal的采样很好,不过我们听多了以后耳朵会感到疲劳,因为在8kHz的声音太强烈了。如此强烈的声音迫使你降低整个音轨的音量,但是这样的话你只能听到8kHz的声音而听不到crash cymbal了。 所以把音量调回去,加上一个Q10,在8kHz的地方加一个宽Q值的衰减。crash马上变的光滑而且更耐听了。crash应该能被清晰的听到而本身又不被过多关注。 在去掉8kHz之后,我们要在高频上做一些补偿来弥补高端的细节。我们要在10-15kHz左右做一些补偿,所以我们在20kHz的地方做一个2.7dB的提升。 TX81z贝司 在“One and Only”里用的bass非常著名,它几乎被成千上万支有名的舞曲用烂了。它来自世界上很多录音室都有的Yamaha“TX81zm o d u l e ” 。 这 个 特 殊 的 音 色 叫 做 “ L a t e l yBass”,它是一个在高频和低频上拥有强劲力量的FM bass。 我们需要用Q10将这个bass修整一下。原本的声音和修整过的声音大不相同的,你可以把Q10关掉试听一下。我们需要把它的鼻音减少,还有一些不自然的发软的声音。我们把400Hz左右的声音整个消减了。但我们不去单独消减400Hz的声音,而是把边缘频率,比如334Hz,210Hz,667Hz的消减。这是一个使乐器的音色不会变空的很好的方法。 这个乐器在300Hz-700Hz的声音过于饱满,就会把人声给压住,相反消减它会使低音清晰。如果把300Hz-700Hz的声音消减就自然相当于对低频做提升。 注意我们选择把低音做一个夸张的削减而不是把整体的音量降低。这样的话就在50-90Hz的位置给bass留了一个自己的空间。如果我们仅仅降低音量,bass占有的空间也没了。 最后把一个高通滤波放在56Hz的位置用来移除同kick发生干扰的超低频。 Q10之后通过一个C1压缩器,4:1的ratio、-12dB的threshold、0.65ms的开启时间和49ms的释放时间。这样会产生7dB的增益消减,足够使bass演奏的平稳了。最后的声音听起来更统一而不懒散。 0.65ms的attack时间使bass的信号进入之时在极短时间内不发生压缩。这样bass的声音就更紧,更活泼一些。 试着把attack调到0.01ms听听效果。 注意到这会使bass的声音没有区分度,而且过于平滑。在这一轨的尾部我们需要足够的音头和拨弦的声音,我们通过调节attack时间来得到。Release时间的作用和在kick轨里面的是一样的。 最后一个微小的bass信号被送到了WavesSupertap 2-tap delay,在这章的最后我们会提到。 在这首歌里面bass和kick没有同时出声的时候,这是当今dance music的特点,所以它们在混音的时候是完全独立的。这就允许bass有更多的低频。但在摇滚乐里面bass经常是和kick一起发声的,所以它们的EQ也要区分开来。 弹拨乐合成器 这是一个为了适合整个混音而被大量处理了的乐器,它的作用是在verses里配合人声,在chorus里增加一些节奏元素。 试着关掉Q10和C1听一下这一轨。 注意它是多么饱满。这个音色是从合成器里面直接调用出的非常饱满的音色。许多从合成器里直接调用的音色会使听众感到“哇,这个音色真好听,我要立即放到我的歌里。”你的第一感觉是这个音色不需要任何修改就可以放到你的歌里面。 如果你不把它放到整首歌里一起听,你永远也不会感觉到它有那么多的频率需要消减。当它和别的乐器在一起演奏的时候就显得那么有覆盖力。你开始把整体的音量降低,可是这个时候除了一些无力的低音你什么都听不见了。因为音头被消减了,你将会分不清这到底是什么乐器,你也不知道该怎么调整它。然后你会觉得这个乐器缺失了一部分频率,但它的浑浊的频率仍能被听到。作为工程师,你需要决定什么频率是需要的,什么频率是必须被去除的。 接下来你会寻找一个合适的EQ来使这个乐器能被听见而又不把人声和别的乐器覆盖住了。像“plucked synth”这样的乐器,一个衰减的EQ将会比较合适。 将Q10打开,你会发现声音变薄了许多。 你的第一个印象是这个乐器没有了深度,而且整体效果也没有了。和原来的音色一点也不一样了。考虑一下这个乐器在混音中的地位,所以用Q10来做大量的修整是必要的。这样能使它变成“有特色的乐器”而不是“主要的乐器”。在solo时听起来很薄并不一点在合奏时也听起来很薄。 我们正确地让一个占有整个频率的乐器只占有一小部分空间,让别的乐器也能被听到。毕竟这是混音,如果我们不限制每个乐器的频率,那乐器之间肯定要打架了。你能想象这样的话人声会怎样吗?这是在混音中必须要明确的一点,你不可能把一个非常厚的乐器放在整个混音里面。它只会把听众的吸引力从歌词和旋律上转移开来。 一个设置非常厉害的8段EQ被用在了这轨上。在200-700Hz之间很多波段都被狠狠地消减了,因为这是人声所占有的地方。这样人声的温暖就能被突出。把这轨的中低频削减自然就突出了在4kHz左右的高频,这会使音头明显而不至于显得很浑浊。 我们又在9kHz的地方放置了一个低通滤波,这是为了去除这个乐器的空气声。这个位置是我们为了hi-hat和maracas保留的。如果在9kHz的地方过分强调将会和hi-hat打架。这完全是为了别的乐器考虑。这也是EQ的一个主要的用途。 一个C1压缩被放在了Q10后面。它的作用是延长乐器的延音。扫一眼attack就知道几乎没有设置attack时间,而release被设到了535ms。这使得压缩器能忽略启用时间而延长延音。 压缩器的主要作用是让声音更紧、更平稳。我们利用它将延音和音头的音量尽量对齐。这样的结果是使声音更加有结合力。 一 个 合 适 音 量 的 p l u c k e d s y n t h 被送 到了Waves 2-tap delay和Waves Trueverb reverberator里面。 这样使声音的传播范围更广,也使声音更有攻击性。原始的声音太干了,没有一点延时和混响,稍后我们会讨论2-tap和Trueverb。
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